报！我们在东京国际电影节获奖了！

一个月前，跟大家分享了大象出品的电影《第一次的离别》入围东京国际电影节的好消息。

刚刚，前方发回了获奖的消息！大象出品的第一部剧情长片《第一次的离别》获得了东京电影节“亚洲未来”单元的最佳影片！这也是本届东京电影节，华语影片摘得的最重要的奖项。

影片获得了组委会的高度评价，”亚洲未来“单元的颁奖嘉宾Peter Teo说：

这一届亚洲未来单元的电影，主题集中于性别、性和文化认同。所有的电影都极其有同理心，而我们的这位获奖者尽管有复杂的主题，却以其诚实、简洁之美脱颖而出。这部电影完美地展示了电影之迷人，在现实中唤起了诗性，而没有丝毫陷入自怜或感伤。演员的表现魅力十足又无比真实，这也是因为导演对他们的调整总是微妙且考虑得当。总的来说，这部电影让我们忘记了我们是评委，把我们也变成了观众中的一员，随着电影的叙述被神奇地附体一般。

丽娜在颁奖典礼上说：当影片第一次在东京首映的时候，我接到了剧中小女主角凯莉的电话，她因为跑步跑了倒数第一而难过，我想今天她会特别开心，因为这个奖杯也属于她。

让我们将时钟调回到4天前，10月29日，我们的主创团队也带着影片来到了东京，参加了本片的世界首映礼。

担任首映礼主持的，是“亚洲未来”单元的选片会主席石坂健治。他第一次看到这个电影时，以为这是一部伊朗电影，因为他完全没想到在中国还能看到这样独特的人文风貌，他为此感慨中国的幅员辽阔。

从左到右：石坂健治、监制秦晓宇、导演王丽娜

《第一次的离别》的东京首秀反响热烈，映后交流时，记者和观众说的最多的一句话就是“被震住了”。这样一部源自现实生活，表演朴素自然的影片，没有视觉特效的奇观，怎么能带给观众这样的感受呢？

这或许就是电影本身的力量，不需要太多的解释和背景铺垫，也不受文化和语言的限制，短短90分钟，影片就通过光影的语言让观众和片中人物形成了共情。观众可以感同身受，也能若有所思。

这是一部维语电影，主角是两个可爱的维族孩子，而在现场我们也遇到了两位在东京学电影的维族姑娘。她们在分享感受时激动得落泪，她们说这部电影里的场景，几乎还原了她们的童年生活。

在东京的地铁站里，张贴着东京电影节的宣传海报，《第一次的离别》也位列其中。电影散场后，有两个女孩一直站在海报前，上前询问才知道，她们也来自新疆，刚刚看了电影。

她们很感慨，但一时半会也不知道如何表达，只是说：有些东西你们不懂，在这里看见新疆题材的电影，不仅仅只是自己在异乡看到了家乡，而是世界似乎也因此看见了新疆。

除了他乡遇故知的感动，海外观众也对影片评价颇高，现场有一位日本演员说，影片中的三个孩子”没有表演痕迹”的表演方式让他深受震撼，他甚至觉得这部影片打破了他对于表演的一贯理解，不由得开始反思“表演”二字真正的意义。

他的话也让我们深受震动，因为这样的反馈是在我们预料之外的。我们当然希望这部电影是充满解读空间的，能让每一个观众获得乐趣或是感动，在影片的留白里映照出自己的人生。但当影片落幕，观众们带着各自独特的见解与我们交流时，我们才真正地发现他们带来的惊喜，其实远比期待的更多。

在观影结束后，已经很晚了，观众们没有急着退场而是有秩序的排着长长的队伍领海报，再找主创签名，也趁着这短暂的时光，继续分享着感悟。

观众们提的最多的就是，影片中孩子们近乎天然的状态，这也是《第一次的离别》最大的亮点。私下里，我们常常开玩笑说这部影片里两位小主人公的表演是“影后影帝”级别的，因为他们异常生动，丝毫没有表演痕迹。

影片的演员都是素人，两位小主人公也是如此。影片的小女主凯莉和小男主艾萨，都是导演丽娜花了半年时间，从家乡精心挑选出来的。

第一次遇到小女主角凯莉，她身穿一件红色的裙子在倒塌的土坯房前自由飞舞，裙子上的亮片因为阳光闪闪发光。她像陀螺一样快乐的旋转，清脆的笑声像驼铃一样旋转着。那个动人瞬间，一下子戳中了导演丽娜，她本能地觉得这样一个精灵一样的女孩，就是她要找的孩子。

而男主角艾萨是一个吃百家奶长大的孩子，他的母亲一直有病，精神异常，亦不能言语。丽娜听闻了这个男孩的故事，前去拜访。她推开木质的栅栏门，看到一个身材瘦小，头发短短的男孩，正在喂羊。他的眼神充满爱意，但又有点忧伤。丽娜被这个令人心痛的眼神打动，知道就是他了。

影片中艾萨和凯莉，从小一起长大，共同饲养一只小羊羔，而现实生活中，这两个孩子并不认识，他们完全是因为影片结缘。凯莉说，她从此有了一个最好的朋友艾萨，也多了一个妈妈丽娜。

启用素人演员，最难的问题就是如何让完全没有受过专业训练的普通人适应镜头，做出合适的表演。如果演员还是儿童，这就更难了。

儿童电影，最动人的就是每一个童心闪耀的时刻，但这些时刻，往往是成年人编排不来的。儿童有他们独特的语言逻辑和表现方式。与其用成人的方式，教他们刻板的表演套路，不如引导他们在镜头前自然、本能的流露。

