性感乐手在线抱团，饭圈女孩还搞得动吗？
最近几天接近剧荒综艺荒了，不太可。
还好说好的“乐队元年”，总算入秋后上新了——
《一起乐队吧》上线了。
But，和我想象的亚子有点不同。
大神乐手都去battle了，
我想给他们发毛巾！
这节目，居然不是以乐队为单位来battle的。
赛制是每位乐手单独来参赛，由汪峰、李荣浩、郭采洁和白举纲四位领队pick人，组成乐队。
初选环节里，按照乐器种类的不同，乐手被分成三人一组battle。不太在意唱歌，没有其他乐器配合，单把一个乐手挑出来表演，能好看吗？
没想到，节目从一开始就是大神battle的级别。
第一位乐手是来自台湾省的街头鼓手李科颖，据说表演视频有百万播放量。
这表演……确实挺炸，还把鼓槌玩出了花，不愧是有十年表演经验的老鼓手。
有野路子，自然也有学院派。
同组的另一位鼓手安雨有阿姆斯特丹音乐学院的专业背景背书。
各种技术被他玩出了组合技能，在舒缓的爵士BGM里用鼓点燃爆了全场。
虽然我们听不出门道，但汪峰一针见血：
好鼓手就是这样，九十九小节是谁都能打的点，就那一小节，谁都打不了。
乐队里最常见的吉他，在节目里的打开方式也很特别。
林朔和苗一凡两位吉他手一言不合就开始斗琴，搭配上游戏特效，像是什么音乐电影or游戏里的场景。
尼克和克里斯这对混血兄弟更是秀了各种高阶的演奏技巧。
炫技炫得我怀疑，他俩拿的到底是不是吉他？吉他还能这么弹吗？
我们熟悉的乐队里，吉他、贝斯和鼓应该算是标配了。可乐手们带来的“武器”远远不止这些。
马头琴加入乐队豪华套餐。
连唢呐这种霸道到不讲道理的乐器也到场了。
就连最容易被忽视的打击乐都让我大开眼界。在乐手王柯的表演里，就用到了好多闻所未闻的打击乐器，在一段音乐里串起了五种乐器。
开场时，她用了恐怖电影BGM里的常客水琴。
原本用来拟声的雨棍也和音乐融合得很巧妙。
而这些还只是她技能里的冰山一角，果然是一个人=一支乐队。
还有的乐器已经进化到了黑科技的程度，看得我一愣一愣的。电音大神椒盐菠萝带着一块控制器来演奏。
内蒙兄弟伊德尔也不能没有姓名，他吹奏的是古诗里常常出现的“胡笳”，连李荣浩都不认识是什么乐器。
因为这就是他从五金店拿了根管子自己制作出来的，也真是过于硬核了。
第一期海选就这么激烈，让我想起了之前神仙打架的《这就是街舞》。
舞者太优秀了，队长们的毛巾压根都不够发鸭。
妈妈这个节目我看懂了！
想起去年看《这就是街舞》的时候，老实说，《这街》官宣时，我的期待感不太大。
毕竟在那之前，我对街舞的唯一了解只有托马斯全旋。
播出后我也算是看得一知半解，比起大神，队长们的综艺感还更出圈些。
有些大神看着动作很炸，可几个人比起来我们就看不出哪哪好，相当劝退。
还好后期的鸡腿很快批发上阵，第二期之后街舞的各种专业动作都有标注了。
还有不少名词看起来特别厉害，感觉都是舞者们的大招，独门秘笈，武侠感十足。
看完有标注的动作，街舞小白也能发现大神们的招数和菜鸡确实有差别。Get到大招后，我们很快也能把招数和大神们对上，切换街舞术语小达人毫无压力了……韩宇亮亮杨文昊何展成叶音等等我！
第一季已经很强了，第二季没个全国冠军都不好意思来参赛
当时石头哥也用他独此一家的硬核舞步证明了：只要有才华，不需要上脑神曲，单跳舞也一样可以红成表情包出圈。
坑底就是这样掉进去躺平的。
一时抢七一时爽，一直抢七一直爽
没想到《一起乐队吧》也和《这街》一样，都是选手花式出招，剪辑师在线爆招的神操作。
主唱组算是最好懂的了。第一个出来的是蒋敦豪，《新歌声》里的冠军，唱功肯定没话说，好不好听见仁见智这种大家都会评。
蒋敦豪后面出场的还有大春、小刘等有唱功、个人特色鲜明的主唱，硬是把汪峰弄成纠结脸，这种乐手唱太好领队很为难的场面也不罕见。
