不燃不炸，姐姐们就不配乘风破浪吗？
按照赛制绮绮子和静静子还是连任了
排练时已经感觉大家处于一种松散游离的状态，硬撑下来，张雨绮和伊能静的身体也先后发出超负荷预警，一个淋巴发炎一个体力不支。
最后郑希怡、张萌、黄圣依、吴昕勉强凑成团，来到排练环节，依然能感觉大家对《花样年华》带着浓浓的抵触。
大家的团魂都表现在“如何说服赵兆老师改编歌曲”这件事情上，被拒绝后排练时的状态像极上班放羊的我：完成任务就行，这一part赶紧过吧！
除了万茜组选歌组队都比较顺利，这一期真是我看过最苦最累的一期《姐姐》了。
压力爆表，因为观众都是“小龙虾”？
这萎靡的画风，还是我认识的《乘风破浪的姐姐》吗？
我记得一个月前，《姐姐》在无官宣的情况下突然空降，全网都沸腾了，初舞台表演，姐姐们都在尽情地表现和大众印象中不一样的自己。
可爱了十几年的张含韵，决心摆脱自己可爱的标签，穿着大露背连衣裙在台上来了一段走心伤感的钢琴弹唱。
出道就走成熟风的张雨绮，这次倒画起粉紫色眼影，绑着羊角辫子可可爱爱来了一段90年代的《粉红色的回忆》。
她说她来这里，就是要感受自己的“少女时代”的。
打鼓的许飞、舞剑的王智、吉他弹唱的万茜、穿着一身民族服装，演唱土家风味《扯谎歌》的阿朵……她们的表演，说不上炸燃，却成功打破大众对“女团”的印象。
正是因为姐姐们按自己的想法展现自己，与众不同却各有夺目之处，才教观众惊喜连连，赵兆老师当时也难掩喜悦之色。
他觉得，在这些30+女星身上，有着逆龄的生命力和阅历的知性美，这种女性美是前所未有的，是区别于所有女团的魅力。
我们当时也心潮澎湃地写下：姐姐只配婆媳催婚催生综艺：论贵圈“白瘦幼”PUA的起源，为姐姐们轻而易举做到了重新定义女团而起立鼓掌。
哪怕在“一公”之前，姐姐们也是按自己的喜好或擅长选择曲目的。
宁静选了老歌改编的《兰花草》，伊能静因为喜欢杨乃文选《推开世界的大门》，沈梦辰因为自己的“梅格妮”身份选了《大碗宽面》。
姐姐们都在开开心心地按自己的想法做舞台，没想到正式公演，500名现场观众的投票却给了她们致命一击。
唱跳的《得不到的爱情》和纯vocal的《beautiful love》在一公时比分悬殊极大，后者更是直接淘汰了三位姐姐。
“二公”之后，快慢歌在现场的得票数差距愈发明显。
张雨绮团的《管它什么音乐》凭开场优势和又燃又炸的舞台效果成为黑马，稳稳守住了第一；纯vocal的《仰世而来》发挥出色，排名却是倒数第一，唱功最强的丁当还遭遇当场淘汰。
观众的投票不仅决定比赛输赢，还决定着姐姐们的去留，可现场观众们的投票结果，总有种让场外网友激动到要掐人中或者吃速效救心丹的感觉。
这里固然有现场录制环境的影响，毕竟观众席和舞台有一定距离，一些舞台设计的细节安排观众不一定能够看清，屏幕剪辑和现场呈现的效果也会出现差别。
500位现场观众不一定是“小龙虾”，但她们喜欢燃炸的舞台效果却是可以确定的。
被现场观众虐了两轮，姐姐们为了争取票数开始画风渐渐走偏，哪怕唱跳技能越来越成熟，却不再是“follow your heart”了，更多是随着观众的喜好走。
上一期蓝盈莹组分到vocal为主的曲目，首先想到的就是组一个女子乐队，哪怕让零基础的吴昕十天学会扫贝斯。
这不仅不切实际，kenn和赵兆老师也提出，这样的女子乐队根本不是女团啊！
这一次的孟佳组，也陷入了同款困局。
