低地之国，高能艺术。
（尼德兰艺术家）更难理解的是在阿尔卑斯以南那种个人自命为“高于一切、包括一切、可以摆脱一切”的法则……他看到事物的本来面目，他在人身上抓握的是一个“一般性的人”。他的同情心更广大，所以什么都不肯忽略，眼光更仔细，样样都要表现。 ——【法】丹纳《艺术哲学》
云端课🔗《从文艺复兴到巴洛克》自从开课以来，因为其直播的现场感、灵活的听课方式，打开了地域与时间的限制，让 ARTPASS 可以与更多的朋友相遇，不仅在课上互动即时交流，对内容的讨论也在课程群内延续着。每节课老师用45分钟由浅入深的讲解、60页的精致课件，让你足不出户，解锁一个艺术家的艺术风格。我们知道了很多名词、流派、知识点，但不仅如此，更重要的是每一位观者的面对作品产生美妙、丰富的心理感受，让一个小时的云端相聚，带来你生活中更持久的感动。
“讲师专业够强，备课内容扎实。线上课完美解决了地缘问题，为艺术爱好者开启了一扇通往真善美之窗。还有，可以回放真的很人性化！”
——ARTPASS 会员 课后反馈
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在凡·艾克改进油画之前，西方艺术可能没有我们如今想象的这样细腻与生动：文艺复兴早期流行的蛋彩画以蛋清为调和物，快干易腐，只适合绘制大面积的颜色而非精巧的细节，也较缺乏油反射带来的光泽。如下面两幅作品的对比：
马萨乔是与凡·艾克同时期的意大利著名画家，《西方艺术史》云端课第二辑将会介绍。
然而，凡·艾克的伟大不仅在于改良油画，否则他只是工匠而非“艺术家”。在随 ARTPASS 走过了意大利文艺复兴之路后，我们熟悉达·芬奇的透视、米开朗基罗的解剖和拉斐尔的理想美，凡·艾克则创造了一种截然不同却同样震撼的“真实”，那就是保留一切细节。
《根特祭坛画》局部细节，休伯特与扬·凡·艾克，1415-1432年
凡·艾克的画笔能超越人眼乃至现代相机镜头的精度，无论是纤毫必现的衣料、璀璨夺目的珠宝还是窗外的一枝一叶，好像都能同时成为聚焦的中心，如同穿越空间直接看到事物最本质的样貌：这种视角，只有“上帝之眼”才能看到。非常具有尼德兰艺术特点的“真实寓居于细节”的表现方式脱胎于中世纪细密画，并非只是追求华丽的视觉效果，更构筑了一个充满符号和隐喻的世界。
“说实话以前从来没听说过尼德兰地区的艺术，但现在不仅知道了那里的画作是什么样的、为什么这么画，还理解了一些关于‘民族性’的深层次原因，有一种一下抓住重点的感觉，课上的bgm也很好听，已经存到我的歌单里，上头！”
——ARTPASS 会员 Cecelia
博斯，已经成为一个符号：写实的描绘手法糅合梦境般的诡谲场景，他可以称为“超现实”的鼻祖。这里有春光般明媚的色彩、最奇幻的想象，但又秉持着冷静与克制，在观者为画面而炫目时来一记触及灵魂的鞭笞——这来自尼德兰对警世箴言的热衷。
《七宗罪与四末事》及“暴怒”局部，耶罗尼米斯·博斯，约1500年
博斯似乎可以在真实的世界中看到一种“幻象”，他描绘的并非单一的事件，而是一种洞悉万物后得到的共通性，无论这件事发生在何处何时，都会走向博斯所预见到的命运——这是面对他的杰作《人间乐园》时，许多人的感受。
神创造伊甸园，但这里充满弱肉强食；大家争抢着象征欢愉的红果子，这是否是人类贪婪纵欲的真实写照？地狱中的奇诡场景，是否是博斯的预言？
课程呈现了许多艺术家“脑洞大开”的细节，这些超越想象力边界的场景，让我们沉浸入提问与思考的状态久久难以忘怀。大家也从来没有像观看博斯的作品这样，碰触到了许多作品难以企及的人类共有的思索。
博斯形象的创造并非完全无迹可寻，在中世纪的手抄本记载中出现过相似的图像；到了科技飞速发展的近现代，这些形象还被后来者不断借鉴——人们的想象力依然不能出其右。为何只有博斯能够创造广博而深邃的独特世界？也许接近博斯这座孤独的星球，需要每个人的想象、感知与反思。
老勃鲁盖尔曾被称为新博斯——的确在艺术家的早期创作中可以看到与博斯相似的场景，但在这分相像中老勃鲁盖尔逐渐确立了自己的方向，那就是世俗的真实。
《尼德兰箴言》及局部，老彼得·勃鲁盖尔，1559年
