东方迷幻厄运之花，Flower Travellin'Band的专辑《Satori》

1971年，当金属乐在英国初现雏形的时候，在大洋彼岸的日本，一支叫做Flower Travellin'Band的乐队发行了专辑《Satori》（开悟）。

他们充分发挥了日本人自明治维新以来的学习能力和创作天赋，写出了一张深深扎根于传统Doom Metal（厄运金属），同时又经过本土化、个性化改良的唱片。

无论是歌曲中运用极具亚洲特色的调式，还是乐队向60年代迷幻摇滚汲取的创作源泉，都使他们的音乐独树一帜，甚至被后世乐迷追认为Stoner Rock（石人摇滚）的开端之一。

前言 鲜花的旅行

今天的故事主角Flower Travellin'Band（鲜花旅行乐队）是一支成立于1967年的日本摇滚乐队。

Flower Travellin'Band

乐队最初是由音乐制作人内田裕也（Yuya Uchida）在20世纪60年代中期访问他的朋友John Lennon（约翰·列侬）后返回日本时开始的一个项目，在那里他结识了许多即将诞生的艺术家，如Cream（奶油乐队）和Jimi Hendrix（吉米·亨德里克斯）。

Cream，Jimi Hendrix

内田裕也想要向日本人介绍一种类似的声音，于是成立了一个以花为名的乐队Yuya Uchida & The Flowers（内田裕也与鲜花乐队），内田裕也在乐队中担任打击乐、伴唱和音乐制作人。

1968年，Yuya Uchida & The Flowers发行了专辑《Challenge》。

内田裕也

专辑中除了一首原创歌曲外，其他歌曲翻唱自Jimi Hendrix、Cream、Jefferson Airplane和Big Brother and the Holding Company。

这张专辑引起了日本媒体的轰动，因为专辑封面是乐队成员的裸体合照，这在当年可以说是一件稀奇事。

《Challenge》专辑封面

这也说明了Flower Travellin'Band与60年代的反主流文化运动是紧密相连的。那个年代的人有着特别的嬉皮士气质，心怀不满，神经质，贪图享乐，活得痛苦，但永远活得很清楚。

1969年，内田裕也搬到了美国，重新招兵买马。

他们从Blues风格的乐队Mystic Morning中招募了吉他手石间秀机（Hideki Ishima）和有一半黑人血统的主唱乔山中（Joe Yamanaka），并招募了贝斯手小林洵（Jun Kobayashi），组建乐队Flower Travellin'Band。

石间秀机

乔山中

乐队名寓意为鲜花的旅行，内田裕也对乐队有着很高的期待，希望这朵东方迷幻之花能够在异国他乡绽放。

1970年，Flower Travellin'Band发行EP《Anywhere》。专辑封面是乐队成员裸体骑摩托车的照片，乐队通过这样的方式向其前身Yuya Uchida & The Flowers致敬。

《Anywhere》专辑封面

令人惊喜的是，乐队在EP中翻唱了Black Sabbath的同名歌曲。此时的Flower Travellin'Band不再局限于迷幻摇滚领域，而是向更阴暗沉重，更多元化的方向发展。

《Black Sabbath》专辑封面

在1970年世博会上，加拿大Jazz Rock（爵士摇滚）乐队Lighthouse（灯塔乐队）的成员看到了Flower Travellin'Band表演，被这朵东方迷幻之花所吸引，并建议他们去加拿大发展。

