彭昱畅：兴趣使然做演员
电视剧方面亦有产出，《风犬少年的天空》登陆B站。
一个月之内接连上映三部影片外加一部短剧，他能否交出一份拿得出手的答卷呢？
作品几乎无缝衔接，不让观众出戏是对彭昱畅的一大考验。
先说说四个人物角色。
观众盼望已久的《夺冠》，彭昱畅和黄渤二人合力饰演“教练”一角，从陪跑教练一路逆袭成中国队主教练。
彭昱畅扮演的青年教练，由于身高不足，在天生“高人一等”的排球队员内并不起眼，他因一纸调令来到北京，只能做起女排陪练的苦差事，不能上场。
从起初的抗拒、挣扎到后期的欣然接受，角色前后反差较大。
还有单纯执拗的“彭秀兵”，远离大城市的喧嚣繁华，毅然回到偏远山村，在《一点就到家》中放肆地追求自己的“快递梦”。
外表大大咧咧、没心没肺的“老狗”，背地里要忍受支离破碎的成长环境，幸好《风犬少年的天空》里有一群彼此照应的朋友时刻陪伴他。
而在《我和我的家乡》，彭昱畅又双饰演黄渤的少年时代，难道追星界的最高境界，就是长大后我就成为你？
游走在四个截然不同的角色之间，如何区别他们的不同之处？
从造型到台词，都需精雕细琢。
造型上，“老狗”留着千禧年风靡一时的“锅盖头”，甚至因为剧情需要，为了符合角色搞怪中二的性格而换上女装。
“彭秀兵”利落的短发，黝黑的皮肤，活脱脱一个憨厚的农村创业小伙，凭借颠覆往日的形象，彭彭迅速融入当地，看起来就像是云南寨子里土生土长的村民。
说话腔调与口音更是做到每部戏一变，若是重庆背景就改说川渝口音，恁个、啷个……原汁原味的“雾都音”得以保留。
若是扎根在云南乡村则一口散装普通话，方言语调较明显，声调调值刻意拿捏不准。
《夺冠》对于细节的刻画尤为到位，人物原型从福建远赴北京，耳濡目染习得一口京腔儿化音，可儿化音并没有规则可循，而是凭借语感和约定俗成的说法，初来乍到的新人，自然不会轻易知晓“儿”字究竟要落在何处才为合适。
于是，彭昱畅在片中说出“从没有人能笑着拿世界冠军儿”，看似口音清奇，其实在趣味之中为人物增添了一份真实性。
人物个性千差万别，自由转换拿捏准确，因此看剧时，只会专注于他当下的角色，并不会有串戏之感。
出道五年，演员之路并不是笔直又顺畅，从小角色到独挑大梁，彭昱畅一点点磨出头。
等了两年，他才迎来第一部大银幕作品《闪光少女》，如同片名，剧情重点落在几位少女的逆袭上，但红花之下的绿叶不是陪衬。
相反，这片“绿叶”贡献全片的高光时刻，本来漫展上无人在意民乐乐队，彭昱畅为守护民乐鼓噪而进、咚咚鼓声气势磅礴。
其实在这之前，他并未接触过大堂鼓，为此他提前进组学习，每日向老师请教，苦练打鼓，为此硬生生敲断三根鼓槌。
因为《奋斗吧！少年》，他又马不停蹄地去学习网球，毕竟饰演的是青学网球届的杠把子，球技上怎可屈居人后？即使是盛夏，高强度的网球训练也必须安排！
如今电影《夺冠》内，小球换大球，短短几秒的镜头背后是上千次的练习，鱼跃、翻滚、发球……熟能生巧，不断练习，表演站在排球正规军旁才能心中有底，不发怵。
“公费学习”其实是他的常态，彭昱畅接受采访时称会为每个角色提前做基本的案头工作、写人物小传，接受技能训练。
对表演，他说的最多的一个词是敬畏之心。说辞不是噱头，行动也不是表象。