同样是警世箴言，相比于博斯恢弘的场景搭建，老勃鲁盖尔选择保留人物在生活中原本的普通样貌，穿着他们务农时的衣服。画面中人拯救已经掉入水中的牛或对猪撒花，让我们想起“亡羊补牢”“对牛弹琴”，不断警醒世人不要重复愚蠢的行为。
《孩子们的游戏》则将观众拉入一个更没有距离感的真实世界：端详画面中边吃边玩耍的孩子们，我们可以回想起许多自己小时候曾经玩到天黑也不愿回家的游戏。此外，老勃鲁盖尔和中国古典绘画都采用这种俯视视角的全景构图，而并非意大利文艺复兴奉为圭臬的科学透视法。
《伊卡洛斯的坠落》，老彼得·勃鲁盖尔，1558年。“主人公伊卡洛斯”在哪？
颇具意味的是，他的作品没有明确的主角，耶稣基督、希腊神话中的伊卡洛斯和农民婚礼上的新娘，这些“主人公”在画面上都被压缩到了不起眼的位置。这是一种纯粹的旁观者视角，窥见世间的一幕，而自以为重要的人其实并不是目光的中心：不禁让人想起其名作《巴别塔》。
“惊觉《巴别塔》所揭示的真理和我想象中的悲剧完全一致。人们努力说话而无法真正交流，人与人之间有永恒的隔阂，在这个星球上我们不过是匆匆过客……我们想过却无法表达的，伟大的艺术可以如此直接又深刻地呈现出来。如同上帝之眼，如同上帝之手。”
——ARTPASS 文武贝
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单元荐书 Readings艺术哲学
【法】丹纳，傅雷译
不要因这书名望而却步，并非是你想象中艰涩难懂的哲学书籍。本书的内容非常贴近生活，语言优雅生动。作者用植物分析法来分析艺术，我们不仅看到花朵，更要看到什么样的土壤与环境养育花朵。这种分析方法对于我们观众初探艺术背后的民族性与时代特性十分有益，也是对 ARTPASS 课堂内容的有机补充。关于意大利、尼德兰艺术更多有趣的探索和观点，都在本书中。
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Van Eyck. An Optical Revolution
根特美术馆，根特 比利时
2020.2.1-2020.4.30
扬·凡·艾克有史以来最大的展览正在举行中！展览不仅汇聚了大师重要的作品，还带来中世纪晚期艺术，反映他生活的时代与艺术传统；和 ARTPASS 课堂思路不谋而合的是，展览也对比了尼德兰和意大利的艺术，从而更深刻地理解凡·艾克发动的视觉革命。“凡·艾克惊人的艺术探索成就都凝结在《根特祭坛画》中，他对西方艺术的影响只能用‘巨大的’来形容”，策展人如是说。
Bosch. The 5th Centenary Exhibition
普拉多博物馆，马德里 西班牙
2016.5.31-2016.9.25
展览为纪念博斯逝世500周年而举行。博斯乃是文艺复兴时期影响最为深远又最难以琢磨的艺术家之一，本次展览就着力带领观众走入他神奇而独特的视界。展览围绕着宗教题材作品规划了从天堂到地狱再到《人间乐园》的多个板块，ARTPASS 云端课上也对于其中包含的寓言做了全面分析，课后不妨访问官网多媒体材料细细品味。
🔗https://www.museodelprado.es/en/whats-on/exhibition/bosch-the-5th-centenary-exhibition/f049c260-888a-4ff1-8911-b320f587324a
Once in a Lifetime
艺术史博物馆，维也纳 奥地利
2018.10.2-2019.1.13
老彼得·勃鲁盖尔逝世450周年之际，举办了有史以来最大的专题展览，汇聚了艺术家超过3/4的油画作品，同时展示了最新的学术研究。展览带领观众一同回到画家生活的年代，一方面采用高科技手段分析画作，还原从底稿到油画的创作过程；另一方面策展人评论“老勃鲁盖尔是一位讲故事的人、讽刺作家和社会评论家”，因此展览也囊括了当时的社会生活，并分析画作如何与之产生互动。
🔗（展览官方页面）https://www.bruegel2018.at/en/
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