这个方案从长远来看并没有成功，但在当时，确实是一个大胆的想法。

Lighthouse

为了在国际上取得突破，乐队决定在搬到加拿大之前先录制一些音乐。

这一次，才华横溢的音乐家们选择放弃翻唱其他乐队的作品，而是发行他们自己创作的音乐。

1971年，Flower Travellin'Band发行了他们的第一张专辑《Satori》，并于同年12月搬迁到加拿大的多伦多。

专辑信息

专辑名：Satori

创作者：Flower Travellin' Band

发行年份：1971

风格：

Doom Metal（厄运金属）

Psychedelic Hard Rock（重迷幻摇滚）

专辑试听地址：

 https://www.xiami.com/album/nwKyec63e?spm=a1z1s.3521865.23309997.84.x5qflK

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专辑介绍

20世纪70年代早期是一座尚未被许多金属党发现的宝库。

这是金属乐的诞生时间，也相当接近整个摇滚乐历史的青春期。

一开始，摇滚乐被认为是一种来自美国中产阶级的沾沾自喜的东西，并被推销给叛逆的青少年。

Elvis Presley

在20世纪60年代，许多摇滚乐手受到了反主流文化运动的影响，变得更加开明，更加愤世嫉俗，而不仅仅是为了在学校舞会上引诱漂亮的女孩而表演。

这种现象被推向了全球的每个角落。

可以肯定的是，在60年代末，摇滚乐的美国烙印的被稀释了，因为它的风格进化了，并且慢慢地接受了新的形式和排列。

1969年8月，40万人参加了美国伍德斯托克音乐节

充满破坏性和颠覆性的摇滚乐甚至在保守的日本找到了自己的方式。

1971年发行的《Satori》是Flower Travellin'Band的第二张专辑，也是其最著名的专辑。

专辑的封面描绘了一个人像，他拥有印度神的袖子，佛陀的轮廓和各种著名的西方艺术偶像的剪影。

从专辑的封面不难看出，这张专辑会提供一种非常疯狂的倾听体验。

《Satori》专辑封面

在这张专辑中，乐队不再像以往那样，使用自由即兴的演奏和迷幻的音色，而是将音乐以一种更沉重、更阴郁、更有条理的方式呈现出来。

这张专辑显然是受到了Black Sabbath（黑色安息日乐队）和像Blue Cheer、Iron Butterfly这样的原型金属乐队的启发。

Blue Cheer，Iron Butterfly

虽然很明显受到了Black Sabbath的影响，使专辑的历史重要性有所减弱，但是Flower Travellin' Band仍然被严重地忽视和低估。

截止至1971年底，世界上所有发行过的摇滚乐专辑中，人们普遍认为Black Sabbath的第三张专辑《Master of Reality》是最沉重的，如果要为它找一个对手的话，大概是Budgie的同名专辑《Budgie》。

《Master of Reality》专辑封面，《Budgie》专辑封面

在吉他音色上，Black Sabbath的吉他手Tony Iommi是不能被打败的。他创造出带有巨大起伏的彻底的毁灭之声，即使是今天，仍然能将人击倒在地。

Tony Iommi

然而，Flower Travellin' Band的《Satori》也有在1971年的沉重竞赛中一决高下的资格。

《Satori》像是Black Sabbath乐队同名曲的延伸，这首歌曲所营造的深渊般神秘而恐怖的氛围在这里得到了扩展和探索，几乎成了一整张专辑，甚至比Black Sabbath之后发行的几张专辑更贴近末日降临的氛围。

在《Satori》42分钟的音乐里，几乎完全进入了金属乐领域的核心，吉他riff和旋律都有一种不祥的感觉，主唱的声音往往是一种尖利的哀鸣，情绪阴郁而黑暗，只在《Satori, Pt. 4》中受到了60年代摇滚乐的影响。

不过，Flower Travellin' Band和Black Sabbath的曲风完全不同，乐队的文化渊源给他们带来了独特个性。

吉他手石间秀树对印度音乐颇感兴趣，他从1968年开始向印度西塔琴演奏家Manilal Nag学习西塔琴，因此东方风格成为乐队声音的一部分。

印度西塔琴演奏家Manilal Nag

乐队在创作中放弃了Blues音乐大部分的特点，用使人催眠的，环形的，非常亚洲化的调式和旋律取代了它。

想象一下，一张用日本民族音乐小调写的厄运金属专辑，又重又飞，而且极度迷幻，这就是《Satori》本身。

乐队主唱乔山中是一个非常有魅力的歌手，虽然他在专辑的重要性上没有领先于其他乐手，但他为这张唱片增添了奇异的异国情调。

他的声音有一种非常日式的音色，神秘幽玄，萦绕耳畔，像江户时代的能乐演员。

能乐

撇开历史问题不谈，《Satori》在专辑的整体性上打败了任何一张70年代的Black Sabbath的专辑。

除了《Master of Reality》，Black Sabbath在70年代发行的其他专辑中，至少有一首歌像是被填充进去的，而《Satori》中则没有。

《Satori》的五首歌曲都是非常独特的，既是独立的顶尖作品，五个乐章又能组成一个整体。

歌曲的特点是有节奏的循环往复的长段器乐演奏，他们在歌曲中注入了自己的东方迷幻氛围和自由即兴的音乐天赋，这本身就使听者沉迷其中，更不用说古怪的、颠覆性的声乐安排了。