在拍摄过程中，孩子们甚至都不知道丽娜是导演，因为所有和“戏”有关的因素都淡化了，开机关机的形式号令也在这其中被刻意省略。要让孩子们相信一切发生的真实性，提前设计和营造可信的环境、氛围以及事件。

丽娜曾经举了阿巴斯拍摄《何处是我朋友的家》的例子，片中一段情节需要展现孩子的愧疚，但阿巴斯没有直接告诉孩子该如何表演“愧疚”，而是给他讲了一个秘密，告诉他千万不要告诉别人。当孩子忍不住讲出这个秘密时，当场被抓包，孩子顿时倍感愧疚，阿巴斯便当场记录下了这个画面。

在《第一次的离别》拍摄过程中，丽娜也用过类似的方法。影片中有一场戏，小女主人公凯莉因为迟到被老师罚站责骂，哭得泪眼婆娑。这个桥段其实并不是凯莉“演”出来的。

那一天早上，丽娜特意请凯莉的妈妈帮了个忙，在凯莉上学前设置了一些障碍，闹钟比平时晚，起床后还让凯莉先教弟弟读书，凯莉也因此真的迟到了。所以，她面对老师的委屈和眼泪才如此真实。

刚刚说的都是调教演员的小套路，光有这些技巧是不够支撑整部影片的拍摄的，孩子们自然的表现力，其实是因为对镜头的极度熟悉。

这部影片前前后后用了四年时间，在影片拍摄之前，丽娜就回到了老家新疆沙雅做了半年的田野调查和一年的纪录片拍摄。也就是从那个时候开始，片中的两位小演员就开始熟悉丽娜，也熟悉她手中的镜头，当故事片《第一次的离别》正式开拍时，他们也就对镜头的存在浑然不觉了。

不仅如此，片中的孩子还会帮助大人们“入戏”。这也是丽娜在拍摄中自己摸索出的方法。

凯莉的爸爸曾经给妻子写过一首情歌，但直接要求凯莉爸爸对着镜头唱，会显得非常刻意，于是丽娜就安排凯莉在摘棉花时央求爸爸唱歌。爸爸禁不住女儿的撒娇，在阳光下的棉花田里，一边劳作一边哼唱了起来，妈妈也因为丈夫突然重唱这首旧日的情歌，害羞而兴奋，嘴上怪歌写的太短，但脸上却是止不住的笑意。

而这一个场景也被摄影李勇老师精准而完整地抓拍了下来，镜头在孩子、爸爸、妈妈之间自由地流动，孩子在闹，爸爸在唱，妈妈在笑，这个异常美好的田园牧歌式的家庭画卷留在了电影中。

这次的首映礼，除了现场热烈的交流，许多观众还在推特上留下了好评。

除此之外，许多媒体也放弃了电影节的其他活动，特意赶到放映现场，并在映后与主创团队进行了一个多小时的深度访谈。

其实，在东京电影节开幕那天，《第一次的离别》还在网红综艺《火星情报局》里露了个脸。

汪涵是《第一次的离别》的总策划，而湖南卫视也一直以来和新疆有着很深的渊源，湖南广电台长吕焕斌曾经在新疆挂职过两年，汪涵本人也在新疆做过很多次演出和活动。因此在这期以“离别”为主题的节目中，汪涵特别介绍了《第一次的离别》。

汪涵说：“每个人都会经历离别，每个人的成长都跟离别有关系。”其实影片《第一次的离别》所讲述的正是一个关于成长和离别的故事，或者准确一点说是因为离别而成长的故事。

《第一次的离别》先导预告片

但影片中其实展现的不止一次离别，也不止一种离别：和亲人告别，和玩伴告别，和宠物告别，和家乡告别，和童年告别……或许影片的小主人公在经历离别时，并不知道自己真正在经历什么，他们被迫接受，也在这样的接受中成长。而这样的成长，也只有等他们真正长大之后回望过去才能意识到。

而我们不正是这样一群已经长大的孩子吗？

导演丽娜说，这部电影是她献给故乡的一首长诗。而对于观众来说，这更像是我们回望童年的一条路径。童年是每一个人的精神故乡，复杂混沌的现实生活，通过孩童的眼睛变得简单清澈。

而监制秦晓宇说：其实我们这个时代，这个全球化的世界充满了焦虑和冲突。要冲破这一切最大的能量，就是爱意。这个爱意是文化的根基，以此为依托，不同文化和国度的人，才能有所交流，相互理解。但丁的《神曲》当中有一句话，他说“是爱也，移太阳而动群星”，这就是爱本身的力量。在这部影片当中，每个镜头都渗透着这样一种爱意，而这种爱意正是源于这些单纯可爱的孩子。

秦晓宇说：“人类永恒的童心，引领我们上升。

这一次的获奖，再次证明爱意是可以打破文化的次元壁，在不同人之间流淌的。

最后，感谢出征东京的主创团队，带去这么真诚的电影，也带回这么好的消息。感谢导演丽娜、监制秦晓宇，摄影李勇，配乐文子，剪辑师马修，声音设计李丹枫！

特别感谢我们的战友，电影的出品方：腾讯影业、芒果TV、上海桥溪、峨影集团！

感谢，一直一来关注支持大象的观众们！

大象还在路上，但这一次，我们可以骄傲的说，我们做到了！

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