姐姐也遇到了成团即巅峰的“女团魔咒”?
“姐学”复兴了？
《姐姐的爱乐之程》首场路演终于安排上，在临海小城泉州，姐姐们在感受人间烟火和传统文化之后，吹着海风背着夕阳，载歌载舞嗨翻天。
演出很成功，可庆功宴上姐姐们貌似又吵起来了，合体才4天，怎么就朝着奇奇怪怪的方向去了呢？
路演很成功，姐姐却急了
不出所料，开局被徐峥断言是变形版《变形计》的浪姐团综首场路演状况不断，筹备过程并不顺利。
学习闽南语，记歌词，与乐队磨合……仅仅四天，SOLO＋合唱舞台都要有，要完成的KPI不比《姐姐》公演轻松。光说学闽南语，郁可唯就是靠“小学鸡”式的注音死记硬背的。
原本的演出场地定在海滩，大家期待着办一场《海角七号》同款海边演唱会，结果演出前一天妖风大作，设备被吹得东歪西倒的，人一张口就吃沙子，除了徐峥大家的发型都失守了。
场地紧急更换成民宿前的空地，虽然有点儿小，但姐姐们伴着夕阳和咸咸海风唱《心花开》的样子依然很美。
姐姐们的音乐水平参差不齐，可是她们演唱时的真情流露，依然胜过许多技巧和专业。
万茜的《浪》唱出了淡淡的释然和故事中的千回百转，有镜头拍到她手臂后面那道长长的伤疤，笑容是现在，伤疤是过去。“不安的不欢的都是云烟”，她似乎从来没被那些诋毁打倒，只是把一切情绪放进歌里，唱给大家听。
大Vocal宁静的《在风中》，“我想，我不想，其实我想”这段歌词真的不是重现参加《姐姐》时的她的内心独白吗？
前两天才加上静姐微信的黄龄化身乐队成员为姐姐撑场面，这回扯头花的传闻真的可以歇歇。
看得出来姐姐们非常享受这场演出，为了抢在夕阳余晖中表演，以升华演出效果，原本说好要等主持人徐峥逐一介绍再上台的姐姐们，迫不及待自己登场了。
这里圈一下张雨绮金句：上就上了，你自己的舞台你还要等别人cue?
绮绮子等不及带姐妹冲上台只是前奏，她才不是有勇无谋的“美丽废物”，路演结束，她第一个提出要复盘演出效果，才有了后面的成团意义大讨论。
姐姐们急了， 什么叫做组合，是少数服从多数吗？还是逼迫其他队员去做不愿意去挑战的事情，到了成都就学搓麻将，到了有水的地方坐船、深潜，到了北方就滑雪……花招玩遍，那这个团综能带给支持他们的小浪花们什么呢？
女团出身的佳佳子的那段举手发言挺有意义：女团不求相亲相爱，也没有人要求她们要相亲相爱，但一定要目标一致。
那姐姐成团目的又是什么？这是姐姐们的困惑，恰好也是观众们想问的。
姐姐的灵魂拷问：我们来这里干嘛？
姐姐们来参加爱乐之程干嘛？节目组本来有准备自己的答案。
擅长做真实故事的节目总导演严典雅说，自己接手这档节目时，心里有两层逻辑：
第一层逻辑，是希望通过相对轻松的旅行和美好的音乐，让经历了数月battle的七位疲惫的女人能好好放松下来，获得治愈和力量，再通过节目将这份治愈传递给小浪花们。
她对姐姐们的要求仅是：把歌唱好。片头字幕里也打上了“姐姐的爱乐之程，快乐的乐”这样的解读。
第二层逻辑，自然就是去回答成团之夜后外界的争议。
姐姐们的团到底能不能成？出道即巅峰抑或是《花少》3.0？所谓的团体活动会不会像空头支票遥遥无期？
如果单纯把《爱乐之程》当作一档音乐类真人秀，它是足够用心的。
看得出来，团队们在选歌和选址上都做了不少功课，花了不少心思。
比如第一站选择的泉州，这是个偏安一隅的海滨小城，却保留了历史最悠久的传统古乐“南音”，更有意思的是，传承这门非物质文化遗产的并不是垂暮之年的老人，而是一大帮活力四射的年轻音乐人。
于是，就有了姐姐们去梨园探班，最后却一起大跳“梨园版《无价之姐》的画面。
《直入花园》是南音名曲，姐姐们不仅现场采风学习，音乐总监赵兆特意将这段经典旋律融入到了《跟姐去看海》里，梨园戏的底蕴丰富了整首歌的内涵。
可你姐还是你姐，光完成这两层逻辑上的意义还不够。
正如张雨绮的灵魂拷问:我们披荆斩棘四个月，折腾得一身伤，还有断骨断手的，我有更多的地方可以发挥我的能量，我为什么要浪费在这？时间这么有限，我又这么红！
自从《乘风破浪的姐姐》成为现象级综艺后，每位参与其中的姐姐都意识到自己的影响力，有人会因为她们的活力变得不畏年龄，有人会因为她们的敢做敢为而自信。
大家更想知道的是，成团后的姐姐，有没有能力将这份影响力往下延伸，往外扩散。
宁静更是清醒地点明，她们七位姐姐现在拥有的力量不是突然出现的，而是之前三十位姐姐一起铺垫出来的，每个“她”的接力，才能撑起女性的天空。
因此她们的责任是巨大的。
做团综和塑造团魂，姐姐们有自己的流程，完成路演只是任务本身，音乐也只是载体，姐姐们想表达的还有更多。
不想当大众安慰剂，姐姐们要联手搞事情了
在节目组悉心安排的行程中，姐姐们一直有预期之外的体验和收获。
比如上面说到的梨园交流，本来只是让她们感受传统音乐的年轻活力，打动张雨绮的，却是那个女孩展示“十八步科母”的表演程式。
