长成这样，凭什么同时被两个男人追？

今年十一档，开心麻花不意外地又来了。

像是延续了《羞羞的铁拳》的“性别错位”风，这次干脆是黄才伦一人“分饰两角”，变成女装大佬假扮了一位富可敌国的姑妈。

明明身材走样，说话没什么底蕴，还被两个看起来像成功人士的老男人追。

所以《李茶的姑妈》讲的是个什么故事？

比艾迪生还做作的“反串”角色出现了？

单预告片，黄才伦饰演的黄沧海假扮贵妇莫妮卡，还挺不好混的。

李茶的订婚宴上，他被油腻中年男强行交杯酒，椰子充当的假胸被挤掉，这位先生没感觉肘感有点怪吗？

椰子胸被挤掉还不得善终，让waiter一脚踩烂了。

他问服务生要新椰壳的时候，一时忘自己的身份，暴露了男声，隔壁李茶猛掐黄沧海臀部提醒，他立马调了频道，还不忘拨弄一下头发假装妩媚。

C位的同学请控制一下表情

虽然电影叫《李茶的姑妈》，但故事的主角却不是李茶和他姑妈，而是男扮女装的假姑妈黄沧海。

也就是上面那位白衣“女士”

故事涉及到王安迪、梁友德两家，以及李茶和真假姑妈等众人。此处应有贴心人物关系图：

这些人除了真姑妈莫妮卡，有一个共同点：全部在觊觎女富豪姑妈的财产和权利。

有生之年只见过姑妈两次的穷小子李茶知道，订婚仪式上姑妈不出现，王安迪就不会把小女儿露露嫁给他。

杰瑞想帮亲爹追到姑妈，用姑妈的钱拯救自家破产的公司。

艾伦以为这次他终于成了颜值担当

但姑妈本尊没有“光明正大”地露面，反而黄沧海被歪打误撞错认为莫妮卡姑妈。

于是在杰瑞和李茶的掩护下，为了升职加薪的黄沧海开启了丧心病狂的名媛模式，被王安迪和梁友德两个老男人疯狂追求……

开心麻花喜欢用不同的演员做主角的习惯大家都熟悉，可提了半天的黄才伦感觉有点陌生？

《夏洛特烦恼》里带夏洛兜风的司机。

《羞羞的铁拳》里买假拳的经纪人。

《西虹市首富》里一本正经胡说八道的解说员。

都是他。这次客串演员终于喜提上位机会，而且还拿到了一个女装大佬的角色。

《羞羞的铁拳》里有艾伦学女生挨打，模仿女生的眼神和小动作。

《李茶的姑妈》黄才伦想超过艾伦只能更拼。

模仿女生声音，必须尖着嗓子说话，虽然不怎么好听但也够费力的，到后面因为嗓子不舒服直接说吐了。

多半场戏都要穿高跟鞋，前期崴脚是家常便饭。

跑戏最多的一天还是带病上场，随时切换男女两种状态。

而看完黄才伦演的穿恨天高跑酷的姑妈只想说，目前麻花反串过的男士们，你们都输了。

其实黄才伦也是在开心麻花13年的功勋演员

为了做女装大佬，你们理由可真多……

男演员反串或者男扮女装，在开心麻花的作品里也算是一大特色，毕竟“麻花五美”的称号不是凭空来的。

认得出这是哪两美吗？

沈腾、艾伦、常远、黄才伦和宋阳，在开心麻花的作品里没少以女装大佬的身份露面。

《欢乐喜剧人》就曾经出现过很多次，这里祭出一只旗袍丁当伦

根据一般影视剧套路，女扮男装都是顺手拈来的事。

尤其古装剧里，溜出市集玩的富家小姐、江湖里风里来雨里去的女侠，只要戴个发套换件长衫立刻化身俊俏公子，英气逼人，从路人到男主，只要不是意外被男主胸袭，都不会有人发现你的女儿家身份。

