“神仙联动”！一舞配一曲，妙极了！
“群籁虽参差，适我无非新。”
古往今来
杰出的诗人画家
都带着一双
对世界充满好奇的眼睛
和一颗清澈纯净的心灵
时刻去感受新鲜世界
他们所创造的艺术
如同亘古长河
追求的不只是外在形式的美
更是内在生命的意味
《诗画中国》第九期
便以独特视角创新演绎了
四幅传世名画
↓↓↓
浙江省境内的雁荡山有着
“东南第一山”的美誉
明朝叶澄所作的
《雁荡山图》卷
便是一幅对景写生的佳作
叶澄还用小字标出了
雁荡山中各个景观的名称
在旅游文化盛行的明朝
《雁荡山图》卷
也成为游客识读
雁荡山的重要“工具”
相传雁荡山主峰上
有结满芦苇的湖荡
南归的大雁常栖息于此
因而得名“雁荡”
在《诗画中国》的镜头中
以航拍模拟“大雁
第一视角”
带领观众“沉浸式入画”
琵琶演奏家方锦龙坐于山涧飞瀑之下用琵琶演奏妙音在山之间、水之畔云之巅回荡观众聆听着琴声视野随镜头穿梭于连绵群山让雁荡山的奇绝一览无余
在优美的琵琶声中
舞蹈演员朱晗、黄晶
化身一对南归雁
将大雁的形态与舞蹈语言结合
通过柔软的身姿
演绎雁南归的景象
自古以来
无数文人墨客
为雁荡山赋诗绘卷
而《雁荡山图》卷
无疑是其中的经典之作
主持人撒贝宁说
观此画就能
体会到雁荡山的奇特
品此画便知
文人为何频频描绘它
△舞台纯享版：方锦龙、朱晗、黄晶《风起雁荡》（央视频号：诗画中国）
明代画家蓝瑛
在《白云红树图》轴中
将青、绿、朱、赭等
多种艳丽色彩巧妙结合
堆染出丘壑树石
极具色彩冲击力
北京画院院长吴洪亮
评价其为中国画中的
“色彩之王”
在《诗画中国》节目中
现代舞舞者谢欣
在视觉特效的加持下
以身体化作种子
流动的身形被红绸缠绕
如同画家笔触下
韵味悠长的线条
丝丝光晕
不断向枝干延伸
演绎出从一粒种子
到一棵红树的生长过程
以肢体幻化成了
画中的重峦叠嶂
焕发出生命的能量感
无论是画家之笔
诗人之情还是舞者之姿
艺术家捕捉
自然界的无限变化
并以一种意象呈现出来
在融合中不断创新
从而找到生命的流韵
和自然的音符
△舞台纯享版：谢欣《白云红树》（央视频号：诗画中国）
“可使食无肉，
不可居无竹”
苏轼对竹的痴爱
也许是前无古人
不但在诗词中咏竹
还以书法入画
绘就了这幅千古名作
《潇湘竹石图》卷
纤瘦的竹子在大石
重压下顽强长出
二者形成强烈对比
表现出竹子旺盛的生命力
也是苏轼强大内心的写照
在《诗画中国》的舞台上
歌手谭咏麟与胡夏
以歌声入画
置身于刻有
苏轼名句的竹林间
以歌声唱出了苏轼与竹
密不可分的一生
更唱出了他洒脱不羁的
人文精神和旷达胸怀
苏轼以书法入画
向世人传达他心中
竹的意志
不论面对怎样的
考验和重压
都要尽情舒展枝叶
开拓生命的格局
△舞台纯享版：谭咏麟、胡夏《潇湘竹石》（央视频号：诗画中国）
“长安一片月，
万户捣衣声”
在古代
制成一件衣服并不容易
“捣练”便是环节之一
煮过的织品名为“练”
而对“练”进行捣洗
可使其脱胶变得柔软
唐代画家张萱
所作的《捣练图》卷
作为盛唐时的重要风俗画
依次描绘了十二位
身姿婀娜的女子进行
捣练、缝衣、熨帛的
劳动场景
在《诗画中国》节目中
画中的十二位女子
仿佛走出画卷
来到了舞台之上
身穿唐服的仕女们
随曲调将捣练动作
化为轻盈舞姿
身着红色披帛的女子
从发间取下梳篦（bì）
仕女们纷纷围拢过来
羡慕不已
生动演绎“唐代姐妹情”
一颦一笑间
尽是浓浓大唐风情
盛唐时期
长安是丝织品的生产中心
正是有许多女子
从事这一行业
造就了这样的时代群像
△舞台纯享版：黄路霏《月下捣练》（央视频号：诗画中国）
更多精彩内容
点击【阅读原文】
▍主编：王昕彤
▍编辑：刘师博
▍部分内容来源：央视一套