“中年油腻”是万能锅盖，哪儿好使往哪扣？
谁也想不到，2020年《乐队的夏天》第二季播出，登顶热搜的竟然是五条人。
演出临场换歌，吓得小PD脸都青了，五条人的仁科却用酷酷的眼神给出真挚建议：你可以找到更好的工作。场面过于喜感迅速出圈↓
小PD：我裂开了
但同样是中年老炮乐队，另一组大家最熟悉的水木年华，演出后却被专业评委狂diss：“他们这种中年人的油腻，根本打动不了我！”
简直是周迅听了要摇头，大张伟听了垮脸，张亚东听完沉默系列。
好，此处应有辩论环节，正反双方开杠battle。
中年老炮发射迷人魅力，到水木年华这里却失败了？
既然提到中年人，我们就先来围观《乐夏》现场的中年老炮。
人均七零后的木马乐队，主唱木玛画着妖艳的眼线，唱起了迷幻诗意的《旧城之王》，歌里有旧城，有演出的酒吧，有潦草时代下“旧城之王”的回忆……
层层叠叠，木玛的声音里仿佛生了景致，所有人都被他营造的氛围吸引住了，迅哥儿都不由自主摇摆起来，大家一致觉得，木马控场能力太强。
比木马更极致的，还有重塑雕像的权利。
在主唱华东的严谨“管理”下，他们的音乐就像机器控制的一样精准，再加上贝斯手刘敏空灵而有神秘感的和声，给到听众的完全是直击灵魂的震撼感。
即使是乐盲级的马东，听完也立马get到：他们音乐一环扣一环，非常精细！
但最高能的，当属五条人。
我的宝藏乐队藏不住了，不熟悉的朋友先听一下↑
请欣赏五条人的候场方式：有型有款的“农村拓哉”、“郭富县城”仁科在睡觉，神似谢贤的茂涛脚踩人字拖一脸酷拽，大佬气场就快溢出屏幕。
结果这俩一开口，大家惊讶地发现，歌词屏没有歌词？！
现场乐迷一脸懵听完，马东才告诉大家，五条人在演出前一秒换歌，节目组准备好的歌词、灯光舞美全废惹。
灯光师气得嗓子都哑了，马东：你们是我见过的最狠的乐队了
那就聊聊天吧，结果仁科硬是把talking环节聊成《欢乐喜剧人》。
大张伟让他们解释“塑料袋音乐”，仁科却随口吐槽大张伟音乐像“塑料”；马东表示没法了解五条人音乐有点遗憾，仁科神回复：“没关系，有空你打电话给我。”
马东：？？？
答应我，一定要找这段来看，笑到头掉
而且靓仔从不眷恋名利，讲完离场，完全不按流程走，留下准备公布票数的马东风中凌乱……
但节目播出后，没有人觉得他们不尊重舞台，大家都觉得，五条人心态好到爆炸！他们就是来玩的！
小导演：这都是什么人啊……
这些老炮乐队，有的妖娆有的严谨还有人很任性，每个大叔都是不一样的烟火。
可当全场唯一不用自我介绍的水木年华出现时，画风骤变。
他们唱了摇滚版的《青春再见》，其中还用了南斯拉夫电影《桥》的插曲《啊朋友再见》，感染力十足，一下引爆乐迷嗨点。
最后的大众乐迷分也不错，200人有150人投了票——但是！专业乐迷只给了4分，一票占两分，那意味着20人只有2人投了票。
参考晋级的木马票数，大众分只有一百三十多
更难堪的是，两位站起来的专业乐迷说话完全不客气。那位说“油腻”的专业乐迷，前面还给自己加了标签：“我作为一个23岁的年轻人……”
另一位专业乐迷则说：“四十多岁人还唱青春再见，就觉得，不太明白他们来《乐夏》的意义。”
所以，都是中年人，为什么到了水木年华这里就不被待见了？
拿年龄抖机灵diss乐队，你是对中年人有什么误解？
事实上，我挺理解专业评委的总打分。满场都是神仙乐队，水木年华的歌确实没新意。
同时我也理解水木年华的选择。
《青春再见》不算水木年华太老的歌，那是卢庚戌在2013年左右拍第一部电影《怒放之青春再见》的时候，用的主题曲。
难得的是，合唱版还找来了水木年华的前队友李健，加上老狼、叶世荣，真的是把大家的青春都集结起来了。
当年的快男，也合唱了一版↓
没想到现在白举纲也带着乐队来《乐夏》了
这样的歌，对水木年华来说是有意义的，和曾经并肩作战的队友合作，歌里也有他们的青春情怀。用来作《乐夏》首秀，他们的本意就是想证明自己“还年轻”。