现代剧的剧本，默认路人没古人这么瞎，人物特质上就要多花点心思了。

女扮男装通常都需要“女汉子” 本人的加持，例如《金枝玉叶》里张国荣的搭档袁咏仪，剧中饰演一名偶像男新人林子颖，直接把哥哥给帅弯。

《家有喜事》常骚的无双“表姑妈”何止英气逼人，一言不合就飙车，指着常骚骂“八婆”，简直男性荷尔蒙爆炸。

也是哥哥在现实里pick的对象

女扮男装的剧情不一定是喜剧，祝英台和花木兰的故事就有悲情成份。但是说到女装大佬，尤其经典角色，倒是几乎清一色的喜剧。

看图猜片名*1

星爷的喜剧里就出现过不少男扮女装的角色，不过比起他亲自下场穿女装，他一手捧出来的如花小仙女也是大家的"童年阴影"了。

虽说现在男生穿裙子留长发也是时尚元素之一，但刻板印象里如果男性穿上正儿八经的女装，还是会出现一种反差萌的效果。

所以这也是喜剧类型片里面比较常用的元素。

也有这种男装妖艳jian货的例外……

试想让一个彪形大汉翘起兰花指，分分钟金刚芭比既视感就来了。

男演员的反串情节，往往剧情没女扮男装来得这么“顺理成章”，所以编剧们为了让男演员好好穿上女装，可是想出了五花八门的理由……

在“麻花五美”身上，我们能总结出三大规律。

心计型:有秘密任务或阴谋要完成

《西虹市首富》里沈腾，为了谋生存，披个假发就踢起女足，那句“往这边一牛牛”不能更做作了。

平时没少看女足吧

《李茶的姑妈》黄才伦为了升职加薪，放弃节操，甘愿假扮姑妈被两个油腻中年男子揩油。

《唐仁街探案》里，在医院里穿上护士装查案的昊然弟弟也是貌美肤白，惊艳时光。

水逆型：触发玄幻开关，不知怎么就灵魂换了

这种情况下，通常都是以男女主的大型水逆开篇，因为机玄巧触发玄幻开关，一个惊天雷下来就实现了“你中有我，我中有你”。

《羞羞的铁拳》里艾伦和马丽灵魂互换，明明是彪形汉子风的艾伦，在拳击场上表现出来的委委屈屈和和一次见男性身体的一惊一乍，深得小女生精髓。

说到“男女灵魂互换”这种梗，ＴＶＢ儿童我本人还有一套私藏经典《先生贵性》。

罗嘉良饰演的新界围围村长炳权，原本是一个五大三粗、恶声恶气的糙汉子，因为和陈慧珊饰演的思晴一起遭遇伏击受伤，他庆幸保命，思晴却香消玉殒。

本来也是冤家

死不瞑目的思晴借助炳权的肉身，乔装成海外归侨Diana，以女强人姿态潜伏公司查找真相。

因为身型高大经常被嘲“山东女子足球队”

别看罗嘉良一脸典型的天地男儿轮廓，反串起女角来那种说话轻轻柔柔的腔调也是别有一番妩媚，绝对有“女鬼上身”的说服力。

还记得Diana的首本名曲吗？

《父女七日变》里的关系更是复杂。代沟深重的父女二人意外互换了性别，还互换了身份。

于是，剧里不仅出现了“大叔范”的新垣结衣，少女范的中年古板社畜大叔也是萌坏。 

任性型：我就是我，不一样的烟火

除了以上两大类的，《夏洛特烦恼》里常远的角色应该属于第三大类，他不是女生，但是比女生还要妖娆。

算下来常远应该算是五美里穿女装次数前三名的，但女人味最浓的肯定还是孟特娇。

还有最辣眼睛的“宋阳女士”。

只能说都长成这样了，扮不像女生真不是你的错呀……

这种任性型的反串，基本不用剧本给凑个前因后果，就是义无反顾地基于“我乐意”。

这或许是天生的“个人喜好”，例如《公公出宫》里温柔的细鸡。

还记得他“做自己”金句吗？

还有《巴不得妈妈》里的苏基，专注演流氓三十年的古明华，忽然画起眼线，翘起兰花指，却依然保留胡子拉碴的类型，巨大的反差萌让他意外走红了。

Laughing哥谢天华在“扮女人”这方面也很有潜质。

《师奶兵团》里他饰演的方彦祖，因为日常朝九晚五的工作压力太大，下班后就穿起女装到酒吧跳舞发泄，从包租婆到坏女孩、女仆，几乎每晚都要换一个形象。

因为“扮女人”，他被太太怀疑患上易服癖还被公司同事嫌弃，不过依然忠于舞台，其实“扮女人”也好，“扮鬼扮马”也好，对他来说只是一种娱己娱人的舞台效果，最紧要自己开心和大家开心。

想到了在综艺节目里以“扮女人”打出名堂的王祖蓝和他的福禄寿兄弟们。

可是即使真的有“易服癖”或喜欢扮女人又如何呢？国外的电影对这部份反串角色包容度更高更任性。

在《沙漠妖姬》里，“异装皇后”们穿起夸张至极的服装，浓妆艳抹招摇过市，虽然也曾遭遇嘲笑和排斥，但他们依然坚持所爱，一路载歌载舞，在他们的世界里潇洒自由。

1994年的电影有这样跨越性别和性向，关注到少数群体的电影，可以说是很超前了。

毕竟我们也是到这几年，才从海量的“女装大佬”中予以理解和喜爱。

表情包＆段子手，谁能成为喜剧里的“流量担当”

