他来了，带着让rapper低头的节目来了
又一个节目突然官宣上线了，看完这期节目，我只想来个单押：
《说唱新世代》，谁看了都得说一声瑞思拜。
节目前半程堪称迷惑大赏。
一大巴直接把选手载到一个吃鸡同款厂房前，大家到的时候一脸懵X：就这？
接着黄子韬顶着《饥饿游戏》艾菲‧纯克特同款花里胡哨头站在大棚口，以为韬对选手的考验就此开始……结果工具人·韬全程都在问一个问题：说唱使你贫穷还是富有？
还有嘻哈大触更高兄弟的马思唯和know know，站在那也只是不停重复问选手问题：“你想要人红还是歌红？”
答案不同，注定了走的方向不一样，三十多人很快以“贫穷、富有、人红、歌红”四个标准分成了四个象限（区）。
分好区，选手solo总算可以开始了吧？
结果规则令人恍恍惚惚，一来就上团战，选手需要在两小时内结合关键词现场创作，随后就要进行cypher车轮战，表现好的选手可以拿到导师给的哔特币，代表团队作战。
哔特币：整季节目的流通货币，优胜组有优先选择住宿街区的权利
简单来说就是选手们在一个beat里轮流solo表演两小时内新鲜出炉的创作，所有人的水平都摆到同一台面上，不亚于公开处刑。
可重点是……没有淘汰？
在这种怪咖规则加持下，rapper们real的real，作的作，普遍反映困难是：创作时间短，天气炎热，背不住词。
一上场还真是，大家集体忘词，录制完全垮掉。导师们只得临时同意让选手看手机rap。
结果……盯着手机rap的画面就是很不好看，选手rap得平平淡淡，肉眼可见马思唯的脸越来越垮。
垮成黑脸表情包↓
选手这边脸色也没太好，大神TY认为自己表演得不好会砸招牌，坚持不唱；另一位选手夏之禹也跟着说自己不想表演。
夏之禹理由很多，什么身体状态不佳，赛制有问题balabala……但杀伤力最大的一句是：大家演得都很尬。
这话一出，全场安静了……
想想自己也和选手一样又热又累，还要被说尬，气得黄子韬当场摔哔特币走人。
你看韬韬都摘了拖把头就证明他真的热了
好不容易黄子韬冷静下来回归录制，选手们越发忘词拉胯的表现，却让马思唯气到自闭，疯狂抓脑壳，隔着屏幕都感受到他的绝望，好怕他下一秒就要揍人。
没想到，时间才从早上流到晚上，一切“真香”了。
最怕rapper走心，中文说唱bot请安排上
下午还在玩cypher，晚上就公演，规则犹如擂台版大逃杀+饥饿游戏：
白天获得哔特币最多的队伍可以选对手，选手两两打擂PK，上场前rapper需要先押哔特币，打擂输了的人押多少币就要把多少币给对手。
三轮battle后根据各象限的胜率选择入住街区
很刺激对不对？
听到这规则马思唯开始积极“搞事情”，拱选手押一把大的；但可能白天cypher垮掉的场面留下的阴影还是太大了，到选手上场前俩兄弟一直保持严肃脸。
没想到第一轮battle，立马激活了现场所有人。
以下开启博大精深的中文词大赏：
“三十而立看世界，不知不觉青春暂别。”——看这词，真能和rapper联系在一起吗？可看起来有点“油腻”的大叔生番，就是用粗哑的嗓音稳稳地唱尽中年沧桑：
“你看光阴似箭，儿女双全，已不再少年……”
马思唯：好像还不错？
还有因为讲话表情过于夸张，一直被导演组提醒“别用脸过度”的沙雕少女于贞，明明早上cypher的时候还表现得不咋地。
结果到了晚上公演，于贞原创的《她和她和她》简直就是一部写实的“都市女子图鉴。”
“Lisa她想留长发，想了很久还是留了，也只能藏在手术帽下；”
“一堆人说着外国话，Rita在旁边奋笔疾书，头皮发麻，轻微腰痛……她的爸妈早就说让她回家，不去相亲不谈恋爱不听话……”
“听说这是市里面最有名的律所……Lina开始担心朋友提醒过的那些道听途说，她们说，要小心以公谋私的恶意……”
每段故事的中间，于贞还用很俏皮的尾音给这些女孩鼓励：“你已经很棒啦。”
不是常规“酷炫拽”的嘻哈style，可这种叙事感十足，旋律还很有流行潜质的歌，根本就是一首成熟的作品了。
这个时候，马思唯脸上一亮：还真是真人不露相啊。
最独特的是韩系脸的圣代，歌名《雨夜惊魂》，一上来就“他是个怪物”，曲调给人感觉很阴暗，有点埃米纳姆的《Stan》内味。