真要说问题，就像另一位专业乐迷王硕说的，现场的确有点“普通”。
但上升到“中年油腻”就过了。两位专业乐迷一个强调自己23岁，一个怼人家四十多岁还怀念青春，你是觉得自己活不到四十岁吗？
成年人的世界里，没有谁比谁更容易，而中年人尤为不易。
像新裤子，多年来一直在摸索更受市场欢迎的风格，却各自在有了孩子之后，感觉到了强烈的中年危机。
做音乐不太赚钱，拍电影又赔钱，为了省钱，买房子的时候彭磊甚至去当中介，只为节省中介费。
有粉丝给他私信诉苦，他回应，“写歌的人也在大学时一筹莫展，到现在还是处处犯难。”
为了带娃养家，彭磊还宣布自己不再拍电影，不写难听的音乐，开始积极地向唱片公司要账。也在这之后不久，新裤子上了《乐夏》。
摇滚中年的日常，是每周休息五天陪孩子，早上带去公园玩，晚上学英语。
日子过得平凡而温馨，但也从此淡忘了自由的滋味。
而没有孩子羁绊的刺猬乐队主唱子健，则一直在社畜生活里浮沉，没演出时就去找工作当程序员。
在职场上，子健和同事完全合不来，也没有共同语言。
来源：VogueMe
但如果全职做乐队，就需要家里给钱，他的父亲希望儿子有一份稳定的工作，所以尽管上班不快乐，子健还是觉得“不上班不行”。
来源：VogueMe
到上《乐夏》的时候，子健买琴还得和石璐借钱。
他提到，二十多岁的时候很想让人觉得自己牛，便做出了《白日梦蓝》，可演出后他才发现，乐迷确实说他“牛”，可除了“牛x”之外也没有别的了。
现在就不用借钱也不用回去当程序员了
年纪更大的水木年华，也是在瓶颈时尝试转型，卢庚戌拍电影，队友缪杰就去山区助农，可电影水花不大，两人最后认清了事实：我们已经过气。
尽管过气，靠着《一生有你》的红利，水木年华依然可以到处去走穴刷脸，当“一曲歌手”，不怕没收入。
但他们选择了上《乐夏》，和年轻乐队一起被PK、被点评——一旦滑铁卢，有可能连《一生有你》的红利都丢掉，这个选择本身，是需要勇气的。
还立flag说不想唱《一生有你》了
总说中年老炮为生活低头上《乐夏》，但从另一个角度看，上节目也意味着要跳出舒适圈，直面现实挑战，这种挑战，并非每一个乐队都“玩得起”。
所以，当你满怀期待看水木年华放大招，而他们表现不如预期的时候，确实可以说“普通”，但真没必要diss人家唱青春，更无须插刀“油腻”。
就像马赛克乐队说的，只有你真正不再年轻的时候，你才会知道青春多重要。而当你到了他们这个年龄，也未必会那么勇敢。
而且专业评审的重话还是在马东、大张伟回忆起四十年代俄罗斯歌谣之后说的，那无异于全盘否定上一代的青春；同时也给自己立了一个幼稚的打脸flag——你能说，以后一定不会变成平凡的“油腻”男吗？
朋友，“油腻”不是用来彰显个性的万能锅，评价一首歌有很多方式，真没必要看着哪里柿子好捏，把锅盖往那一扣就完事。
而且这种“扣锅”最糟糕的结果是，市场真的会为了讨所谓“年轻人”的喜欢，而在本不富裕的音乐圈里强行求“新”，却忽略了音乐本身最基础的情感表达诉求，最终走向了另一种极端的“单一”。
留舞台给新乐队没错，但老乐队也能做出有新意的作品，年纪多大都能组乐队，不应该以年龄去区分“新老”
到这样的时候，才是真的“无聊”。
乐夏最吸引人的，绝不是因为它请了“乐队顶流”
记得去年《乐夏》的时候，乐队们普遍不太适应，集体把“不屑”打在公屏上。全员花美男的BongBong乐队更是一出场惨成炮灰，迎来乐队们的激情开麦攻击。
但是，同样弹唱功底不太好，且最不“乐队”的斯斯与帆，却以一首很有童真感的《马马嘟嘟骑》融化了在场无数老炮的心，痛痒乐队被感动出慈父脸，疯狂为“女儿”打call。
可见，音乐作品只要足够走心，就能唱入人心里，卸下所谓的“滚圈鄙视链”，其实可以发现更多乐队“美”的地方。
这个道理，《乐夏》用了一整季的赛程，才让观众明白并接受。到这季，明显可以看出，乐队们更放松了，彼此之间多了一份理解、互相照顾和尊重。
