这部电影，曝光了冯小刚哪些隐秘的内心？
《芳华》终于又重现江湖了！
在经历了两个多月的漫长等待后，12月15日，电影上映，众多疑惑与猜测即将落下重锤。
《芳华》到底讲了什么？
就目前的点映来看，成绩斐然，豆瓣7.8，猫眼更是高达9.1，更获得一众大V的力挺。
大多数人也是在电影中找到了以往年代的共鸣点。
那么，《芳华》讲了一个什么样的故事呢？
冯导说，《芳华》是一封情书，写给青春，写给部队，写给那些女兵。
它也是一段记忆，写给那代人，写给严歌苓，也写给冯小刚自己。
对严歌苓来说，写《芳华》这个故事的原因，太自然了。
我从12岁到25岁都在军队里度过，从小跳舞，后来成了部队的创作员。《芳华》里的故事，是我的一段青春经历，里面的人物有我从小到大接触的战友们的影子。
与严歌苓同年的冯小刚，也曾在文工团从事幕后工作。两人一个以当事人、另一个以旁观者的身份，复原了一个集体的青春。
上个世纪七八十年代的文工团，汇集了从全国各地甄选出来的正值芳华青春的少男少女，用女主角萧穗子的话说：
“从我们那座楼里出来的，都是军版才子佳人。”
《芳华》，就是以严歌苓为原型的萧穗子用第一人称讲述的。听着她的故事，我们也走近（或者回忆）了那群年轻人的芳华岁月。
他们团体里总有那么位“雷锋”一样的平民英雄，所以更歌颂平凡中的伟大。
但“英雄”不允许跟常人一样，一旦有“缺点”就会遭受鄙夷与唾弃。
他们年轻不经事，会有意无意地排挤，因此不小心对别人造成伤害。
而被伤害的人，最懂得接受与给予善良。
他们在最美好的年纪里憧憬最单纯的感情。仰慕而不敢追求，
心动，却要藏在心底。
我们那个时候的爱情是被禁锢的，男女之间的触碰也是禁锢的，由于禁锢而产生的这种美真的非常动人，会让人感觉，原来任何情感，任何美的东西都是带有一点哀愁的。
之后，男女主角的命运多少都因为“被禁锢的爱情”而发生了翻天覆地的变化。
他们被迫经历着战场上的血雨腥风，也感受着时代变迁下个体的渺小与脆弱……
《芳华》对现在的年轻人来说是个有些遥远的故事。
但除了身着军装之外，他们也会有冲动、幼稚、自私、矫情的时候，跟现在的年轻人别无二致。
对我们来说，《芳华》是一次向父辈已逝光阴的致敬。
而对作为经历者的父辈而言，那段时光“从来不需要想起，永远也不会忘记。”
看《芳华》，揣测冯导的小心思
对冯小刚来说，这部电影是圆梦的胜利，而对于我们来说，这部电影却是窥见冯小刚的窗口。
“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你……”不不不，冯小刚并不是什么桥上美女，并不能装饰我们的梦，但作为一个华语区罕见的巨匠级亲民导演，他值得我们去了解他一直以来刻意隐藏的真实秘密。
冯小刚，其本质上并不是我们了解的那个冯小刚。
01 早年冯小刚草根铸就票房奇迹
冯小刚是草根的，这是我们对他的第一印象。
无论是《甲方乙方》还是《没完没了》，冯小刚一直以来就是那种嬉笑怒骂，玩嘴皮子的代表，他在《大腕》里的讽刺那叫一个绝：
“不求最好，但求最贵。”
这类电影拍多了，便形成冯小刚独有的幽默风格，许多人也称之为“冯氏风格”。
冯氏幽默有三绝，一是冷，二是贫，三是枪口指向自己。
冷的意思是没那么大张大合大起大落，冷不丁地来一句，让有体会的人会心一笑，这是一个喜剧最高的形式。
贫的代表是葛优，或者说是北京话，冯小刚敏锐地抓住了北京人的特点，上下五千年，领袖到平民，侃得那叫一个天花乱坠。
而我最喜欢的则是他无时不把枪口对准自己的态度，你看一部《手机》，看得真叫一个心惊胆寒啊。
02 中年冯大导左冲右突大叙事
早年冯小刚是以草根为乐的，那么中年呢？我们可以拿《夜宴》为例子。
人不能总守着自己的三亩二分田啊，于是求变，求大制作，求脱胎换骨，也是这个原因，冯小刚拍了《夜宴》。
《夜宴》改编自莎士比亚的戏剧，最早的剧本是写过《投奔怒海》与《阮玲玉》的邱刚健的作品，叫《宝剑太子》。
邱刚健是什么人？
他是办戏剧杂志出身的，是最早把《等待戈多》引入中国的人，写过同性恋题材的《爱奴》，拍过讲女权讲哲学的《唐朝绮丽男》，据说还把《红楼梦》改编过现代版，整个一位先锋电影人。
于是在他的原始剧本里光怪陆离而又大胆辛辣，同时又严格地遵循着莎士比亚的戏剧结构。
比如原剧本的第一场戏是士兵遇见唐皇帝的全裸鬼魂，但对冯小刚来说，可能他不愿意过分显露内心。所以这场戏改为一场常规的竹林打斗，却也别有一番韵味。