唱rap还带表演，全程用惊恐、诡异的表情唱，惊得我以为他“雨夜屠夫”上身，没想到激动时他突然在破音边缘嚎叫：“这场恶作剧的主谋一定是他！”
结果下一句是：“他总是在班里伤痕累累，他总是被取笑是个累赘……”
原来，这哥们唱的是校园暴力。可这还没完，小哥哥到后面还带着哭腔rap了一大段“他”被丢掉书包、作业本欺负，只有在雨夜才能反击的过程，一曲结束还来一句念白加诡异笑容：
“妈，今天我也同学们愉快相处了。”
从受害者变施暴者，简直毛骨悚然！气氛营造一级棒！
看到这，马思唯和kk已经坐不住了。最让导师为难的，是和圣代battle的TangoZ也不差，明明是Rapper却能唱出震慑全场的高音，歌词内容也很有营养，融合方言给大家安利杭州，真情实感感动全场。
在这种两难局面下，导师还是基于技术考量，把币给了TangoZ。KK同时表示“真香”：这节目还是录得下去的。
但马思唯的修炼显然还没完。
最后一场，是典型嘻哈高手懒惰和萌新弟弟subs的对决。
懒惰走传统嘻哈技术流，唱贫民窟孩子的故事，技巧、感染力都可。
但subs就很迷。
曲子很意识流，唱得很reader，讲自己想要有一支画笔可以画山和大海，让孩子可以接受教育，女孩们走夜路不会心慌……结果“话锋”一转，他无情打破画笔的意象，发现原来并没有画笔可以让女孩走夜路不心慌，残酷的现实还是把他们扒了个精光。
可当最后他情绪饱满地唱出“画一扇心里的门，每一个人都不会被替代”时，全场都被他营造的诗意世界成功带动，再彪悍的Rapper也要猛男落泪。
全场最戏剧的“真香现场”在这里诞生，马思唯在线感叹：我觉得我今天过来学习了。下午看你们说唱接力，和我想象中嘻哈歌手该有的状态不一样，可今天晚上——
“我真的开眼界了！”
这还没完，理性点评完懒惰的技术，马思唯对着subs流露出感性一面：
“你的歌词，你的状态……都征服我了，让我在一个我不懂的领域里迷失了，我会开始怀疑我自己：难道你以前追求的就是对的吗？”
害，最怕酷拽rapper动真情。
看到这里，我只想把严敏牛X打在公屏上，不亏是玩转鸡条的男人，搞了半天rapper大逃杀，先教育的竟然是rapper导师！
弹幕大军：为严导而来
从垮掉到惊艳反转，节目用作品告诉大家：说唱，从来就不该囿于某种形式。
之前我们也科普过，嘻哈是舶来品，最开始是60年代纽约底层的黑人为了控诉社会不公玩起来的，他们的词充满暴力，性、金钱是他们基于社会现实的反映，那是他们的real。
他们要表达的也不是讽刺女性或者教唆犯罪，而是基于现实的感悟。比如说唱诗人2pac的《Dear mama》，讲的是黑人母亲在重压下的坚强和儿子的释怀。
可在我们这，直接把70年代黑人大哥玩的那套移植过来，难免显得空泛，有些更是跟中文融合得莫名其妙。
举个例子：“惹我生气看我一枪打烂你”，就没有“惹我生气我改你年终总结ppt”来得有实感——后者确实更能让人有共鸣。
另外，中文字正腔圆，想不违和地融合到嘻哈节奏里，还挺难的。所以很多人觉得，中国根本没有嘻哈生存的土壤。
在这方面，也更高兄弟这样的大神，靠技术流闯出一条路。但他们的作品，其实也融合了川渝方言做创新，KK一句“I'm卖保险”，更令很多人觉得有画面感。
所以其实，有想象力，有画面感和共鸣感，才该是“中国本土说唱”能打动人心的根本。为这种共鸣，写长篇的叙事，放弃一些传统的flow，也未尝不可。
更难得的是，在这种说唱里，还有人真的在基于我们的现实，去关注社会议题。
比如于贞就把女性生存困境写进歌里，圣代唱校园暴力，subs关注教育公平，TangoZ注重文化传承……
这些东西都很深刻，但他们的表达并不晦涩。不但用自己的方式让导师“真香”，也让总被诟病“生搬硬套、水土不服”的嘻哈，在节目里得到了正名——
谁说中国人创作不出好说唱？！只要有创造力，万物皆可说唱！
手握神仙选手，到底能怎么用好？
说起来，今年的综艺节目特别多，好看的也特别多，但是，撞题材的不少。
