RS Interview｜刘柏辛：未来藏在当下微小刻度的时间轴里
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“时间可以被分成特别微小的刻度，所以我们在讲这句话的时候，未来已经来了。”这是很刘柏辛式的回答，带着一种云淡风轻的超脱感，意味悠长。这位年轻音乐人对历史和文化的感知，通过她的新歌《白鹭思一骋》可见一斑。
一定意义上，刘柏辛不习惯用一个词或者几个词来概述她和她的音乐。那些流动变化着的每个阶段，延伸出的新认知，才构成灵动舒展的她。“在音乐风格上也会有一些变化和发展，所以我的音乐一直是进化的过程。”刘柏辛的语调轻盈，当她快速地阐述个人见解时，跟上她的思绪，是个酣畅淋漓的感受。
过往的一段时间，刘柏辛循环着她的歌单——《80年代流行乐》《埃及的回声》《神圣地球》，那些旧时光里的音符常常让她感觉所有的好点子都被用尽了，“我们是站在巨人的肩膀上看世界。有时候你以为是你在创新，但只是属于你集体潜意识的一部分。”这同时也让她对于音乐创新产生新的思考。
两三年前，刘柏辛一直计划着以紫禁城为题材去创作音乐。这并不是突发奇想，从她小时候接触音乐以来，对于中国的五声音阶就很迷恋。“你一听就知道是东方的音乐，东方的旋律，一听就知道是中国。在创作中我也会用到五声音阶。”但承载着恢弘磅礴之势的主题，以及紫禁城悠久的历史沉淀，刘柏辛感觉“这个分量让我有一点点害怕动笔，我觉得有点小心翼翼地，不敢碰。”直至收到大型纪录片《紫禁城》主题歌的音乐专辑制作邀请，这才坚定了她要去创作的决心。
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这张音乐专辑将提炼12种华夏精神，刘柏辛会以“改变”为创作主题，自己制作并演唱所创作的歌曲。具象到刘柏辛个人，改变从不是一个口号。19岁那年她将藏匿于心底的诉说，倾注在《2029》专辑里，那个对十年后的自己倾诉的心声，却也提早突围，拥有自我表达的多重新语境。她可以玩转多种音乐风格，她的音乐舞台也被称为“是一个有迹可循的世代性开端的标志”。
和想象中的创作进程比起来，现实中刘柏辛发现整体制作节奏还是偏快的。她前期翻阅了大量历史资料，看了多部关于紫禁城的纪录片。在所有笔记中提炼出歌词中将会突出的意象，蝉蜕、破茧成蝶、白鹭驰骋、黄鹤翩飞等。“这种比较偏国际但是又从量到质的变化时刻，来做一个线性的阐述，就是对于呈现在青年们身上的一种改变的理解。”她为这首歌赋予了一个诗意的名字——《白鹭思一骋》。
相比于以往同题材的音乐，刘柏辛在这首歌的制作中加了很多很重的贝斯，“我觉得能够在这张专辑里，听到很多不同歌手在歌曲里诠释出的新的碰撞。”
高大、遥远、神秘
Rolling Stone大水花（以下简称RS）：
故宫作为中国历史上闪亮的瑰宝，你第一次接触它是什么时候？对它的第一印象又是什么样的？
刘柏辛：小时候去过故宫，感觉故宫高大、遥远，神秘。
RS：很多年轻人对于故宫的印象还是“遥远的”、“高大的”，你有没有那种故宫平易近人的印象呢？
刘柏辛：没有，毕竟故宫以前是帝王们住的地方，平易近人感觉不是故宫身上带有的标签吧。
RS：这次你在故宫拍摄了MV，故宫的感觉和之前发生了什么变化？
刘柏辛：没有了游客和熙攘的人群之后，更让人有突然穿越回去的感觉。
RS：你觉得当下中国人的气质是什么？
刘柏辛：这个时代每个人都活出了各自多彩的样子，很难用简明扼要的形容词去概括。
RS：你认为历史是怎么样对当年青年态度有启迪的？什么历史事件让你觉得对这一代的青年有提点？
刘柏辛：读史可以明智，在历史的长河里，我们可以学习现实生活中没有领悟到的东西，感觉又遥远又很近。
不愿被贴标签的音乐
RS：第一次接触到流行歌曲是什么时候？听了什么歌？
刘柏辛：幼儿园时候听的《爱的主打歌》。
RS：这首歌或者这位歌手对你到现在为止的发展有什么影响？
刘柏辛：我就记得小时候没有能够看到歌词的软件，就一直觉得“你是我的主打歌”挺有意思。
RS：你对音乐的认知是什么样的？你觉得音乐应该是什么样子的？什么气质的？
刘柏辛：音乐是点亮很多人生活的一个东西，也有的人天生不喜欢音乐。音乐有很多种可以成为的样子，太宽泛了，无法被定义。
RS：你会如何来描述/定义你的音乐风格？
刘柏辛：不愿被贴标签的音乐。
RS：作为新手制作人，比起音乐人来说更困难的地方在哪儿？
刘柏辛：制作人其实也是音乐人里的一个工种吧，只是这个比较幕后，遇到的难处是会在电脑面前或者乐器面前坐的时间比较长，腰痛。
RS：优质的好音乐是怎么样的？
刘柏辛：每个人心里的标准都不一样，音乐不分高低贵贱。任何形式的音乐，只要能够触碰到人的内心，能够引起思考，或者给到某种感受，刷新认知，得到新的灵感和启发，我觉得就是好音乐。
RS：用一种味道形容你的音乐？
刘柏辛：榴莲
总有一天会被理解
RS：你这首歌《白鹭思一骋》的内核是关于“改变”和“充满无限可能”，作为一个生活在当下的年轻人，你对这一点有什么样的感悟？
刘柏辛：在和平的世界，稳步发展的祖国中我们平安健康地成长，是很幸运的。而且随着互联网和高科技的发展，以及各种设备的应用，更快地接收到更多信息，在这个过程中，我们的改变发生的频率就更高。
RS：录音花费了多少时间？
刘柏辛：四五个小时吧，跟我平常录歌来说，这个节奏是比较快的。
RS：这首歌是偏向于古风曲风的，作为一次新的尝试，对你来说有什么样的感受？
刘柏辛：我以前也创作过古风的音乐，这也是我很喜欢创作的类型之一。我觉得中国风的元素，无论融合在什么样的音乐里面，呈现效果都会惊艳。
RS：你算是在出道之后就受到了大众的关注，也有一些诸如《Manta》这种出圈的歌曲，那么这种经历会给你的创作带来什么样的影响？
刘柏辛：因为这首歌是我自己非常没有想到会受到大家喜欢的一首歌，然后它也是完完全全属于我自己喜欢的，我自己创作的作品，像是我的亲生孩子一样。它受到大家的喜欢，我会觉得得到鼓励吧，因为我从来没想过这样的歌能够被接受。首先它不是一个很流行的曲风，再者它的语言，它的flow都有一点对于主流的审美来说，可能不太接近。那就更坚定了我做自己就可以，总有一天会被理解这样的想法。
RS：你是怎么理解“爱”这个词汇的？
刘柏辛：爱是每个人心中存有的东西，有的人压抑着它，有的人以它为借口去做一些伤害别人的事。但如果没有了爱，我觉得这个世界就会失去颜色。
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