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约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 Joseph Mallord William Turner

2017-12-13 Vincentchan 一起来说画



自画像(约1799年)

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(Joseph Mallord William Turner,1775,04,23 -1851,12,19 男,是英国最为著名,技艺最为精湛的艺术家之一,19世纪上半叶英国学院派画家的代表,在透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世,尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。


《月光》


 生平

 

特纳出生于伦敦,父亲是一位理发师。由于他的妹妹在1786年去世,他的母亲受此刺激而精神失常,1799年被送入精神病院并在1804年去世。由于家庭负担太重,特纳被送到位于伦敦西部泰晤士河沿岸一个小镇的舅舅家抚养,在那里他喜欢上了绘画。后来,他被送到肯特郡上学,并创作了一系列作品,他父亲将他的绘画作品放到自己理发店的橱窗里,并售卖以换取一些先令。

 

《约克夏秋天的树木》

1789年,他14岁时进入皇家艺术研究院学习,第二年就被研究院接受,开始他想学习建筑学,但被劝告继续学习绘画。1790年,他的水彩画作品被研究院的夏季画展展出。1796年,他的油画作品《海上渔夫》被展出,以后他一生中几乎每年都有作品被研究院展出。虽然他以油画出名,但他是英国最著名的水彩画家,被称为“光之画家”。他最著名的油画《被拖去解体的战舰无畏号》一直在伦敦的英国国家画廊展出。

 

《退役的铁梅雷尔号战舰》

特纳在1797年去约克郡的奥特雷旅行,被那里的风景吸引,他的作品《汉尼拔翻越阿尔卑斯山》的风暴背景就取材于奥特雷的一场风暴。他在那里遇到了威廉·威尔伯福斯,他们互相成为亲密的朋友,威尔伯福斯成为他作品的有利支持者。特纳也曾到欧洲各地旅行。1802年,他到访法国和瑞士,在卢浮宫学习古代大师的作品。他还经常到访威尼斯。

 

《加来码头》

特纳和自己的父亲住在一起达30年,在此期间,他的父亲一直作为他的画室助手,照顾他的起居。特纳年迈后,变得有些偏执,很少与人交往,1829年他父亲的去世,使他患上间歇性的抑郁症。虽然他育有两女,但一直没有结婚,最终他在情妇的家中逝世,根据他的遗愿,他被安葬在圣保罗大教堂。

  

风格

 

特纳的才华很早被绘画界公认,所以他能获得足够的财力,允许他自行显示自己的独特风格。大卫·皮派尔在《图说艺术史》一书中称他晚期的作品为“奇异的迷团”。批评家约翰·鲁斯金描述他“能惊心动魄地、真实地掌握大自然的脉搏”。

 

《特威德诺勒姆城堡》

特纳喜欢描绘自然现象和自然灾害:火灾、沉船、阳光、风暴、大雨和雾霾,他为大海的能力所倾倒,虽然也描绘人物,但只是为了衬托不能为人们征服的大自然的崇高和狂野,是上帝能力的证明,所以在他的后期注重描画在水面的光线、天空和火焰,而逐渐放弃描画实物和细部,为印象派的理论开辟了道路。

 


《士嘉堡城镇和城堡,早晨捉螃蟹的孩子》

他的早期作品运用比较传统的技法,但到后期他将水彩画的技法运用到油画创作中来,描绘出光线和大气的一瞬即逝的效果。据说他曾经把自己捆绑在风暴中船的桅杆上,以体验暴风雨的景象。

 

《暴风雪中汉尼拔和他的军队穿越阿尔卑斯山》

晚年,他将油画画得更为透明,用浅层颜色表现纯净的光线效果,在《风雨和速度-西部大铁路》一画中,几乎很难辨别出物体的轮廓,紧张的色调和瞬息的光影,使特纳不仅跻身于英国画家的前列,并对后来法国的印象派画家有很大的影响,尤其是莫奈曾经相当仔细地研究过他的技法。在1816年(无夏之年),夕阳特别地绚烂,他有些作品也受到了这种夕阳的启发。

 

遗产

 

特纳留下一笔遗产,希望能资助“破产的画家”,其中一部分遗产转入了皇家艺术研究院,偶尔以特纳奖章的形式奖励研究院的学生。他遗留下部分作品遗赠国家,并希望能建立一个单独的博物馆,但这没有实现。目前他遗赠的大部分作品保存在泰特博物馆,重要部分保存在国家画廊。

 

《波涛里一艘运输船的残骸》

2005年,由BBC发起的公众投票中,他的《被拖去解体的战舰无畏号》被选为“英国最伟大的画作”。

代表作赏析

《威尼斯大运河》


《威尼斯大运河》, 

布上油画,91.4×122.2cm,

美国纽约大都会博物馆藏

此画为画家的代表作之一,集中体现了他别具一格的绘画风格。画中描绘了阳光普照、樯帆林立、海阔天空、 波浪平静的威尼斯大运河场面,景物的刻画准确而细致,设色明亮而清新,风格淳朴而优美,整个画面笼罩于金色 的光辉之中,充分表现了这条运河繁忙的景象。




《海上渔民》


《海上渔民》

《海上渔民》是透纳在皇家美术学院年展上展出的首幅作品。

“船只在海面上自然漂浮、摇曳,水波荡漾,效果逼真。”当年在皇家美术学院展览评论导读中,这幅画因其自然主义的特色而获此赞誉。在这幅早期的油画上已经出现了“透纳式”的剧烈漩涡结构的迹象。

整幅图以深暗色调为主打,借由光的特性,将视觉中心锁定在画面的中心偏左。“太阳挣扎地拔开云层,遏力放射出浑身的光芒。可惜也只能惨淡地照亮一小片海域。大海张着一张深不可测的巨嘴,咆哮出汹涌的浪流。。”而观画者的心,随着太阳下方的小船一路颠簸摇曳。小船占据着画面的重要位置,却在色彩、亮度上有意识地压抑,不知那船上的人是怀着怎样的心情与风浪搏击,是苦?是乐?是慌还是无所惧?想必五位杂陈。小船就像那点点微弱的光,妄图撑破黑暗的束缚,却不想那只是徒劳的挣扎,几乎要被反噬。命运何去何从,而希望又在哪里?




《奴隶船》


《奴隶船》,1840年,

布面油画,91 X 123 cm,

美国波士顿美术馆

这是工业革命时期的画,当时社会出现不少新制度。这幅画描述无良的商人把奴隶抛下海以取得保费,借此表达保险制度之不足及阶级制度之恶果。透纳是第一个直接用颜色来诉诸情感的画家。作为浪漫主义的作品,这幅画以红色为主,令人联想到革命。







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