22年，第一次有机会为他的电影买张票

上周大象推出了《冥王星时刻》限量首映，仅限200场，一时间全国各地新老发起人应声而动，现在只剩下最后9个名额了。

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《冥王星时刻》是导演章明从影22年以来，第一次在大银幕上和观众见面的作品。这对于章明和这部电影来说都意义非凡。而另一方面，对于观众，特别是从《巫山云雨》就开始关注章明导演和这一类具有神秘色彩的电影的观众来说，这更像是一次还愿。

电影《冥王星时刻》再次回到了云雾缭绕的巫山——章明电影梦开始的地方，踏上了一次关于宇宙，关于人，也是关于电影本身的追问之旅。电影中有一句话：观众应该看，他们平常看不见的东西，而《冥王星时刻》似乎正是这样一次尝试。

今天春宵试着和大家一起，看看在《冥王星时刻》的背后，那些不被看见的，又值得被看见的东西。

首先，让我们看看《黑暗传》。

电影《冥王星时刻》讲述了艺术电影导演王准，为了拍摄电影《黑暗传》，带着团队到神农架进行采风的经历。这是电影里的剧情，也是章明自己的经历。

拍摄“《黑暗传》三部曲”，是章明十年前就开始萌发的想法。第一部《新娘》拍摄于九年前，那是一个低成本的影片，只在小范围放映过。而《冥王星时刻》，是这个系列的第二部，当然，也是目前我们唯一能在影院看到的一部。

被誉为汉民族创世史诗的《黑暗传》，在神农架一带流传多年，但鲜为外界所知，直到上世纪80年代才开始被学界重视，有了第一批研究者。而拍摄《黑暗传》，对于章明来说是一件顺理成章的事情，这是源于他童年记忆里的声音和仪式。

章明认为，《黑暗传》的核心内容是告诉大家，我们这些人是从什么地方来的，人类之前的世界是怎样的。这样超越现实地追根溯源，在我们的文化里非常难得。因为我们的文化大都是与人相关的，而我们的哲学也大都是人的哲学，那在人类之前呢？因此这样超越现实的思考本身就是纯粹而珍贵的。这是对生命源头、宇宙源头的追问，而《黑暗传》的追问，甚至一直回溯到了最为黑暗的起点。

尽管40年前，《黑暗传》已经进入研究者的视野，也出版了多个版本，但这样古老的歌谣却很难再听见了。所谓《黑暗传》，又叫夜歌，也就是丧歌，只在丧礼上演唱。但现在会唱的歌师已经越来越少了，能唱全的更是稀有，一方面因为它非常难唱，另一方面歌曲特别长，真要唱完得几天几夜。所以哪怕是在深山老林里找到了还在演唱《黑暗传》的传统葬礼，也只能听到一小段。

《黑暗传》，这个追问人类源头的歌声，正在随着古老葬礼仪式的减少而消失。《冥王星时刻》中展示了《黑暗传》的古书和两个版本的唱段——戳此购票，现场鉴赏。

电影里说：“看过《黑暗传》的人都瞎了。”表面上这是一句充满神秘色彩的传言，但又似乎更像是一句哲理。因为真正看见过《黑暗传》的人，看懂了《黑暗传》的人，终将归于黑暗。

这似乎也解释了为什么《黑暗传》这样一部讲述人类来源的史诗却只能在葬礼上演唱。人类之前的故事，和人类之后的故事，似乎是个由无尽的黑暗连成的无解的闭环。但这样的遥相呼应似乎也是对生命本源的一种回答。

对于源头的追问，是一个人精神之旅最基本的动力，这是章明喜爱《黑暗传》的原因，而《冥王星时刻》就是一次具象化的精神之旅。

很多人认为《冥王星时刻》是一部公路片，对于这样的分类章明并无异议。他觉得每一个人的人生其实就是一部公路片。“所谓的公路片是非常具有象征性的，人本身就是一段旅程，通俗地讲就是这样的。人都会被时间绑架，变成公路片。”

但章明的“公路片”是不寻常的，通常的电影都像是设问句，提出问题，设置障碍，最后自圆其说，就像一段路，始终得有个终点。但《冥王星时刻》不是如此，它就是一个单纯的问句，答案究竟是什么，他自己也不知道。

