黄晓明的演技，够得上拿两次影帝吗？
黄晓明又得百花奖最佳男主角了，这是第二次。
2014年，黄晓明第一次获得百花奖的最佳男主角，凭借的是陈可辛的得意之作《中国合伙人》。六年之后，他再次拿奖，这次则是去年大红的《烈火英雄》。
说起来你可能有些疑惑，我们在谈到黄晓明的时候第一时间想起的总是他的偶像形象，拿最近来说，你会觉得他要么是《中餐厅》里那个较真的“霸道总裁”，
要么是《乘风破浪的姐姐》里那个弱弱的端水大师，很少有人会热衷于讨论他的演员形象；
但事实上，他靠角色获奖已经不是一次两次了。
从2010年他凭借《风声》拿到金鸡百花双提名开始，先后拿了金鸡奖的最佳男主角、百花奖的最佳男主角、长春电影节的最佳男主角，华表、金鸡、金鹿、百花国内四大奖，他不仅是最年轻的大满贯得主，甚至是大满贯第一人。
那么，是什么导致了我们对他的忽略？
“为别人而活”的“完美偶像”
黄晓明给人的印象，首先是个很努力的偶像。
黄晓明不是偶像出身，他靠《大汉天子》成名，但因为容貌上确实出众，所以之后的《新上海滩》《神雕侠侣》，或者《鹿鼎记》都让人觉得他耍帅要大于演技，偶像的帽子始终紧扣在他头上。
“偶像”对于老一辈艺人来说，不是一个多好的词，这往往意味你实力的欠缺，靠着容貌才走到了今天，于是许多偶像演员往往都试图摆脱这个标签。
克里斯蒂安贝尔从一个偶像变成了演技派，潘粤明也从偶像变成了演技派，他们靠的，都是自我形象的摧毁，以此来寻找突破口。
但黄晓明没有，他在《风声》里扮演日本军官，没有自毁形象，但是默默跑去健身增肌留小胡子，让自己看起来更阴险毒辣一些；
他在《中国合伙人》里，依然没有选择通过不修边幅的状态来表现人物的“土鳖”，而是用一种憨憨的屌丝气质来展示一种“土味”，以自己的方式寻找突破口。
他甚至不抵抗偶像这个词，说，“当全民偶像是一个非常扯淡又辛苦的事儿，但自己却乐意去做”。
来源：新浪娱乐
一个宁愿顶着偶像标签但努力接受任何挑战的人？看起来就像是一个矛盾的选择，但对于黄晓明，甚至黄晓明这一代人来说，这其实顺理成章。
黄晓明是1977年出生的人，上承压抑年代，下接开放之风，所以在他的成长过程中，新旧思想的碰撞，就像家常便饭一样常见。
在这样环境下长大的一代人，往往都有很谦逊的性格，拿黄晓明来说，他见到老一辈的艺术家都是以90度的方式鞠躬，并在别人称赞他演技的时候总会回一句：“担不起”。
何以至此？因为他们见惯了山外有山的故事，他们的眼界一次又一次被打开，他们的思维被反复螺旋冲击，但与此同时，他们又真正继承了老一辈人的行为与传统。
也就是说，普遍的70、80一代人，都有着否定自我的倾向，他们往往是为别人而活，而不是为自己努力，就像《夺冠》里的那个女排队员，“为爸妈”、“为了成为你”，而没有了自己。
所以你看黄晓明，努力呈现出“完美好男人”的形象，而“完美”的定义权，在别人手里。
你当然可以说出无数个黄晓明“完美”的例子。
比如为人方面，几乎所有和他接触的人都会说他是个好人，对待员工、记者、粉丝之随和之礼貌让人完全看不到明星的架子。
《乘风破浪的姐姐》里，他能及时送上宵夜和咖啡，还能照顾到每个姐姐的情绪和敏感的心，随时送上安慰和鼓舞，30个脾气性情不一的姐姐都对他赞口不绝。
比如家庭方面，他的顾家让很多人羡慕。《无问西东》上演后，他曾有一段时间没有接任何工作，全心全意陪家人和孩子。
比如公益方面，他不但在母校设立奖学金，还身肩“爱肝宣传员”、艾滋病规划署亲善大使等多项身份，在各种公益、捐赠活动里，你永远都会看到他的身影。
比如工作方面，这个例子就更数不胜数了，他拍《中国合伙人》整晚整晚苦练英语，他拍《烈火英雄》被烈火炙烤全程不用替身，他拍《八佰》片场抽烟抽到吐。
后来他在《中餐厅》里自我反省，说自己内伤外伤都有，“为了展现自己敬业，就是不要命地往前冲”。
甚至参加综艺的时候，他也毫无保留，将自己调节到和综艺的需求匹配。
《中餐厅》需要运营一个餐厅，他就按自己的理解做好老板的担当，结果过犹不及，太较真反而促成了“明学”……
一不小心被黑成全网热点，他最初也有点介意，但自己反省了一下，很快就调整心态躺平任嘲了，甚至配合大家主动自黑。
