短评 | 吴毅强读《摄影如何成为当代艺术》
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作者：安迪 · 格伦德伯格
艺术评论家、策展人
重构当代摄影的历史记忆
文｜吴毅强
今年让我读完拍案叫好的书，这本《摄影如何成为当代艺术》应该排第一。
这本书目前只有电子版，只能在影艺家公众号上读到全文。值得打印出来，细细翻阅。它是由南艺曹昆萍老师和戴丹老师，带领研究生翻译团队南艺翻译小组，义务翻译而成。
说到这，不得不提一下翻译，翻译家毛卫东先生曾开创了一个摄影理论翻译的黄金时代，几年前，他不幸逝世，让人担心后继无人，现在这些年轻力量的加入，顿时看到了曙光。对他们以及影艺家所作的无私奉献致以诚挚的敬礼！当然，还是希望这本书能早日正式出版，让他们在情怀之外劳有所获。
回到书本身。这是我期待已久的理论书，它填补了当代摄影记忆的空白。摄影史从1839年到1970年代的论述已经不少，1970年代，摄影已经来到一个非常重要的位置，但关于1960,70年代前后，摄影如何成为当代艺术的资料并不多见。在一些大的艺术史中虽偶有提及，也大都语焉不详，粗略不系统。对摄影成为当代艺术的内在逻辑更是少有论及。可以说，这本书来得正是时候。
书名：《摄影如何成为当代艺术》
这本书2021年出版，非常新，作者安迪·格伦德伯格（Andy Grundberg）是一位重要的批评家和策展人。因为他亲身参与了摄影在上世纪六七十年代逐渐从边缘进入当代艺术中心至今的全过程。所以，他这本书结合了艺术史和回忆录两种不同的书写方式。既有从宏观艺术史和摄影史层面鸟瞰式的论述，更有作者附身其中，亲眼目击事件的体验描述。这种充满切身体察和温度的现场，质感和细节满满，看罢让人热血沸腾。
格伦德伯格着重从两方面来切入主题。一方面，从20世纪60，70年代开始，摄影师们如何突破传统，将摄影作为个人情感和观念的表达，进一步拓展摄影的疆域。比如他们放弃印刷版面，将作品展示挪到画廊的墙面；另一方面，艺术家们也在试图超越现代主义精英叙事模式，摆脱绘画和雕塑的主导地位，于是摄影因为其大众易得，而成为众多艺术家挑战传统艺术的手段。艺术家们和摄影师们，在这两股力量的推动下，不可思议地实现了合流，共同完成了把摄影推向当代艺术潮头的历史任务。
格伦德伯格的叙述终于让有关摄影艺术的历史有了一个完整的结局。我们要做的，或许就是循着他提供的脉络和细节，重新建构关于当代摄影的历史想象。
这本书，摄影理论研究者必须看；摄影师也可以看个大概，掌握基本的脉络和方法；对当代艺术有兴趣的读者也值得拿来一读，因为里面有很多一般艺术史不会提及的细节和史料。
推荐指数：★★★★★
作者简介
吴毅强，浙江大学美学博士，摄影艺术批评家。
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