片中的男主王准，在采风中寻找灵感，他在体验，听他听到的声音，看他看到的风景。现实生活中，章明也是如此，每一次拍片他都会去采风，在他看来电影是视听的艺术，主要是从画面和声音给大家的感受，故事只是其中一个部分，所以在采风中他总是试着捕捉当地不一样的景观，不一样的视觉感受，还有那些充满地域的声音、语言。这些不是故事可以替代的。

影片甚至在一开始就召唤出了《黑暗传》的实体——一本古书，章明无意故弄玄虚，设置强悬疑，他直接把书摊开在观众面前，告诉大家：好了，《黑暗传》找到了，我们开始真正的旅程吧。

这一趟旅程显得不再目标明确，可以走岔路，可以耽搁，可以即停即走。章明多次提到电影《现代启示录》里法国庄园的一段戏，那是一场看似与主线毫不相关的剧情，是一条“岔路”。章明喜欢主线之外的岔路，在《冥王星时刻》中，女孩度春也曾离开大部队，有了一段自己的“支线剧情”，有了一段独立完成的精神之旅，最后回归了大部队。

逗留也好，走岔路也罢，本就是人生的常态，谁说的清楚怎样更好？按照规定路径行走，像是敷衍了事的跟团游，到点打卡拍照而已。

因此这一趟旅程的目的突然就纯粹了，从硬梆梆的真实世界走向了精神层面。

而《冥王星时刻》中的一群人，他们从城市里来，到远离文明的地方寻找文明，这似乎是一种自相矛盾的状态，但在章明眼中这并非是全然对立的关系。这更像是“这里”和“那里”的关系，是一条河的两岸，人是河中来回游弋的小船。

《冥王星时刻》，源起于一本难以被看见的创世史诗《黑暗传》，拍摄的是一段难被看见的“精神之旅”。而更珍贵的是，它也用一种“难以被看见”的镜头风格讲述这一切。

《冥王星时刻》里藏着章明独特的镜头风格。但戛纳展映的时候，只有一位外国影评人，提到了他拍摄人物的处理方式。影片中有六个主要角色，每一个人都是一段的主角，这样重心的转移，没有选择用正反打等惯常的方式表现，而是用焦点。焦点总在主角身上，哪怕有其他事情正在发生，也是在焦点之外。而这样的笔法是贯穿电影始终的。

章明在《冥王星时刻》里实践着自己对电影语言的探索。尽管他深知，电影已经发展了一百多年，电影语言和美学上的拓展空间，已经所剩无几，但他还是想尝试前人没做过的事情，用特别简单的方法来实现，而不是用很复杂的科技手段。因此在《冥王星时刻》里，可以看见章明用一个人在白天，一个人在黑夜这样的超现实的画面来展现人物状态，也会将时间进行压缩，只改变空间，来完成对于人物困境的描绘。

在文章开头，提到了这是章明22年，第一部公映的作品。“被看见“让《冥王星时刻》成了章明作品序列中最幸运的作品。章明自己也很欣喜，自己的电影终于能在大银幕上和大家见面，这于他而言是个新的起点。

章明坦言：我只能做到我自己想的事情，至于别人能不能看见，那不是我所能决定的。因为剧情就在那个地方，你看或者不看，它就在那里。但我仍然感谢那些期望看见那些看不见的的事物的人，非常感谢他们还有那种期望。

22年不是一个短的时间，但章明不喜欢用“坚持”这样的词，他说只是没有离开。

“不要离开电影，不管你做什么，不要离开它，离开是一种自我边缘化的过程，只要在里面，总会有机会的。这么来理解，可以说这是一种你们所称的坚持，你不离开电影，总是有机会的。”

章明没有离开电影，观众也没有离开电影。我们终于等来了在大银幕上和《冥王星时刻》相遇的机会。

目前，限量点映200场的《冥王星时刻》，仅剩9场等待发起，戳此搭上末班车。

已经发起的场次已经覆盖96座城市，点击购票和家乡的小伙伴一起离开城市回到巫山，进行一场精神之旅。

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