毕竟身为艺人，总得有点娱乐精神，“大家开心就好”。
《乘风破浪的姐姐》，他知道人们想看的是姐姐们霸气一面，他就退居次席，最大限度地做好“伺候大家”的后勤工作，端好这碗水，打好这份工。
或许正是如此，人们记住了黄晓明屏幕前不一样的形象，记住了他的“好人光环”，反而忽略了作为演员的另一面。
不断反省，带来的是痛苦还是荣耀？
黄晓明不是没有反省过，甚至可以说，他对自己其实有着很清醒的认知。
2011年，黄晓明曾经拍过一个广告，广告的最后一句，黄晓明面向镜头，说了一句当时让许多人争相讨论的话：“没错，我不是演技派”。
如果说那只是一次广告效果，那么几年后他在接受易立竞的采访时，他重新回溯这个事件，你可以看到更多黄晓明对自我的认知。他说在许多人嘲笑他的时候，他甚至有一种自虐的倾向，他不敢面对任何人，甚至想过自杀。
黄晓明不止一次地自我反省，而他的每次反省，实际都是相同的答案：让自己变得更优秀，以得到大家的认可，或者在拼命做事的过程中，获得安全感。
这其实是件很值得玩味的事，当一个人兼具清醒的自我认知，却又不断地以他人的认可来自证优秀和获得安全感的时候，他又如何把握住这两者的平衡？
我看到的，其实是一条自我觉醒之路。
2011年黄晓明因为演技上的受质疑，有那么一两年时间“破罐子破摔”，状态极度低迷，而当2013年，他被提名金鸡奖的时候，他还是引用了周星驰的那句话：“其实，我是个演员”。
对于黄晓明来说，他在顶着偶像光环的同时，依然努力把重心放在演技方面。
《中国合伙人》里土鳖的成东青、《无问西东》里纯粹的陈鹏、《烈火英雄》里悲壮的江立伟，这些个角色，完全值得一个肯定。
别人的目光是一个束缚，但同时也是一个机会，当别人对你的要求越来越高，你也就不得不努力去学习把自己变得越来越好。
举个例子就是黄晓明这几年的电视剧（是的，他还没放弃电视剧），无论是《琅琊榜之风起长林》还是《鬓边不是海棠红》，他的表现都可圈可点，一扫某一段时间“微笑演戏法”的阴霾。
难怪陈国辉在拍摄《烈火英雄》时对黄晓明说：“如果是很多年前，我不会找你演，现在找你演，是因为你的眼睛里可以没有黄晓明那种感觉”。
可以这么说，黄晓明的这种“蜕变”，其实不仅仅是他一个人的，对于70、80年代的那一整代人来说，基本上都有着这种蜕变的倾向。
前面所说的潘粤明，包括胡歌、王凯，都有一条自我反省并成功逆袭的成长曲线。
原因无他，在于他们积累了许多，也经历了太多，一朝觉醒，便势不可挡。
对于黄晓明来说，这个契机是他备受嘲笑的“闹太套”，对于潘粤明来说，是因为“离婚丑闻”，对于胡歌来说，则是一次意外车祸。
人生的谷底，也是触底反弹的机会。
如今的黄晓明，当然可以名利双收了，但前段时间他接受人民网采访，在谈到演戏的话题时，他说自己面对质疑依然做不到内心完全平静，“对演戏和人生的感悟是不会停止的吧，我始终需要反思”。
这意味着什么呢？
就是不断满足大众需求不断提高对自己的要求的心态依然存在，他依然觉得自己“不是一个特别有天赋的演员”，也正是由于这样的认知，你甚至可以期待，未来的黄晓明，会给你带来更大的惊喜。
结 语：
黄晓明是个好人，这句话常常被朋友们挂在嘴边，不是简单的宽慰，而是发自内心的认同。
他出道二十二年，在娱乐话题上一直保持着一线的位置，对于他的口碑有褒有贬，但无论是为人处事还是敬业程度都让人感觉到，他一直想做个大众眼里优秀的人，所以他总是待人温柔，谦逊有礼，为了这个目标，他把自己放低，委屈自己也在所不惜。
从这几年的表现我们可以看到，“好人”黄晓明毫无疑问是成功的，大众口碑回暖、娱乐话题暴增、专业奖项肯定，那个逐渐寻找到自己的黄晓明迎来了自己事业的又一次高峰，演技上的闪光点也开始被看到。
但这就够了吗？
黄晓明从来没有停止过自己的反省，与此同时，我们对黄晓明也从来没有停止过要求。说实话，对于一个演员来说，这样的要求似乎有些残忍，但我们似乎有那个信心，他可以做到更好。
毕竟，“好人”难当，希望这样的“好人”也能被大家善待，并且以长红的姿态，活跃在我们的娱乐圈里。
今天的深夜话题是：
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