或许也正是因为言行合一，才能引来圈内众多前辈的提携和认可。
首次合作的陈可辛导演称赞他演技过关。
许宏宇导演认为他“简单、可爱”。
而彭彭的偶像黄渤言简意赅地指出他“会演戏”。
与黄渤一样，彭昱畅天生自带“亲切感”，明明正值扮帅耍酷的年龄，却甘愿沉下去塑造各类小人物。
彭昱畅的阅历和感悟虽不及老戏骨般丰富，但在和吴刚这样的老戏骨飙戏时依旧不怯场，接得住戏，表现在年轻代演员中也算可圈可点。
没有固化标签，没有包袱才能撒开欢儿闯荡，身体当做容器，注入角色的灵魂，由此不断拓宽戏路。
彭昱畅总是在探索中前进，他并不会特意规划人生的每个节点，当演员也是顺势而为。
高中时期，他逐渐发现自己痴迷于表演，索性走上学艺之路，求学期间，和天南地北的学子相遇北京。
艺考他另辟蹊径选择上戏的“木偶表演”专业，正好专业也和表演挂勾，他离自己的表演梦想更近一步。
毕业后他从幕后走到台前，兜兜转转好不容易担任男主角。
但，他无意之中听到工作人员评论“轨道推得比演戏好”，此番话给予他不小的压力，他默默记在心里，化压力为动力，将自己剥离“舒适圈”。
从此，彭昱畅养成看回放的习惯，从而弥补自己的不足之处。
别看他是个乐天派，在无人看见的角落里，他其实拼命地捶打自己。
《快把我哥带走》每当一个片段完结，彭昱畅便会坐在监视器后认真地看回放。
甚至于，早年参演的作品也会被他翻出，每次重新回看时，他对于自己的表现都不甚满意，进一步总结经验，期望运用在下部戏的表演中。
各类情感戏码可以窥见他的成长，《快把我哥带走》他花费三天时间打造一场哭戏。
与剧中妹妹在月台告别的桥段，从最开始撕心裂肺的哭戏。
后来，呈现出来的却是隐忍克制的表演，泪水缓缓地留下，眼内有欣喜与不舍，多种复杂的情绪蔓延交织，最终的效果才能不煽情照样打动人心。
《风犬少年的天空》剧中有几幕表现父子俩的酸楚与无奈，情绪把控依旧到位。
一幕，是父母离异后，母亲重新组建家庭，“老狗”千里迢迢前去看望，却在屋外看见母亲一家三口其乐融融吃饭的场景。
失落与崩溃就在一瞬间，肢体动作说明他作为局外人的局促不安，最终，他默默放下精心为母亲准备的礼物离开了。
还有一幕，天不怕地不怕的“老狗”势要和转校生一较高下，谁承想，旧鞋鞋底却突然开胶。
他立马停下摇摇手表示不跑了，在同学面前小心翼翼维护自己的秘密，外表什么都不在意的男孩，内心其实也有纤弱敏感的一面，情绪的收放皆照顾到了。
表演张弛有度，有灵气可以说是一个演员最好的通行证。
下载各类软件查询观众的评论，无论好坏全都照单全收。
与自己不断内耗、较劲。
这是彭昱畅作为演员的另一面，其实他的不自信，他疯狂地自我提升，来源于对自己本职工作的认知与敬畏。
彭昱畅曾坦言自己最爱的动画是《一拳超人》。
片中的人物，想要成为英雄的目的各有不同，有的是为了追名逐利，有的是为了报仇雪恨，还有的是为了超越别人，而主角埼玉的坚持却很简单，无非是四个字：兴趣使然。
同样，彭彭则是兴趣使然做演员，就是如此简单纯粹的理由。
之前，彭昱畅接受采访，主持人问他“理想的状态是怎样的？”
他最为憧憬的是，有人回答“彭昱畅，真的演得还不错！”