拨开成长的迷雾，给少年们一束人文精神之光
一个世界将要展现在你面前
一个世界的幸福、丰富、不可捉摸的伟大
——「德」里尔克
人非生而高贵，而因人文教化而高贵。
人文教育，不仅仅是为了获取知识，更是为了孕育德行、教养，以及精神的高贵。
精神的高贵，意味着有能力拨开现象的迷雾，弄清楚人是怎么回事，文化是怎么回事，历史是怎么回事，世界是怎么回事……归根结底，弄清楚自己是怎么回事，弄清楚人的有限性与超越性。
2021年的夏天，在短短十日之内，我们将勾勒出从史前岩画至当代艺术的人类意识轮廓，寻找足以跨越时间与空间、人种与性别诸因素隔阂的人类精神公因子，重点讲述人文历史之中的若干高光时刻，比如古希腊戏剧、莎士比亚、现代哲学以及当代诗歌，鼓励少年们开启人文学科的思考，培育属于自己的人文幼苗。
在时间与故事河流中畅游
做一尾自由而智慧的小鱼
第一天，「十日谈」夏令营主持导师、哲学导师、文学导师、研究员会和大家一同在这个仲夏，纵览人文领域的旅途。
你会看到形态丰富的艺术历史、幽默深刻的古希腊喜剧、莎士比亚作品，对镜自观「自我是什么」，寻找哲学和艺术触发火花的瞬间，踏上诗歌的桥梁去往任何地方……
◼︎ 艺术史、文学、戏剧、哲学等最经典的作品甄选，原版英文阅读
◼︎ 汇集顶尖重磅导师组，多位学界精英亲自授课，零距离指导
◼︎ PBL项目导向式学习，融合阅读、创意写作、辩论与表演
◼︎ 课程紧密结合少年生活与心灵，搭建思考框架，构筑多维的世界观
少年们，请开启你的好奇与渴望，让我们在这个夏天，往行囊里装进几件宝藏，勇往面向未知明日的冒险。
如今，艺术家赛·托姆布雷在画布上用线条和涂鸦写就「牡丹的心脏上落着一只醉酒的蜜蜂」之诗句。古老的壁画和抽象的当代艺术有着怎样的联系呢？
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拉斯科壁画，马、野牛与鹿群
《酒神巴库斯》，赛·托姆布雷，2006-2008年
在人类历史的百万余年中，我们从昏暗的洞穴中走出，躺在浩渺的星空之下，艺术就是那条光彩耀眼的银河，让我们和讲师一同沿河逆流而上，寻找人类历史中闪闪发光的瞬间。
光有冷暖，画面便有明暗；日光有七色光谱，作品就有万千姿态。
想象一下，艺术家的眼睛是怎样捕捉光线的？
他们的画笔如何定格海面上的浓雾，山林里的晨光，苍穹中的雷电？在摄影术出现之后，又如何用机械和灵晕创造光影的幻象与真实？直至科技发达的今天，屏幕间的声光电又将怎样变成艺术家手中的创作媒介，肆意挥洒？
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《阴霾与黑暗――洪水灭世之夜》，威廉·透纳，1843年
詹姆斯·特瑞尔作品现场
沿着光照来的方向，回到过去，观察此刻，展望未来。很多条不同的光线，织就成一台时空穿梭机，带我们在不同的时代感受艺术千变万化的魔力。
Day4 戏剧 Drama
深入情感的隐微与激流
再现获知命运与真实的力量
1960年，一颗小行星2934被以「阿里斯托芬」命名。
阿里斯托芬是谁？
在他的笔下，堂皇典雅的将军竟在舞台上哇哇大叫，哭肿双眼的农夫跑去集市上四处求问「和平眼药」，还有一个悬浮在陆地与天空之间的飞鸟之城……
他是「喜剧之父」，是「有强烈倾向的诗人」。从他开始，古代希腊的戏剧从天上转到人间，他的喜剧甚至影响到苏格拉底的最后审判。在阿里斯托芬的喜剧中，我们将和老师一起攀上一棵童话般的神树，树上开满了奇妙的花朵，我们能摘取公元前的雅典城邦里盛放的喜剧之果，也能遇见日常生活中的人类、飞鸟、城市。
于莎士比亚中饱览人性的倾向
让经典成为我们身上可携带的一部分
莎士比亚的作品，可谓古典文化与现代世界的连接者。读莎士比亚有两次，你先去找他，然后再让他来找你。在大师经典面前，让我们丢掉「知识」，把本来熟悉的东西变得陌生。从环球剧场到《哈姆莱特》、从《李尔王》到十四行诗，让我们在语言的回声里认识文学。让美的范式成为我们身上可携带的一部分。