Flower Travellin' Band专注于长时间的器乐演奏，而只是偶尔使用声乐。虽然这样的编排在自由奔放的专辑中是很正常的，但它也是这张专辑的缺陷，因为乐队的主唱乔山中技巧精湛，能量强大，以至于让人想多听一会儿。  

至于哪首歌是专辑的亮点，这就是个人偏好的问题了。

首曲《Satori, Pt. 1》，一阵带着冲劲的口哨声后，鼓手轻轻敲击擦片几秒钟，仿佛在对我说：

“欢迎加入，这是你的启蒙之旅，请放松。”

然后，在我有机会系紧我的精神安全带，并在我无聊的小生命中找到某种束缚的时候，主唱毫无征兆地出现在我面前，用最漫长的，最锐利的尖嚎将我击溃。

紧接着，我被庞大的失真音墙包围，日本民歌味的旋律被电吉他和电贝司演绎得云谲波诡。

我仿佛置身一片苍凉大地，世界暗淡无光，远处是愁云惨雾，无法预料，看不清谁将会从中显露出来。

突然间，乐手使用了另一种稍快的riff，歌曲进入了一种行进又战斗着的状态，主唱在逐渐铺开的旋律线中开唱，那呼喊声几乎将胸襟撕裂，仿佛在丛林奔跑，极为孤独，庞大的暗无天日的厄运之声在头上无法扭转地行进，主唱的歌声在暗潮涌动里挣扎，颇有一种绞杀与撕裂之感。

这种撕裂感在乐手们的喧杂交锋中达到了顶峰。主唱用尽力量大声呐喊，像要呕出自己的灵魂。他的歌声将千万个隐秘的，无回应的绝望故事集合成令人窒息的密度，像鸟兽的悲鸣一般，苍凉啼血，让你灵魂震颤。

音乐却毫无征兆地骤止，只余下吉他的回声，仿佛一个人突然倒地。

二曲《Satori, Pt. 2》，这是一首可以和Led Zeppelin的《Kashmir》比肩的作品。

在灵动的鼓声中，歌曲开始了。

吉他手演奏着印度味道的旋律，在我的左耳和右耳之间迂回萦绕。带着回响效果的吉他音色编织出催眠又迷幻的氛围，让我仿佛置身沙漠中的海市蜃楼，又像是洇染一般，让眼前的景色在一片梦幻中显得愈加昏沉而模糊。

主唱应和着鼓声，用如同春深午夜野猫的骚媚音色，唱着古老的歌谣。

这里没有上升或下降

你的真理是唯一的主宰

生存创造着死亡

只有强烈的痛苦支配着你

太阳每天都在照耀

自由啊，自由……

两把吉他在远处与主唱的歌声遥相呼应，在这漫长的沙漠之旅中，两条毒蛇般蛰伏在旅者的身旁，在它们颤抖的旋律和缓慢的节奏中，饱含难以隐藏的邪恶味道。

紧接着，是一段由主音吉他主导的吉他solo。在异域风情的旋律中，吉他手用滑音和揉弦制造出近乎毛骨悚然的效果来，美妙而危险。

歌曲过半，吉他突然压抑下来，驼铃和手鼓加入了乐队的阵列，旅程进入了坦途。

我才发现，不同于大部分基于4/4拍的摇滚乐歌曲，这首歌的节奏吸收了印度音乐中奇妙的切分音，灵动的节奏围绕着主要的周期无限循环，磁石般深深地抓住了我的心。

鼓声、驼铃声交相辉映，又一段吉他solo开始了。节奏吉他制造出泛音在我耳畔蛇形鬼魅般围绕，主音吉他演奏着魔音灌耳的旋律，音符上下翻飞，歌曲向着不可挽回的方向发展。