为了克服《花样年华》不够炸燃的舞台短板，孟佳变着法子改编，把一首大气的大调歌改成细碎的小调歌，加复古迪斯科元素，念白变说唱，还改了将近一半的舞蹈动作以增加现场互动，因为互动是吃香的。
曾经艺高人胆大挑战海豚音的张萌和自信爆棚的黄圣依，因为《女孩儿与四重奏》排名被打击，陷入了自我怀疑，觉得自己的审美和自己的风格是有问题的。
郑希怡更以观众的投票为前提：哪怕歌剧的表演形式足够高级，但如果只有一百个观众欣赏，我们最后还是会输。
因为这不是一场单纯展示的表演，而是一场会有人淘汰的残酷比赛。
姐姐们目前的焦虑也是线下观众和网友们所担心的：节目最后还是会按照世俗的标准，去塑造这些有个性有阅历的姐姐吗？
在现场观众投票结果的引导下，姐姐们走进了一个误区：不炸不燃就不能乘风破浪。
被观众喜好牵扯着，姐姐们甚至不再用心去体验和理解歌曲了，光想着怎样改编能更“吃香”，哪怕把歌曲改到面目全非，哪怕违背歌曲本身的意义。
她们开始随波逐流，选择更讨巧和讨喜的方式，获得观众的票数。
看着被观众审美驯服的姐姐们，赵兆老师有点“怒其不争”：观众想要什么，我们就做什么，咱们女团的定义和乘风破浪这种突破又在哪儿？不如做回小女孩的团，唱唱跳跳可可爱爱算了。
赵兆老师说得在理，作为舞台的音乐总监，他把《花样年华》这首歌选为公演曲目，绝对不是为了让姐姐们当炮灰的。
记得初舞台时他对逆龄女团的期许吗？对于“误入歧途”的姐姐们，赵兆其实提供了一个破局的思路——
他希望这些阅历丰富，有故事有人生经验的30+姐姐，能把自己的经历和魅力运用到作品中让观众看到，希望她们能引领潮流而不是迎合。
“一公”的《兰花草》没有很出彩的舞蹈，可一句“我慕天地广，花语意铿锵”的大气洒脱，让观众看到30+女性舞台的能量。
这种能量带着一点堪破的色彩，它的燃不是来自舞台形式，是姐姐赋予歌曲的独有灵魂。
现场的500位观众，哪怕更偏爱炸燃的舞台，也不代表慢歌和VOCAL只能是炮灰。
E姐结语：
姐姐们现在遇到的现状，也是很多说过想要颠覆定义的人遇到的问题。观众、用户的习惯不是一朝一夕就能改变的，也就有了为什么杜华对觉得不错的姐姐都建议去dance组的场面——
从事这个行业越久，越清楚大部分受众的心态是难以改变的。
如果说白、甜、美、飒是通常女团会有的特质，那非这个类型的姐姐手上就是非常差的一副牌。有的会被淘汰，有的会觉得疲累，找不到最好状态。
成长经历中都会到“怀疑”这一步，姐姐们现在就在“怀疑”。选择观众，等于妥协于固化的审美，选择自我，容易在淘汰边缘。
疲不等于放弃，沮丧不等于投降。来参加《乘风破浪的姐姐》，就已经意味着曾经面对过很多的否定和质疑了，节目里展现的只是冰山一角，曾经她们靠熬和忍扛过很多次，这次她们还有一个武器，是“意愿”。
既然要乘风破浪，那本来面对的就是多歧路，今安在。正是因为不知道大环境是如何的，外界的眼光是怎么样的，才更要一股子拼劲，我拼的就是一个我愿意。
能不能直挂云帆，每个人都不知道，但票数是一时的，而审美是一个漫长的过程，不被同质化所束缚，这并不是一个口号，做被认可但不喜欢的事，是任务，做被认可且喜欢的事，是成就。
即使生活里达不到成就这么高的水平，也好过机械化地做任务。乘风破浪是一种姐姐们的活法，是一种即使摸到烂牌，依然要打出王炸的活法。
今天的深夜话题是：
两次公演，你最喜欢的一场表演是？
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