成立只有一年的Mandarin，全员95后，看起来跟BongBong一样是临时军，还很偶像脸，带着鄙视链看就看不下去了。
但他们一上场，就表现出了非常优秀的乐器控制和表达能力，歌词还有待加强，乐队也需要磨合，但每个人展现出来的强大天赋，是现场所有人都感受得到的。
鼓手安雨来自阿姆斯特丹音乐学院，主唱Chace是第一个上TomorrowLand电子音乐节打DJ的中国人，大张伟也用了他的歌作，还被Chace问要版税而上热搜
连很少夸人的刺猬乐队子健，也突然夸夸群主上线，夸Mandarin讲究细节，音乐有个性。
还有在《明日之子2》夺冠的蔡维泽，带着他的乐队傻子与白痴远道而来，没想到一直默默关注他们的，竟然是最高冷的重塑主唱华东，排练时假装“随便晃晃”看孩子一眼，不要太有爱。
但傻白这次也没走常规路，选唱了一首安静的歌，以几票之差遗憾淘汰，重塑再次发出暖心鼓励：我们很喜欢你们，加油！
这才是前辈对后辈最有效的鼓励，想支持新乐队，抛开鄙视链交流就好了。前辈不要太小看年轻人，年轻人也无需嫌弃前辈审美。
还有看脸以为是偶像团体的三胞胎姐妹乐队福禄寿，唱了一首写给故去外婆的《玉珍》，歌里有风声，有轻吟，温柔而有力量。
近年很多慢歌都有“上舞台很吃亏”的评价，特别是在《乐夏》这种需要躁起来PK的场合。但是，女孩们歌里的真挚情感，却让后台的很多老炮感动落泪。
这是《乐夏》也是乐队本身最吸引人的一点：它给了观众一个通道去触碰音乐更本真的一些东西，让人有机会去感受来自乐队最直接的音乐冲击和生命力。
像这次任性换歌的五条人，没有灯光、舞美辅助，海丰方言也让绝大多数观众听不懂，可那并不影响他们带动现场氛围，让人感受到他们歌里的市井气。
所以在仁科的搞笑talking过后，五条人突然蹿上热搜第一，网友们并非笑笑就散场，而是被他们独有的音乐魅力和有趣灵魂征服，希望能你一票我一票把他们投上复活位。
更难得的是，面对这种大型事故现场，节目组并没有打断或用后期“一剪没”，而是让它“自然发生”。
五条人小PD大奔溃，但节目其他工作人员的反应竟然是：“let it go，让它发生，好摇滚乐啊！太cool！”
这才是“乐队的夏天”，从节目组到乐队，都有摇滚精神的内核，他们自由地“让一切发生”，却也在磨合中慢慢地学会了彼此尊重。
前浪鼓励后浪，同行之间不相轻，包容各种不一样的声音和颜色，才能实现真正的扩圈。
而不是紧紧抱团顶着一脸鄙视链，把自己绕成一座孤岛。
你看这个简单的道理，最能狂妄发言的乐队都懂，为什么有些“专业评审”还是看不透呢？难得这么多乐队齐聚一堂，“尊重”两个字不会写？
E姐结语：
到现在我还记得去年在《乐队的夏天》总决赛现场看表演的体验。
台上乐队疯狂跳水，前排乐迷全然“疯”掉，大家像上了发条似的完全停不下来。而站在我旁边的迷妹们，有人全程大声跟唱，有人不停跳舞，还有妹子激动爆哭……
我就知道，最有feel的乐队演出，是在线下。
搬到线上，你能看清每个乐队成员的脸，随时随地截表情包，但那些在台下嗨的乐迷，他们的各种情绪氛围，隔着屏幕谁都感受不到。
即便如此，我还是想用张亚东的语气说，有《乐夏》，特！别！好！
难得有一个具有自由摇滚精神的节目，用一种好像是比赛实际上推广意义大于名次的方式，让不同画风的乐队能站上舞台C位，他们的表演得以被更多人看见，有人愿意买专辑支持，有人被种草听线下，有人开始学乐器……对乐队和乐坛来说，每一样都是良性循环的。
这其中，到底你是喜欢摇滚、流行，是英文歌还是方言，都是你的自由，《乐夏》只是告诉大家，“乐队”可以包容这么多不一样的烟火，他们存在即有价值，而你的偏见、刻板印象早该丢掉了。
还有，油腻不分年龄，中年油腻很正常，年纪轻轻的，学得一嘴油腻，那才是真的没救。
今天的深夜话题是：
你如何看待水木年华被嘲“油腻”？
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