不爱显露内心是一种心理安全感的危机，担心的是个人的真实感受太突出。
你可以看到，后来的那些非“冯氏幽默”的电影，冯小刚一般会选择躲在所谓大题材的身后，默默地寻找自己的突破口。
比如《唐山大地震》，狠抓情感两字诀，把一部便主旋律的题材拍得荡气回肠，让人泪流满面。
比如《集结号》，不但拍战争，还拍人性与冲突，这部电影被许多人认为是最好的华语战争片。
或者《一九四二》，讲苦难，也讲人，讲民族性，群像中透露出对中国人的哀叹。
于是你可以想见，拍一部自己青春故事的《芳华》，有多意外。
03 花甲再回首，肆意怀旧又奈何？
冯小刚已经59岁了，按照中国人的习惯，他恐怕早已过完了自己的六十大寿，六十岁，花甲之年，人生已经迈入老年。
我猜想大概与此有关，冯小刚开始怀旧起来。
一方面监制了《与青春有关的日子》，另外拍摄的这部《芳华》也像极了早前他打算拍摄的“青春回忆录”《歌声离我远去》。
没错，《芳华》说的就是冯小刚年轻时文工团的故事。
即便经历过那个年代的人，文工团也带有某种神圣的印迹，它往往坐落于军区大院内，里面充满了青春活力以至于与粗布褴褛的外面世界完全不和谐的少女，她们是大院子弟们的精神坐标。
这个情结，冯小刚忘不了，王朔姜文叶京他们也忘不了。
不再年轻的冯小刚，大概是想肆意地怀念过去的时光了。
肆意的冯小刚
肆意其一：我的青春我做主
人是一种念旧的动物，尤其是年岁增长之后。
因为不再年轻，便会怀念年轻——
就像年轻人往往不修边幅地假装成熟，但等他们年过中年，便会把自己整理得干干净净以显年轻。一样的道理。
但怀念仿佛是这个世界上不那么可靠的东西。人的记忆是可以改变的，无论是美好还是磨难，有时候人们只会记住自己想记得的事情，或者诉苦，或者缅怀，黑白分明。
在冯小刚的镜头下，这帮年轻男女的故事充满了美好与光芒，欢喜处意气风发，失意时一笔带过，取舍之间，无不眷念。
所以从表面上看起来，《芳华》不像是冯小刚的作品，其风格更接近于张艺谋的温和，或者姜文的感怀。
毕竟，大众眼里的冯小刚是不讲究电影语法、有着尖锐棱角和京式的贫嘴与愤怒的，这与《芳华》所呈现的截然相反。
但我似乎又很能理解冯小刚，一个年过中年的电影人为什么要拍摄一段文工团的电影？于是我又觉得，这似乎是最冯小刚的电影。
实际上冯小刚们不止一次地回忆过去那个年代，回忆起这些少女们在某个午后洗完头发后淡淡的清香，回忆起阳光之下那一阵明媚的欢笑，回忆起飘舞的裙子与练舞时窗口的偷窥，那里面都含着着朦胧的意味。
他把自己的心迹袒露无疑，面对青春，他唯一的一次卸下了伪装。
毕竟我们怀念那个年代最后的荣光。
肆意其二：身份失落的愤怒与哀伤
这当然不是一个坏事，《阳光灿烂的日子》也是相同的取向，尽管有人对其不满，但挡不住它成为华语影史佳作之一。
更何况，所谓的怀念，在《芳华》里还有另一层意思。
《芳华》讲的是时代的消逝，青春的四处飘散，是一代人的念念不舍。
而如果要加强这样的幻灭感，无疑，首先要做的是加强青春的美好。
所以电影的结尾，当黄轩回到那个空荡荡的红楼，当他丧失了往日的荣光，便愈发衬托出那种失落的感觉来。
冯小刚在此很直接地表达了他对于八九十年代商品经济的看法，对于这些大院子弟来说，不再讲出身，而只看金钱，意味着一个时代的堕落，甚至你可以说，这根本就是走向社会给他们带来的失落感。
在《芳华》里，我们看到了冯小刚隐秘的内心，也许他也遭遇过被小瞧，也许他也有理说不清，也许他也曾见过太多太多在大时代面前渺小得无能为力的人。
我觉得他爆发了，暴露了自己隐秘的情绪。
E姐结语：
在9月份院线经理的看片会上，冯小刚给每一位到场的人都发了一封“致父母”的信，在那封信里，他回忆起那个光荣的年代，并希望大家一起重温那段“激情而美好”的岁月。
在这个意义上，冯小刚无疑是诚恳的，他念念不忘，宁愿袒露自己最柔软的一面受人质疑也也拍出这样的电影，勇气可嘉。
而电影本身呢，又确然是足够引发那一代人共鸣的，一些上了年纪的人在感谢着冯小刚，毕竟，在这样一个爆米花横行的电影院里，看到这样的电影实属不易。
就在电影上映前，片方进行了两次点映，结果我们已经看到了，收获了2500万票房，成绩斐然。
对于冯小刚来说，可能他已经满足了，有人赞赏，有人分享，这才是一个电影人的最大追求。
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