单说唱类节目就有三个，精神rapper黄子韬在导师cypher里唱“我兄弟在我隔壁”，也算是和凡凡来了个梦幻联动。
这种时候就让人特别好奇，在同质化的趋势下，惯会玩梗的B站和不走寻常路的严敏，到底能搞出什么样的说唱节目？
没想到严敏的突破第一步，就是不把节目当选秀节目做，拷问灵魂的哲学式纪录片安排上了。
先是大逃杀式疯狂淘汰，很多嘻哈好手在破旧的厂房前say goodbye；之后给大家进行了十天的培训，中间又淘汰了一波。
然而这样的层层淘汰，却选出了一比赛就忘词的选手？可一到公演舞台，集体惊艳的效果又来了一波反转——
也才看出来，其实节目组一开始就很清楚想要什么选手。
他们选的，是有创作能力，能完整写词编曲、演唱，还不拘于“嘻哈格式”，能重新解构说唱的选手。这些选手重创作，副作用是临场背词能力真没那么强。
而从素人里挑出“神仙选手”，仅仅是导演的第一步。
捕捉一枚单押严导！
第二步，才是把从传统嘻哈土壤里成长出来的导师，一部分嘻哈老炮选手和另辟蹊径求发展的素人选手放在一起对对碰。
节目的导师配置，之前我们剧透了rapper黄子韬和热狗。这次还有线上连麦的Rich Brian，其实是个既能在油管上拍搞笑小视频的喜剧人，也是第一位拿下iTunes冠军的亚洲嘻哈歌手，甚至还得到过印尼总统的接见。
至于更高兄弟，唱着方言，做出了国际化的音乐。对很多欧美歌迷来讲，更高兄弟可能是他们唯一知道的中国rapper。
这些导师们有的受过韩流洗礼、有的拥有欧美视野，还有的扎根民族土壤，他们都有一套自己对嘻哈的理解和评定标准。
所以在传统说唱接力赛里选手表现不如预期，导师们连连叹气；结果晚上演出，选手集体在线解锁导师新世界……这把“真香”牌打得太精彩。
但严敏擅长的“反转”还不是最厉害的，当你听完这些与传统说唱不太一样的作品，可能会开始想：
我的天，这歌不红，天理难容！
这一想，又掉进严大导演的思辨大“坑”了，还记得节目一开始的问题吗？——说唱让你贫穷还是富有？你要人红还是歌红？
简直是个完美闭环，妙啊！我感觉选手们的回答以后还会变成一个flag
特别是人红和歌红这个玄学题，在节目里体现得淋漓尽致。
像笨拙生涩的subs，一段“吟游说唱”虽然最后没能胜出，可他的作品那么抓心，哪怕没能走到最后，至少也有一首完整表演被记住，而且内容是有深度的。
隔着屏幕，我已经能感到十万剪刀手蠢蠢欲动，继热狗的“万恶之源”后又有一批BGM可用了。
所以，比起人红，“歌红”是不是也是人间值得？比起讨论做rap让自己贫穷或富有，是不是如何“自由地表达”更值得？
不知道哔特币用到后面，这场“大逃杀”会有多少“幸存者”能够带作品出圈，就冲这“合理用人”的神概念和实实在在的仙作品，我只想大喊一字： “牛！”
E姐结语
节目没开播时，我们写过燃烧着“rapper”之魂，一头扎进来的黄子韬，那时候我们就说嘻哈且不失沙雕的画风和小破站很适配，而“适合”才能让节目更好看。
真正播出之后，两种从亚文化走到主流视野的文化小群体在节目里实现了奇妙联动，怼天怼地的哈人担心自己被弹幕刷屏骂死，擅于造梗的up主也马上给选手安排上了鬼畜套餐。
你会发现当这两种文化相遇时，最先发生的不是火花四射的激烈碰撞，反而是柔中带刚的交融——
这样的“和谐”其实早有预兆，B站的镇站神区是鬼畜区，而鬼畜区的精品形式其实就是全明星rap，追本溯源，表达全落在了一个出口上。
追求“新世代”表达的节目组和提供鬼畜平台的B站一样，他们能get到年轻人的表达需求，也在摸索年轻人的表达方式，在寻求如何“真诚地表达”一路上，两者殊途同归。
不同的是，《说唱新世代》抓了一把神仙选手对对碰，在有限的人数里去追求表达的最大化。极易翻车的操作偏偏遇上了艺高人胆大的严敏，节目也在反转的过程中把什么是“新世代”的表达给讲了出来。
现在，我对“说唱新世代”版的全明星rap期待值已完全拉满了，希望up主和哈人们齐上，梦幻联动早点安排上！
今天的深夜话题是：
人红还是歌红，你更看好哪种？
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