ARTPASS 音悦台 DJ | Key
当我们凝视卡拉瓦乔的《音乐家》，会想象画中人柔荑般手指拨弹出怎样令人心旌摇荡的弦外之音。而毕加索的《小提琴》，解构的提琴与乐谱在画面上共奏一幕支离破碎的协奏曲。←The Musicians, detail, Caravaggio, 1595→Le violon, detail, Picasso, 1913无论是具象或抽象的画面，都会在我们的脑海中奏起不一样的音乐，我们也可以称之为通感。自远古以来，人们就在神庙的墙壁和日常的礼仪用品上描绘音乐；中世纪末起，画家开始时兴用乐器装点画室；文艺复兴时期用音乐来传播宗教的主题重获新生；现代艺术诞生以来，从浪漫主义到象征主义再到抽象主义，音画交融也走向抽象。
ARTPASS 在开设云端课伊始，除了从艺术史的角度去分析绘画本身，也希望能够提供给观众更多的欣赏角度和美感经验，丰富我们的观看方式。每个时代的艺术作品，我们都精心选择与作品相配的音乐，在听课的时候收获了同学们的惊喜与感动，每次都收到大量留言寻求BGM，因此我们整理分享第一期 ARTPASS 艺术歌单——也是我们的音悦台栏目首次上线。在这个栏目中，你将会看到更多关于音乐与视觉艺术的分享与探讨。
Music: Ave Maria - Владимир ВавиловArt: Madonna of the Goldfinch, Raphael, 1506Ave Maria，意为“圣母颂”或“万福玛丽亚”，这句天主教中最常见的赞颂圣母的语句和“圣母像”这一西方艺术的重要母题紧密关联着。在音乐中，巴赫、舒伯特都有相关的作品，这里选取的则是鲁特琴演奏的版本，音色清悦却依然给人肃穆之感。欣赏圣母颂，是非天主教徒接近西方艺术世界的一扇明亮窗口。柔和但崇高的乐音、优雅的圣母像，让我们如同身处烛火摇曳的大教堂中，得到心灵的宁静与慰藉。Music: The 500 Year Old Butt Song From Bosch Garden of Earthly Delights
Art: Garden of Earthly Delights, Bosch, 1503-1515
原谱来自十五世纪耶罗尼米斯·博斯的《人间乐园》中一个正在受炼狱之苦之人的屁股，此为改编版。且演奏仅使用了鲁特琴、竖琴、绞弦琴这三种画中出现的乐器。虽然是极为简单的中世纪旋律，但我们仍能听出博斯特有的奇幻诡谲之感。伴着乐曲凝视画面从天堂的安详转入人间的纷扰，最后滑落地狱中的受难……一曲看似戏谑的“屁股之歌”，是博斯隐藏在画面中的警钟。
Music: The Hunt - VivaldiArt: The Lion Hunt, Rubens, 1621
维瓦尔第和鲁本斯，两位巴洛克艺术家因为“狩猎”的主题联系起来，正是因为狩猎时昂扬的士气、混乱的场面和激烈的搏斗十分符合巴洛克风格追求的热烈与戏剧性。鲁本斯倾斜的构图和流动的色彩、维瓦尔第变幻的节奏和激昂的曲调，哪种艺术形式更能感染你？
04.
Music: Lute Sonatas - Sylvius Leopold WeissArt: Virgin of the Rocks and associated angels, Leonardo and students, 1495-1508虽然我们今日已经很难见到鲁特琴的身影，但它在中世纪到巴洛克时期是欧洲最最常见的乐器。在我们欣赏达·芬奇、卡拉瓦乔、维米尔的作品时，听一曲鲁特琴的演奏，更能穿越时空，回到艺术家生活过的世界。Music: Ich ruf' zu dir, Herr Jesu Christ - BachArt: The Hunters in the Snow, Bruegel the Elder, 1665老勃鲁盖尔和巴赫的连结可以追溯到塔可夫斯基导演的《飞向太空》。伴随着巴赫深幽厚重的管风琴，电影镜头在这幅雪中猎人上游移，在荒芜的太空中让我们回到了一个人类自在而居的雪季。
但即使没有电影，巴赫和老勃鲁盖尔也是相通的。巴赫的孤独、巴赫的虔诚，巴赫一定是一边对着上帝祈祷，一边谱写着音乐，以此来抵抗黑死病和暴政；而老勃鲁盖尔则将广阔的世界收进画框，人是其中小小的个体，却又有着共同的情感与爱。艺术，无论何种形式，总是保存着我们的人性，和生而为人的记忆。Music: Lasciar il velo - Jacques ArcadeltArt: The Lute Player, Caravaggio, 1596卡拉瓦乔有很多描绘音乐的场景，这幅“名场面”中，誊写在画面上的曲谱是可以辨认的，由当时极受欢迎的音乐家雅各布·艾尔卡德鲁创作，可以称得上当时的流行音乐了。面容姣好的美少年，好像在拨动琴弦，对你浅吟低唱。Music: Ballo della Granduca - Jan SweelinckArt: Belshazzar's Feast, Rembrandt, 1635《大公之舞》，由伦勃朗同时代的大师扬·斯韦林克创作，他使得管风琴摆脱宗教音乐中仅仅用于伴奏的地位，成为了世俗音乐中可以独奏的、极具表现力的乐器。同时期的绘画，也正是在伦勃朗这样的艺术家的推动下，将目光从宗教与历史，转移到了人性最柔软、最赤诚的深处。
08.
Art: The Music Lesson, Vermeer, 1662-1665
Joyssance，“喜悦”，乐曲柔和、深沉、静谧，并非激动的狂喜，而是一种日常的、细水长流的淡淡的喜悦，正如维米尔的画作。室内音乐会是当时新兴的资产阶级趣味，但维米尔笔下丝毫不见聚会的热闹，更多的是一人、一曲、一束窗前安静的阳光，一种静谧安宁的美好。
09.
Music: La forza del destino - Giuseppe VerdiArt: The Rape of Proserpina, Bernini, 1621-1622
这首交响曲来自意大利歌剧《命运之力》，由威尔第创作。他歌剧中辉煌华丽的场景和丰沛的感情，最适合和贝尼尼的雕塑一起欣赏。伟大的音乐家和雕塑家，可以在作品中构建一种叙事，让我们不用文字的描述，就能感受到人物复杂的内心世界：关于爱情与渴望，关于苦难与复仇。
以上音乐，都来自 ARTPASS《西方艺术史》云端课。在虾米音乐搜索“ARTPASS”会有惊喜。从文艺复兴到巴洛克的经典作品，和我们精心选配的古典音乐开始，用绘画与音乐营造的通感场域，和你一起感受西方艺术中的理想与人性。艺术的欣赏，不仅仅是有目的学习，更多的是从我们的内心出发，去接近、企及那些美、良善与爱。*免费公开课为《西方艺术史》云端课试听单元，可长期观看。*你还可以进入 ARTPASS 公众号后台，点击底部菜单栏“最新消息”-“免费试听”观看。
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