汪峰烦恼到不行，和自己乐队的人讨论了好久才决定了选小刘
但主唱组之外的其他组别，对我等乐器小白来说就是“外行看热闹”了。
炸、燃是最容易get到的。比如街头鼓手李科颖的暴风敲打还带一段无BGM solo，领队们看得脸上乐开花，我也觉得超燃。
但看了后面出场的两位乐手……我又有一种“说不出来但就是挺流弊”的感觉。
而且我莫名觉得弦乐组比打击乐还嗨，“大龙小龙”疯狂炫技，手指简直是在贝斯上跳舞。
炸燃也就看到这，再专业的就很难懂了。
还好节目沿袭了《这街》的科普思想，必要的时候附带后期小贴士。
我也是第一次知道，打鼓还有那么多专业术语↓
各种花字注释是在关键时刻出现的，所以大家在跟着节奏嗨起来的同时，还有一种不断累积燃点的快感，看着就有一种在节奏游戏里踩到点的感觉。
恍惚间我都以为自己在玩“节奏大师”了，一踩一个准！
combo！
要没有注释，很多细节就错过了。不看都不知道还有这“蝴蝶手”……也太酷炫了吧！突然想变成一名吉他女孩。
我还用了0.5倍速才能看清动作
大神周骏用上“无线控制器”的时候，仿佛身怀绝技的武林大师靠意念斩敌于千米之外，真·弦杀术。
可以实时控制参数，弹出不一样的效果
而且乐手们才不是干巴巴地弹琴打鼓。
大部分乐手演奏都配有BGM，但音乐都处理得不太抢戏。所以大家可以清楚地听到鼓手打鼓，贝斯手弹贝斯……能听到每一种乐器发出的声音，乐手弹奏的频率。
又不至于没有音乐太闷
配合花字踩点特效食用特别带感，感觉乐手们都在疯狂出绝招。看完我都觉得郭采洁就是我本人了，全程星星眼~
还记得你的“乐队启蒙”吗？
这些乐手让我想起以前刚接触乐队表演的时光。
对我来说，我的“乐队启蒙”是beyond。
在那盗版横行的90年代初，盗版VCD流入倒也有一点好：打开了很多人的新世界。我们听到的流行歌曲不再是闻其声不见人了，可以看到很多高能现场。
Beyond的很多演出，就是在那会儿被更多年轻人看到的。流传最广的片段，应该是Beyond1991年红磡演唱会的现场。
你一定记得，家驹边弹吉他边唱“一起高呼rock n'roll……”，《再见理想》是beyond的起点，唱尽早年音乐不被认可的辛酸，而踏上红馆那时他们已经站在了事业制高点。
还有黄家强《冷雨夜》性感在线solo，多少少女从此入贝斯坑不能自拔；
说，多少人因为黄家强这段去学了贝斯
黄家驹和黄贯中的吉他solo也有不少，神仙battle很带感↓
乐队的每个人都有自己可以展示的一part，《真的爱你》每人来一段，你可以看到吉他手黄贯中、鼓手叶世荣是怎样边弹（边打鼓）边唱的。
一首歌看清楚各个人在乐队里的担当
这些beyond片段看完，深深震撼人心的，不止是Rock'n roll、和平与爱的精神内核，对很多没接触过乐队的小朋友来说，那就是一个完全新奇的乐队世界……吉他、贝斯、鼓玩起来原来可以那么爽。
很多人受beyond影响学乐器，像大鹏也说过，自己因为喜欢beyond而组乐队，从初中、高中到大学，乐队从长春演到北京，都在唱beyond的歌。
从beyond学懂“乐队”概念之后，我们能看懂越来越多乐队了。
前有1994年到红馆演出、掀起全国摇滚狂潮的“魔岩三杰”们，同期魔岩还有伍佰&China blue，后有“总有一天要人们叫我披头”的五月天……
五月天受披头士乐队影响很深
五月天之后，苏打绿的出现，又颠覆了不少人对“乐队”的想象。
一是主唱吴青峰独特的声线，早期他和张韶涵合唱《蓝眼睛》，简直雌雄莫辩。这样的苏打绿，可跟以往大家对乐队主唱的认知都不一样。
二是苏打绿作品独特的曲风，当时《苏打绿》同名专辑出来后，很多人就纳闷：要怎么归类苏打绿呢？英伦摇滚？小清新？
至今苏打绿也没有给自己的音乐来一个定位。