女孩的脚步很小，她还原的是古代女性缠足和拘谨的姿态。
张雨绮想的是，从古代戏的程式化表演到今天她们在舞台上无拘无束的演出，中间的联系和经历是什么？旧时代女性的传统和保守，现代女性的独立和自由，这些观念的变迁是不是可以通过音乐去展现出来？
别再说绮绮子的美貌是用脑子换的了
宁静也突然发起“售后投诉”，说之前《乘风破浪的姐姐》她们就没有做主的机会，全部按节目组安排的来。歌不是自己挑的，舞不是自己编的，衣服也不是自己搞的……
《姐姐》是选秀节目，她们哪怕有意见也需要遵守游戏规则，既然成团来到这个真人秀节目，没有“生存压力”，她们必须按自己的意愿放手“搞事情”了！
尽管对于具体的表现形式还没有确切想法，但大家一致认可，往后的行程不仅要开心快乐，要和本土文化结合，还应该更多地和女性力量挂钩。
我觉得，能有这样的思考和反省，在这个偶像不断涌现的时代本身就弥足珍贵。
自从2018年，copy韩国造星模式的偶像团体选秀出现，选秀元年正式开启，一茬一茬的年轻偶像接力出道，圈里挤满了形形式式的偶像。
可国内的“偶像售后工作”仍处于摸索阶段，许多年轻练习生在经历了漫长而痛苦的训练过程出道后，其实是茫然和无力的。
发专辑、录节目、拍网剧、举办各种粉丝见面会，爱豆们反复刷脸保持热度，争取从选秀萌新过渡到Super Star，而这些都是有条件的，公司给你资源和包装，你得听话按照公司要求走，为资本赚钱。
在这样的交易中，年轻爱豆们既没有能力也没有空间去思考自己存在的意义，偶像的责任和担当成了一个伪命题，他们只能按照公司的安排随波逐流，直到最后沦为资本的傀儡和粉丝的安慰剂。
就像黄子韬说的，每个公司都抓住练习生们在节目的热度，给他们接活、炒作，但并不会真正地打造他们，不出两年，他们就成为时代的快消品。
《乘风破浪的姐姐》是具有划时代意义的“逆龄女团”选秀节目，她不被定义，打破常规，而成团之后的姐姐，却遇上了和小爱豆们的同款困惑。
事业上的高山低谷，爱情婚姻上的得失成败，一身战绩的姐姐们拥有和年轻爱豆们截然不同的思维方式。
“吃过的盐比走过的桥都多”，她们会意识到自己身上的责任，会不断自我反问存在的意义，并想方法去表达透彻，她们会更有主见地对现状提出不满，并反过来推动节目进行调整，而不是节目或者观众想让她们干嘛就干嘛。
宁静现在还会不时给导演发一些“快闪”视频让她“参考学习”，而导演表示已经做好一切准备，随时配合姐姐们的奇思妙想了。
挑战权威，叫板行业标准，反思不合理常态，美丽又独立，这才是姐姐的价值。
张雨绮说，不是每个女性都像她们那么独立，那么放得开，小浪花们能喜欢自己，正是因为她们是“姐”，这是姐姐作为偶像的力量。
相比起治愈疲惫和在线吃瓜，观众们尤其是女性观众，更应该用心感受的是姐姐们的这份独立和敢作敢担当。
这个时代对女性仿佛有着完整的程序规划，小时候要乖，长大要淑女，婚后要贤惠，在程式化下成长的女性，不得不承受催婚催生的压力。
许多女孩结婚生子，并不是因为爱对了人或想当妈妈，只是年龄到了，社会上便有各种声音指引她：你什么阶段要做什么事。
包括前段时间被全网热烈讨论的“全职太太”，她们的价值之所以容易被否定，因为很多女性其实是被动成为全职太太的。
结婚之前，她们也有优越的学历和体面的工作，结婚生子之后，有些女性可能受到“我养你”的蛊惑，在缺乏充分考虑的前提下贸然选择放弃事业，直到在经济和精神上成为家庭的附属品。
无论未婚还是已婚，无论全职太太还是职场妈妈，她们的价值并不是家庭、丈夫或者社会刻板印象赋予的，她们应该像宁静，像张雨绮，像每位姐姐一样，任何时候都保持独立思考的能力以及乘风破浪的勇气。
E姐结语：
《姐姐的爱乐之程》本质上是一档团综，团综可以看作偶像选秀出道之后的“售后产业”之一。
说白了，就只是一档表现团体成员日常和活动的纪录，作用就是让爱豆们保持热度，同时满足粉丝对偶像团体进一步了解的诉求，并没有很迫切的精神层面和价值观的东西需要对外传递，轻松、治愈、快乐即可，如同粉丝的“安慰剂”。
所以《爱乐之程》的先导片，弹幕也是清一色的粉丝刷屏：姐姐们玩得开心！
可是30+姐姐们和20+小爱豆又是不一样的，她们永远有自己想要表达和传递的东西，更不会错过任何一个表达的机会，看成团之夜张雨绮抓紧机会精心准备的“独立女性宣言”就知道了。
这也反过来给了节目意料之外的收获和惊喜，这是30+女性的魅力，也是X-sister这个逆龄女团的可爱和可贵之处，期待姐姐们将来更丰富，更犀利的输出。
今天的深夜话题是：
你认为姐姐们接下来还可以做点什么？
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责编：菜籽 美编：树懒