乐队的每个部分都贡献出了最好的表演，妖冶而美丽。

云沙泱漭天光闭，河塞阴沉海色凝。

鼓手来回敲击着擦片，预示着这一段沙漠之旅将暂时告一段落。

三曲《Satori, Pt. 3》，歌曲的开始是一片寂静。

鼓手用击鼓模拟惊雷，震得大地隆隆作响，尔后，贝斯声如同鬼魂，完全是在暗无天日、混沌未凿的世界之中游荡，而当吉他响起，简直开天辟地般的磅礴洞彻。

这是一首有着隆重、大气、黑暗质感的歌曲。

时间过半，乐手们开始发力，行进速度快了一倍，歌曲进入了高潮。

前半段大量的氛围铺垫，只为了爆发之时能够堪比地表下喷出的滚烫岩浆。

两把吉他的激烈狂躁，贝斯的沉稳灵动，两种氛围交错，黑暗与光明对战，最后混沌消散，充满着一种宏大的救赎之感。

倏尔，节奏崩溃了。乐手们使用吉他的声音碎片和各种擦片的声音，进行了一次即兴探索。

结尾处，乐队又一次提速，他们在最终被拉回地面之前，又一次飞向了蓝色的天空。

主音吉他手弹奏着魔性的旋律，鼓点变得快速而细碎，令人惊奇的是节奏吉他竟然用轮拨模仿琵琶的轮指，拨片在一根弦上舞蹈，听得我的心悬在了半空，这是只属于东方音乐的高深莫测的感觉。

恍惚间，我觉得播放着的不是摇滚乐，而是民乐重奏《帕米尔的春天》。

四曲《Satori, Pt. 4》，依然是一首即兴感很强的歌曲，但受到了嬉皮士的召唤，表现了乐队更为友好和古怪的一面。

这首歌曲有一种Led Zeppelin的范儿，尤其是口琴和吉他的演奏，在摇摇欲坠的Led Zeppelin式的节奏中一起自由律动。

音乐中的某些部分是非常放纵的，但一切都很有趣，而且从来没有做的过火，他们一定玩得很开心。

末曲《Satori, Pt. 5》，这是一首令人震惊的结尾歌曲。

这首歌曲中有非常前卫的元素在里面，似乎是基于一个单一的和弦，歌曲以东方的音阶演奏着，浪漫又狂野。

主唱在吟唱着似乎无穷无尽的“哦”声，这声音里有着宽阔的旖旎风光，是一种明朗却又深沉的力量。歌声浸透了我的心灵，并深深地击中了心中脆弱的地方，将它慢慢融化。

歌曲在接近尾声处开始提速，这可能是截止至1971年为止录制的最快最重的节奏吉他。

那来回变换的吉他演奏和蛇形百变的鼓声是怎么回事？

这是什么，前卫金属吗？

这是创作于1971年的歌曲，已经有47岁的年龄，我是在做梦吗？

聆听这张专辑的体验就像是，在被关在地下室一天之后，突然呼吸到新鲜的空气一般。

这张专辑便是一股47岁高龄的新鲜空气，正好在我需要它的时候进入了我的生活，尽管我不清楚它之前到哪儿去了，但我张开双臂欢迎它。

60年代末至70年代初的早期金属乐、石人摇滚或迷幻摇滚的粉丝们应该熟悉Flower Travellin'Band和这张专辑《Satori》。这张专辑不仅仅是一段历史，而且它经受住了时间的终极考验，并在近半个世纪后依然绽放出娇艳的花朵。

后记 凋零与重生

1971年，《Satori》发行之后，Flower Travellin'Band在加拿大的安大略省举办了四场大型演唱会。

在多伦多，他们录制了他们的第二张专辑《Made In Japan》，并由GRT唱片公司发行。

《Made In Japan》专辑封面

1972年3月，Flower Travellin'Band返回日本，参加东京都体育馆的演出，并预计于1973年在The Rolling Stones举办日本巡回演唱会期间与其合作演出。