事实上，苏打绿的基础配置和五月天差不多，五人配置之外多出来的一位灵魂人物阿龚，修过古典钢琴专业，在乐团里主打小提琴、钢琴。
另一个重要身份：灵魂舞者
加入了小提琴、钢琴，苏打绿的画风也和很多乐队不一样了。
阿龚也参与编曲，会在流行曲风里mix古典元素，加上灵魂主唱吴青峰的词曲，才气鼓手小威时不时的“神来一笔”，苏打绿展示出来的，就是一个让人“眼角耳际开出花朵”的天马行空音乐世界。
《冬 未了》这张专辑古典和流行大结合，超大气
苏打绿的冒泡，也刺激了很多人：原来还能这样玩团！
没有谁规定乐队非“躁”不可，乐队可以很小清新也可以很古典，什么曲风都可以。
《一起乐队吧》也有古典乐器乐手
除了苏打绿，旺福、宇宙人等都属于把音乐玩出花的乐队类型，当时内地还有摩登天空崛起，于是我们慢慢地接触到了新裤子、牛奶咖啡、痛仰、海龟先生……
贵圈第一时尚乐队海龟先生
那么多不同类型的乐队，总有一组能戳中文艺or摇滚青年的心。
只是现在的很多乐队活跃范围都是在音乐节，在今年的“乐队潮”来临前，很多乐队都没有“被看到”，更别说在主唱背后的乐手们了。
click#15走红之前也没从音乐上赚到什么钱
所以《一起乐队吧》的乐手battle战，与其说是领队pick乐手，不如说是给了爱玩乐器的年轻人一个舞台，让他们有了“被看到”的机会。
不仅仅是以乐队的形式走上大众舞台被看到，他们还可以被大家看到每一个人、每一种不同乐器、不同音乐流派的闪光点。
比这更重要的，是有才华的人之间也能互相“看见”。
有一个乐手说得特别动容：
我觉得自己一直在那练武功，现在是时候出来找我的小伙伴了。
很多人学习乐器的人都有一个乐队梦，可能从披头士或者beyond、五月天开始，模仿、练习是日常，做演出才是最终目标。
他们的小目标，会因为一个上节目的契机而实现。哪怕多年后不再玩乐队，也会因为留下过炸裂的battle现场、练团记录而永生难忘这个夏天。
这种感觉就像你当年从高糊VCD里看到beyond唱《再见理想》后下决心学吉他一样，如今想起你也依稀会记得，那时的你是如何心头热血涌起，满怀热爱，又是如何坚持下去的。
而如果《一起乐队吧》能让更多人也想学乐器玩乐队，碰撞出更优秀的音乐作品，那真的就“特别好”了。
总不能下一代都在听垃圾神曲
E姐结语：
一直以来，都有很多人不能理解乐队的意义。
说得残忍点，乐队在许多人眼里等于“主唱和他的伴奏们”。
也总算有个节目把聚光灯打到了舞台外围，把乐手带到了舞台中央。我们这才发现，平常一耳朵听过去的“伴奏”原来也大有玄机。每一个拨弦，每一声鼓震，都是乐手多年以来累积钻研的结果。
在乐手的世界里，有勤恳多年习得的素养，也有神来之笔赋予的灵犀。他们带着不同的乐器聚到一起，才能碰撞出不同的火花。
我现在就很好奇，唢呐配架子鼓会是什么声音？贝斯配水琴又能搭配出什么效果？
从这个意义上讲，乐队的存在拓宽了音乐的边界，乐手的价值也是任何电子合成都代替不了的。
从《这就是街舞》，到《这就是灌篮》，再到《一起乐队吧》，最近几年，聚焦“拥有专业技能的半素人”节目越来越多，每一回都能给原本不了解某个领域的观众打开一扇新世界的大门。
这些节目乐手不是传统意义上的明星，而是在自己的领域里默默耕耘了很多年的达人。在之前没有被关注到的地方，有一群志同道合的人构筑了另一番江湖。
这些地方有我们向往但难得的规则——天南海北共享一套暗语：热爱是入场券，专业是话语权。
以此为地基野蛮生长多年的小世界，一朝突然被发掘，才能贡献出源源不绝的生命力，打动已对镁光灯麻木的我们。
今天的深夜话题是：
哪支乐队是你的“乐队启蒙”？
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