流量or舞台？这一次，终于找到了张艺兴的硬核一面…
昨天晚上，《即刻电音》决赛夜落幕了，围观了一下这个节目真的是人才辈出鸭~
在紧张刺激的Drop Battle（燃点对决）中，五位制作人车轮PK连放大招，现场氛围要多嗨有多嗨。
Anti-General的作品《Apophis（毁神星）》暗黑系Drop Slay全场。
超越妹妹和村长蒋亮的《真高兴》融合了雷鬼的热情慵懒和中国的乡土人情，混搭出了另一种味道。
而张艺兴和李玟这对堪称破次元壁神仙组合，也凭借双人舞稳稳登上了热搜榜首位。
两人合作了原创作品《新·春》，感觉名字很应景，也把现场气氛带得又燃又炸。
现在再来重温一下昨晚张艺兴和李玟《新·春》的舞台，依然能看得人热血沸腾的。
两位都是舞台老手，舞蹈实力自然不用说，双人舞稳得一批。
唱到high时两人跟镜头的互动，有种女友视角的感觉，莫名被张PD撩了一把。
屏幕前的我真情实感地羡慕coco姐并且酸了。
仔细回想张艺兴前面几场的表演，可以说9个舞台解锁了9项技能。
在《即刻电音》的舞台上，张艺兴贡献了3首演唱作品，3首原创作品，2首Remix作品和1首表演作品。
九个技能也就是“词曲编作唱跳演弹评”，决赛夜和团队的这一首歌似乎把所有技能点都点满了~
首先作为一个歌手，vocal实力必须过关。张艺兴的三首演唱作品舞台《太阳，再见》《晴空谣》和《征途》，让我们看到了他多年磨砺之后稳扎稳打的舞台力。
还展示了一下舞蹈实力
在这三个作品里，张艺兴主要负责演唱，但也参与了作品内容的创作，加入了他自己的一些想法。
《太阳，再见》中间清唱歌剧《我的太阳》的高音，让张老师圈了不少少女粉。
《晴空谣》的一句“晚照对晴空”有瞬间让人汗毛竖起的穿透和空灵。
这是一个有声音的动图~
《征途》中的舞蹈现场效果又燃又稳。如果不是大张伟的爆料，大家可能都不知道原来上面晃得那么厉害。
声律启蒙改编的《征途》+《晴空谣》台风也hin优秀，简直就是仙气缭绕。随便感受一下↓↓↓
作为制作人，张艺兴的原创技能也是max的。
节目中的三首原创歌曲，《When can we meet》《无人之域》和《新·春》每首都很惊艳。
尤其是张艺兴重新作曲的《When Can We Meet》，弹幕里的围观群众纷纷表示太好听，自己的耳机配不上音乐的感觉。
宇宙队的成团之作《无人之域》声音干净，看似缥缈的声音却很有感染力，队员间默契度100+。
顺便感受一下张老师这该死的才华。
再有就是开头说的《新·春》了。
而要想顶起“全能音乐人”这个title，改编技能也是必不可少的。 《快门回溯》和《香水》的舞台就是用了多种元素remix。
艺兴和Jasmine的声音完美融合，《快门回溯》这首歌演绎出了一种空灵的新感觉。
作为一首写给粉丝意义非凡的歌曲，这次的改编也算是送给粉丝一种全新的礼物。
看完《香水》的live大家纷纷表示这样热情中透出点X冷淡风的张艺兴非常迷人。
试问弹钢琴的禁欲兴这谁能顶得住？
再近距离感受一下配合音乐食用更佳的眼镜杀……
以上这些技能都get之后，舞台表演也是检验一个合格歌手的硬性标准。
不得不说，张艺兴拿起自己的歌来还是相当稳的。表演作品《麻婆豆腐》瞬间点燃全场，舞台感染力超强。
上了《即刻电音》舞台的《麻婆豆腐》，和之前的live版本感觉又很不一样。
这些舞台也间接证明了张艺兴作为顶级流量，是业务能力和实力双担型爱豆。