然而，当The Rolling Stones主唱Mick Jagger的签证因毒品定罪而被拒绝时，所有演唱会都被取消了。

Mick Jagger

1973年，他们在京都的丸山公园发行了一张名为《Make Up》的半录音室半现场专辑。

东京都体育馆的演出是他们在长时间停止活动之前的最后一场演唱会。

之后，每个成员都为个人的事业而忙碌。

《Make Up》专辑封面

制作人内田裕也参与了许多的音乐项目。

他在20世纪70年代中期与The Ventures和Frank Zappa合作录制专辑。

1975年，他主办了一个名为“World Rock Festival”（世界摇滚音乐节）的国际音乐节，其中有来自世界各地的艺术家。

同年，内田裕也还制作了Creation的同名专辑。

内田裕也的EP《シェキナベイベー》封面

主唱乔山中录制了许多个人专辑，并在20世纪80年代与标志性的Reggae（雷鬼）乐队Bob Marley & The Wailers合作。

乔山中，Bob Marley & The Wailers

乔山中以演唱电影《人证》的主题曲《人間の証明のテーマ》（草帽歌）为中国人民所熟知，他曾在CCTV演唱该曲。

吉他手石间秀树继续他对西塔琴的研究，他于1968年左右，开始向印度古典音乐家Manilal Nag学习西塔琴，直到1998年。

石间秀树在1990年放弃了吉他。2000年以后，他一直演奏他发明的乐器Sitarla。

石间秀树说：“我很早前就有了发明这个乐器的想法，但每个人都觉得我疯了。”

石间秀树在演奏Sitarla

Sitarla是一种结合电吉他和西塔琴的乐器，它是一种空心的乐器，比吉他的标准调弦低7个半音。截止至2008年，世界上只有3把Sitarla。

据介绍，Sitarla和西塔琴一样有7根主弦，少了13根共鸣弦。因为指板很宽，品格又深，所以演奏的时候和西塔琴一样，可以把一个音拉到不同位置。只要你手活儿细，哇音踏板完全可以省了，用手制造哇音还比脚踩的有味儿。

Flower Travellin'Band现场演出

2007年11月25日，Flower Travellin'Band正式重新团聚，并正式招募键盘手筱原信彦，他们曾与之合作过。

吉他手石间秀树透露，之前乐队成员有过几次关于重新组合的讨论，但都围绕着怀旧而展开，而他对怀旧毫无兴趣，直到他们的制作人建议他们创作新的素材，并与老歌一起演奏三年，他们的重聚才得以实现。

他还说，尽管贝斯手小林洵已经很多年没有演奏了，但乐队的其他成员还是很热心地推动他去演奏，他的新乐器让老歌变得有趣。

2008年，Flower Travellin'Band发布了专辑《We Are Here》。

他们11月在纽约市演出，12月在加拿大演出。

《We Are Here》专辑封面

2010年3月，当主唱乔山中被诊断出患有肺癌时，未来的巡回演出和创作计划都停止了。乔山中于2011年8月7日死于癌症，享年64岁。

Flower Travellin'Band至此永久解散。

Flower Travellin'Band的乐队标志

回顾Flower Travellin'Band的艺术生涯，他们受到评论家的广泛赞誉，但未能取得商业上的成功。

虽然乐队的专辑从来没有卖得很好，但他们受到了音乐产业的高度重视。

他们的专辑从未绝版，并继续以新的高保真音乐格式（如SHM-CD）发行。

如今，Flower Travellin'Band的乐队前成员继续与其他音乐家一起，以Flower Power的名义演唱Flower Travellin'Band歌曲。

这朵几度濒临凋零的东方迷幻厄运之花，又一次焕发了新的生命力量。

衷心希望鲜花可以继续盛放下去。

参考资料

metal-archives.com

wikipedia.org

知乎专栏“金属往事”文章“1971年值得聆听的金属唱片”

微信公众号“掬一把废墟灰烬”文章“日摇|也许这些乐队你也想要（三）”

微信公众号“重金属超飚”文章“金属从头听（二）：黑安、深紫等开启者们（70-75）”

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