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《李尔王》与《哈姆雷特》书影
《哈姆雷特，第三幕第二场》，埃德温·阿比，1897年
翻译是阅读的另一种演奏方式。我们在中文和英文、东西方文化之间反复聆听感受，在表演的无穷乐趣中勾勒自己的内心，在或激昂或婉转的字里行间穿行，以文学的乐章启发自由的天性。
在提问中逐步了解自己，在辩论中见真理轮廓，去了解历史上先于我们去思考的哲人。这一天可以作为少年深入思考的站台，带着先哲丰厚的思想，来到频繁迭代的当下，获得洞见与启发，驶上人生的下一站。
Day7 访问 Visiting
难得的拜访艺术家工作室的机会
让我们与艺术家面对面地交流探讨
艺术创作需要完全真诚地面对自我和面对世界，而这些艺术家无论是什么年纪，都依然以赤子之心和我们坦诚交流。而当我们对艺术家有了更直观的了解，便将更为他们超人的天赋与勤奋感动。
在作品之间，在问答之中，寻找到当代艺术的美感与哲思交汇的刹那，看想象力与共情力如何发生微妙的化学反应。
Day8 诗歌 Poetry
诗是一种文学的再现
——亚里士多德
在关于诗歌的讨论中，亚里士多德提及：诗比历史更富哲学性、更为严肃。
诗歌也是自由的，它像是一只飞鸟，展开双翼掠过不同的时代与国家，在历史的风中留下段段鸣唱，谱成异曲同工的交响曲——关于「人」。有人在梦境中创造光明与预言之神阿波罗，也有人在酣醉时赞颂激情的酒神狄奥尼索斯。
当四位20世纪的文人相遇，有人说德语，有人说俄语，有人说西班牙语，还有人说英语，他们会怎么交流？用诗歌。诗歌是一座可以通往任何地点的桥，跨越文明的长河，串联起人文丰盈的记忆。
经典的浸润、思想的交锋，少年们已经与导师携手探索了人文的世界，此时，他们需要一个自由的舞台，书写心中的求索与愿景。
让我们回归少年的心灵议题，为反思与情绪寻找多元的出口；组成不设限的艺术剧团，用重现的方式，成为剧本里的角色，带着人文的洞悉力与敏锐的共情力，感受戏剧的命运与故事的力量。
在人生的逆旅中，少年们刚刚启程。希望二〇二一「十日谈」成为少年们去往未来的一个站台，由此去描摹人性的画像，感受精神的高贵，面对未来的风景——正如尼采所言：「人，这种最高尚的黏土、最贵重的大理石，得以揉捏和雕琢。」
愿这个夏天成为你未来岁月中值得珍藏的闪光一刻。
哲学导师：余明锋
同济大学哲学系副教授，硕士生导师。慕尼黑大学博士后，入选上海市浦江人才计划。主要研究领域为德国哲学。译有《敌基督者》、《何为尼采的扎拉图斯特拉》等。
文学导师：张逸旻
浙江大学人文学院特聘研究员。美国密歇根大学访问学者。主要研究领域为美国当代诗歌。译著有安妮·塞克斯顿诗选《所有我亲爱的人》等。批评论文见于《读书》、《书城》、《外国文学评论》、《外国文学》等。
助理导师：胡慧雯
ARTPASS 艺术史研究员。香港城市大学艺术史硕士。主要研究策展、现当代艺术。曾任职美术馆公共教育部门，参与多项学术活动、美术馆研究。
助理导师：李天欣
ARTPASS 艺术史研究员。毕业于复旦大学外文学院，于法国索邦大学学习西方艺术史。参与 artpasskids 课程策划、研发，儿童艺术系列课程主讲人之一。
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*文中部分图片来源于网络，版权归原作者所有。
artpasskids 儿童艺术项目由 ARTPASS 出品。艺术之于孩童的重要之处，在于他们通过艺术开辟“自我”的精神世界，得以在这片天地中恣意挥洒、进退自由。
artpasskids 创研团队集合多位艺术家与研究员，秉承 ARTPASS 通感与跨学科的核心理念，实践「通过艺术的教育」，推出「以孩子为主体」的儿童艺术系列课程及活动。
孩子是生活的导演，艺术就是孩子的童话