作为全能型艺人，张艺兴的power不仅在舞台上火力全开，作为主理人的他，“评”这项技能贯穿了整个节目，里面也融入了他对音乐的态度。
张艺兴本就是流量爱豆，因此他更了解大众的口味。
而电音作为小众音乐，刚开始还真担心做流行乐为主的张艺兴hold不住。
一开始我和其他围观群众一样，抱着怀疑的态度想看看张艺兴对电子音乐到底有多少认知。
然鹅第一期散发着制作人光环分析作品的张艺兴就把我说服了。
特别是前两天上热搜和尚雯婕关于音乐理念不同的“神仙打架”中也丝毫不显弱势。
张艺兴的观点是既要尊重音乐的商业性，又不能背离大众的基本音乐审美
即刻电音让大家第一次看到张艺兴作为制作人的态度。Anti-General看了都说好。
一向对自己高标准严要求的张PD，对于没有达到预期的舞台并不满意并进行了总结和反思。
把没有呈现最好的舞台效果归咎于自己换了钢琴没有调试音色，对音乐的态度真的很认真了
为了这首闺蜜们听到前奏就想pick的《无人之域》，他也是不断要求再来，一遍遍彩排和团队磨合改进。
词曲编作唱跳演弹评样样拿手的张PD不仅对自己要求严格，连自己队的制作人都不放过。
在选拔推荐音乐时，表示自己想要制作人和vocal碰撞出1+1>2的效果。
人善心美路子野的张PD同时也希望制作人们能给自己更大的冲击。
在其他评委投票前直言对自己团队表演不满意，把音乐面前无胜负欲的态度表现得淋漓尽致。
张艺兴最6的一点在于能把像耳机线一样繁复缠绕的专业名词捋的平平整整，顺便挂在你耳朵上科普这是什么音乐类型。
善用比喻的张老师把vocal的重要性解释得明明白白。
把音乐的好坏评判标准简单地分为“四抓”，抓耳抓心抓身体抓眼球，这个范围划得很具体啊~
在点评HusH!的表演时，张艺兴用跳舞作对比成功地让大家get到他对音乐的要求。
张艺兴觉得他的音乐想呈现的东西太多，但略显杂乱。
和隔壁《青春有你》的张PD严格二连，专业度满分。
虽然没能拿到冠军，但张艺兴严谨的专业表现和“龟毛”的音乐态度也获得了选手和圈层人士的认可。
宇宙队能取得这样的成绩，全是电音制作人的努力换来的。
张艺兴作为主理人，作用在于发现优秀的电音制作人们，并把制作人们在大众层面推广出去。
不管是和coco合作双人舞的惊艳，还是和宇宙队创作的《无人之域》都让大家发现张艺兴除了流量，业务能力也很能打。
就像张艺兴开篇所说，中国观众的耳朵被国外音乐养刁了，只有做出中国风的新东西，才能重新夺回闺蜜们的芳心~
所以张艺兴提出了他的M-POP理念，就是希望能让外面的世界听到中国音乐的声音。
所谓“M-POP”，简单理解就是“融合＆共创”。
节目中张艺兴尽自己所能，把这个理念融合到对制作人们的指导中。
《即刻电音》的节目收官，在节目里的所有话题都会过去，但作品都会留下。
这个节目让我们看到了中国音乐世界化的无数可能性。
有这么多年轻的音乐人在默默地做着这么多教科书上没有的事情忽然觉得有点感动。
而对音乐一直很“固执”的张艺兴，也在收官夜的最后，提出了“创立M-POP音乐节”的想法。
他想邀请了节目中合作过的电音制作人来参加这个音乐节，希望把更多元化的中国音乐带给所有人。
作为一个爱豆，张艺兴在《即刻电音》上的表现，也让我再次知道了他为什么会一直这么受粉丝追捧和市场欢迎。
“全能音乐人”这个title，张艺兴是一步一个脚印慢慢拿下的鸭~