只看国产喜剧的反串或者男扮女装的角色，也是在一步步打怪升级。

90年代的《神龙赌圣之旗开得胜》里演梁朝伟奶妈的曾志伟，还有之后的如花，《百变星君》的黄老太，古早一批追求的是用夸张妆容来造笑料。

越往后演变，反串角色或者男扮女装的扮相居然越来越自然了。为了不让观众看到很辣眼睛的视觉冲击画面，演员必须真把自己当大姑娘。

艾伦反串的马小可以说是比大多女生都娇羞了。

我要用小拳拳捶你胸口，大坏蛋，打死你~

黄才伦的难度要高更高一些，因为他需要从声音到体态随时在男女之间切换。化妆是必须要学的。

画眼线戳到眼睛的操作很真实了

穿高跟鞋狂奔也必须要亲自上。

最重要的是贵妇形象要维持好。

商务尬笑

《李茶的姑妈》还是有一点好笑的，而这其实很大一部分因素得益于包括艾伦和黄才伦在内的这群演员，在各种人设里自由切换。

这些喜剧演员也能明显分成两个派别：表情包派＆段子手派。

表情包派代表是电影里的抓马担当，一般都有自带喜感的长相，表演相对要更浮夸。比如再次复活的秀念师兄。

段子手派大都靠语言取胜，一部部作品下来非常有记忆点的台词，以至于现在看到他们即使不怎么说话站在那里，也能让观众笑到抽搐。

两派喜剧演员在喜剧片里地位的换位，也能窥探出观众对喜剧的需求在改变。

古早国产喜剧中，常常是以表情包派为中心。

港式喜剧周星驰的“无厘头”能占据几乎整片江山，很大程度上依赖浮夸的妆容和演法。

看图猜片名系列*2

起初大家很吃这一套，每次看都会被略奇葩的造型戳中笑点。国产喜剧顺势扎堆到卖丑的演法里。

看图猜片名系列*3

不过看得喜剧多了，卖丑的演法再也玩不出新花样，观众也像松子的爸爸一样，看多了鬼脸不再觉得有意思，笑得越来越敷衍。

同时更多人开始留意到欧美喜剧，它们同样有表情包式演员做主角，代表人物有回忆杀系列的卓别林。

最初我们也是只看到他表情包式的夸张表演，但多看几遍之后会察觉到“笑里藏刀”对现实的讽刺。

我们再回来看周星驰，才明白周星驰喜剧里的悲剧内核。所以在一大波无厘头的恶搞喜剧角色里面，让我们记住最多的也是周星驰的角色。

这时我们看喜剧的标准已经从“笑笑就够了”变成“笑笑还想记住点什么”。

之后的国产喜剧片里的角色越来越收敛，表情包派喜剧演员逐渐退居二线打辅助，段子手派逐渐占据了C位。

他们的台词几乎两句里就有一个梗，破梗的时候就能拆解一个道理。

开心麻花的电影出现之后一直好感度比较高，一定程度上是因为它吸收了港式喜剧里面无厘头的元素，没有一味消费表情包派演员。

也学习到了海外喜剧外壳下的讽刺和批判，用段子手派轻描淡写地讲小人物的喜剧。

像《李茶的姑妈》笑点最集中的地方，就在黄沧海过山车式的“职场沉浮记”。

假扮姑妈的黄沧海随口说了句“海鲜不新鲜”使得黄沧海本尊丢了工作，又打了个电话说“到姑妈这来干”就成功让王安迪升黄沧海为成科长。

可笑的是没人知道莫妮卡到底长什么样

简单的几句台词里，能听出对权势、金钱和地位的讽刺。

结语

之前开心麻花的《驴得水》，舞台剧里不能呈现的内容通过电影的镜头来表达，充满舞台感的电影能放大黑色幽默里的荒诞。《羞羞的铁拳》一些想象或不切实际的画面，用舞台剧的形式来拍，也不会有什么违和感。

但我隐隐感觉这次《李茶的姑妈》有点用力过猛，它的传统元素都在，只是“舞台感”这个作为特色的存在有些抢戏了。

能看出他们有平衡舞台感和电影感两种元素，而故事大背景就注定是闹剧下的悲剧，话剧里一些无法放进电影的情节，总会让我感觉笑了之后缺点什么。

《李茶的姑妈》中的不足或许让一些人有点小失望，但这能说明它不好吗？

很多经典喜剧里都有“男扮女装”或者直接反串的角色出现，可并不能因为这样就强制认为它是在消费女性。喜剧中之所以有这个设定出现，纯粹是为了利用性别反差来制造夸张的喜剧效果，不然朱碧石为什么能成为人气赶超罗志祥的存在？

很多经典喜剧里也都有尺度大的成分，可并不能因为这样就被划分为“低俗”。周星驰的作品最初的确是以低俗取胜的，后来我们能发现，他的所谓“低俗”其实来自小人物的悲剧。

以前我们看喜剧大家都是哈哈哈哈笑过了就散场，但现在比起符号化的喜剧，我们更愿意听拔掉皮囊还有骨肉支撑的有内涵的段子。也就是说，虽然我们追求“不带脑子进影院”的放松感，但最终留在印象里的还是一部喜剧作品在爆笑之后可以回味的内容。

开心麻花的电影里一直不缺少对内容深度的思考。所以我依然会对麻花的电影保持期待。

这里也想问问已经看过《李茶的姑妈》的闺蜜们，对这部麻花电影，你们满意吗？

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拓展阅读：

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-今天头条の主笔-

你的小仙女E姐，没有姑妈的油梨，女装大佬中毒者菜籽，智能酱油元元＆树懒

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