中国古典艺术 | 了解中国古典审美情趣和精神内核

ARTPASS 核心课程《中国古典艺术》主讲|彭莱

撰文|皮人潘 罗小勒  视觉|圆圆圆  出品|文武贝

“ 中国古典艺术

有着博大而生动的视觉表达系统，

包含了中国人独具一格探究万物、

观照世界和表达自我的方式。”

北宋 郭熙《早春图》。
这幅作品是中国古典艺术的名作，课上将逐一带领大家欣赏画中山之造型巍峨如刺破云端，树的笔致似蟹爪毛茸蜷曲，墨色浓淡营造立体与纵深，山脉布局开合起伏而连绵不绝。凝视画面，似有早春雪融，万物初萌，流水淙淙之音。

二月伊始，《中国古典艺术》以一幅早春图轴和大家一起期盼春天的到来。

《中国古典艺术》含7讲内容和1次美术馆课堂。课堂会回溯我国最古老的绘画品评理论，南齐谢赫提出的“六法”，以造型、色彩、构图、用笔、传统与气韵六条线索去观赏画作，最后一讲“格物致知”总结中国人在艺术中流露出来的诗意的宇宙观。即便是没有任何基础的同学经过点拨后都将有“通透之感”，有一定知识储备的同学更会觉得“眼明心亮“，对中国古代书画的赏鉴水平会进入一个新的认知阶段。

“彭莱老师讲课从来不用生硬的理论，而是先从审美和理解开始，在老师的娓娓道来中沉静下来看画，自有让人热泪盈眶的感动和感悟。”

——ARTPASS 会员 Jane

“作为中国人，走进故宫，走进伟大的艺术传统中却看不懂，真的是一种深重的遗憾。现在终于有机会将过去碎片化的一知半解整合成系统的学习，受益匪浅。”

——ARTPASS 会员 Francis

如果你想深入了解更多关于中国古典艺术的话题，我们的课程正是为你而准备。

 《中国古典艺术》

 / 课程目录 /  

*每讲为上下两节，共120分钟

【第一讲】应物象形 ——中国画的造型与“变形”

【第二讲】随类赋彩 ——什么是中国画的色彩表达

【第三讲】经营位置 ——立意、布局如何非同凡响

【第四讲】骨法用笔 —— 笔精墨妙与笔情墨趣

【第五讲】传移模写 —— 传写自然与师法古人

【第六讲】气韵生动 —— 绘画形式与生命精神

【第七讲】格物致知 —— 中国式的视觉表达传统

【第八讲】美术馆课堂 —— 上博书画展常设展

以下是七讲内容的梗概介绍，点击每一讲标题进入详细的“敲黑板”预习板块。

应物象形，它是指向艺术作品的造型，这是艺术最基础、最根本的问题，即如何呈现描绘对象的样貌。课上将从人物、山水、花鸟等不同的绘画门类了解中国古典艺术在造型表现上的方法与特点。

明末清初 陈洪绶  《杂画图册－黄流巨津》。此时的画面已经脱离了真实，用夸张表现个性。

在此之上，我们尝试理解中国古代艺术家追求真实又努力地超越真实的意图——他们是如何用作品表达对宇宙人生的深刻理解，并让作品成为抒发自我心境性灵的场所的？

现在大家都熟悉PANTONE色，但若是被问起：什么是中国的色彩？多半不知从何答起。仔细一想，好像相较于西画，中国画显得略微寡淡，甚至许多人觉得中国画就是水墨画。果真如此吗？

北宋 赵昌 《岁朝图》    上下滑动观赏完整画面

中国人将绘画叫做丹青，丹是丹砂，青是青䨼，这足以表明色彩在中国画当中的地位。这节课上你将看到绝不“灰暗”的中国古代绘画，相反，它们非常重视色彩的表达，这一点，自上古及晚清并未改变。只是中国画当中还有另一个重要的体系——墨分五色。我们完全可以将水墨画看作是一种“另类”的色彩艺术，是中国人独特的表达方式。

此“经营”非生意场上的“经营”，而是构图，是思考、整合、规划画面的过程。表现同样的事物，佳作可以在画面中创造遥想的空间，让人品味层层递进的丰富意涵，如同含蓄的诗。这一切很大程度上有赖于富有新意的布局。

南唐 周文矩《重屏会棋图》

画中独特的“屏风中画屏风”，具有延伸画面的意境，为作品带来别具匠心的趣味。

除了人物画中多个场景表现时间的延伸、空间的转换，历代画家在山水、花鸟等题材上也创造出了极为丰富的样式。同时，哪些画家、哪些作品能够突破前人的样式的限定，而大胆地创造出不拘一格的“奇观”？课堂将一一解读。

“笔墨”是什么？简单地说，是画家塑造形象的技术和手段。中国画早期是以笔勾线条，利落有力的线条才能撑起作品的筋骨。而在山水画的发展过程中，诞生了笔致结合墨色的“墨法”，不同的皴、擦、点、染可以生动地再现山水的形态与立体质感。

元 王蒙《青卞隐居图》  上下滑动查看完整画面

在本节课上，老师将更加深入地解释，文人画家们所说的“笔情墨趣”是怎么一回事？“书画同源”概念中，书法和绘画之间有没有关系？“工画者多善书”，书画用笔技法是相通的吗？

古代绘画作品标签上常写着，临某图，仿某名家，或者传为某某所作，“临”、“仿”、“传”，这些字眼都是什么意思？是否表明这幅画是来源于摹仿或抄袭？传统中国画当中为何有这么多堂而皇之的临仿之作？

< 左右滑动查看完整图片 >

北齐 杨子华《北齐校书图》宋摹本

传移模写作为“六法”之一，虽不为后世所张扬，但它既是古代画家学习、钻研技艺的手段，同时，也成为中国传统绘画传承、创造的一种内在机制。在这个机制中，摹写、摹拓只是一面，而另一面，则是董其昌所言“集大成，自出机轴”的自我的梳理：中国画籍此在历代的传承中不断创新。

元代鉴赏家汤垕在其《画鉴》一书中说：“看画如看美人，其风神骨相在肌体之外者。”懂得美人之美的人，相较肌体某一处的美，更加重视整体的风韵气质，画亦同理。气韵生动所指，即一幅作品中，绘画语言的组织运用如何生发整体的气韵美感。

唐 韩幹 《照夜白图卷》

气韵生动不仅是作画技巧整合而形成的美，还融入了艺术家个人思想观念、生命体验或自我修养，最鲜明的例子就是“文人画”。画和人生，究竟有什么样的奇妙关联？

中国人对艺术的认知，很早就达到自觉并具有理论的深度，其中博大而生动的视觉表达系统，包含了中国人独具一格探究万物、观照世界和表达自我的方式：格物致知。

莫高窟壁画伎乐图之反弹琵琶图，唐代

最后一讲，在“六法”奠定的鉴赏基础上，再引领大家总结回溯中国古典绘画的演变景致，从魏晋风度与唐宋诗意，到元明清的承袭和嬗变，各朝各代的人生智慧与宇宙观念，也在画中浮现出来。

最后一讲美术馆课堂，再走入展览现场，应用课堂知识去观赏原作。八讲课程将为你进一步了解中国古典艺术，了解我们中国人的文化根源与精神内容打开一扇明亮的窗户，从此便不会迷失在烟波浩渺的中国书画中。

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