演员演过几部戏就是会演戏了吗？
继“爱豆脸没人看”、反矫达人后，这期《演员请就位》的热词可能是“资源咖”，王智和胡杏儿都演了加戏资源咖。
但是，看了王智的表演，陈凯歌和尔冬升的评价却截然相反。
引申出来一个新话题：“演员该怎么去（学会）演戏？”
微妙的戏中戏
是这样的，本期短片，赵薇导了一个名为《剧场》的“戏中戏”。
王智演的资源咖，本是靠土豪咔咔刷火箭走红的网红，姐儿把白酒当饮料，把悲剧理解为“充满了希望”。
那么普通却那么自信，演戏的时候是这样子的↓
这种完全不会演戏的人当主角，导演（孙阳饰）当然不想接受，可在投资人的威逼利诱之下，也只能在洗手间里悄悄咆哮一句：我出卖了自己的灵魂。
演过戏和“会演戏”，还是不一样
事实上，演过戏的演员，还真不代表会演戏。
在这里我想借节目里的“戏中戏”给大家概括一些现象：
很多剧本原著啥样大家都知道，还要各种魔改，演员连人物小像、角色分析都拉垮，就敢说自己“会演戏”。
像王智演的资源咖，只是个小网红，也有底气跟导演叫板，要求不能砍台词，不能删戏份……
想骂演员吗？但事实很残酷，导演兼编剧的能力，就是一般。
他的理想很丰满，但并不是个天才。他得借用扫地僧保镖的剧本，才能完成资方的要求。
想骂导演吗？可是，本质上还是因为带资进组的那个“资”，如果没有那个刷火箭的大哥“一路相伴”，就不会有一个菜鸟演员进来搅浑水。
但导演、演员的能力、资本的卷入，也不是全部的原因。
因为不想得罪人而宁可魔改、明明知道主角能力不足还闭眼吹的同组其他工作人员，就没有一点责任吗？
没人敢吭声，没有人真心投入做好作品，那才是烂片充斥市场，观众也只能满肚子怨气的症结所在。
“谁红谁是哥”，其实也在慢慢毁掉演员，毁掉作品。
节目里，几个“剧组”倒做了教科书式的示范。
大家不会对演员闭眼吹，他们的目标，是让演员激发潜能，不让演员沦为“工具人”。
像王智不知道完全没经验的演员是什么状态，放不开，导演赵薇就得去摆正她的位置，让她去理解“背后有人”的女演员矫情的一面。
孙阳恐高，但是和贺开朗有一场戏是在高处拍。赵薇不多说，切换成演员身份，直接摔在地上给演员看，那一下摔得很重，可演员也看在心里——
赵薇都这么拼，自己还有什么理由不拼？
不仅要克服心理恐惧，还要充分信任对手，拍一遍不行就再拍一遍，俩人都不会把拍不好的责任一顿撒气给对方，最终孙阳和贺开朗，还成了好朋友。
发出了想成为好朋友的信号，不知道后面还会不会有合作
同样亲力亲为的还有年近七十的陈凯歌，服装造型、场景亲身盯，每个细节都不放过，老爷子精力和干劲比年轻人还足。
在陈凯歌剧组里，王锵演的是爆红顶流，而戏外，他还没体会过当流量的感觉，陈凯歌给他讲大明星怎么走路，怎么挥手。
事实上，这些部分不用出现在片里，可如果演员没弄明白角色的行为逻辑，很有可能会演得不自然。
不仅导演，同组资深演员也会以经验带戏，像胡杏儿就把讲台词、演戏磨成了本能，而男演员看看人家再看看自己，也能知道自己的毛病出在哪儿。
在这个节目里，导演不只是导演，演员也不只是演员。只要大家有需要学习的地方，就都是学生，只要有可以分享给别人的经验，谁都能是老师。
如果说，演员上节目能有什么收获，那我觉得，最大的收获不只是被导演教导，而是他们开始掌握了一种自律学习的能力。
在以往的演艺生涯中，很多演员其实没有得到很好的调教。
拍戏照剧本演，拍个一两条就过，以至于一些演员觉得自己会演戏了，直到如今一遍一遍地磨，才发现原来自己和“会演戏”其实有距离。
“没学过”不是演员最大的问题，“不会学”或者“没机会学”才是绝大部分演员被诟病的原因。
一开始，是“有钱就是哥”，从投资人到导演到工作人员，都各种吹捧、敷衍，最后，人气演员也会体会到贵圈残酷真相：“好像没人在乎我演得好不好。”
一味为了迎合资本，导演没话语权，演员心里没数，最后观众不买账，掉口碑的还是导演和演员自己。
所以，如果有一部分演员，愿意在大众面前承认自己的“平庸”、紧张，不足，承认自己现在才刚开始理解“演员”两个字，对贵圈来说其实是件好事。
最纯粹的热爱与愿望，
才是支撑演员“入戏”的动力
但是，要演好戏，出好作品，也不止靠演员意识的“觉醒”。
影视行业这行，没名气的人有很多。在不红的范畴里，基本分三种。一种是不知道为什么就被推进圈的，一种是想靠这个吃饭的。
还有一种，是对戏剧本能的热爱。
不知道为啥就进圈的人，往往没到红的时候，就已经跑路。靠这个吃饭的人，如果不是成为“油子”，那就是靠专业度硬打出自己的名气。
最后一种，往往是说那些还没混出名堂，坚持了一段时间，却不知道自己到底应该何去何从的从业者。
赵薇的《剧场》里，义愤填膺的导演，因为失去女主就会失去投资，于是妥协了，而真的天才编剧阿达，宁可在犯罪的边缘疯狂试探，也坚持要用最好的班底诠释自己的心血。
如果没有理想的支撑，那从事这一行业的工资、收益，都只是被迫妥协的“精神损失费”吗？
贵圈确实是个来钱快的行业，好东西弃之不用、垃圾非要拱上台面说是大宝藏，“出卖一下认知就有钱赚”的现象确实有，但也一定有真正对表演一行有追求的人，愿意为这个行业做改变。
有的人，会做权宜之计，等待冲高的机会。
90后女演员里公认演技算是第一梯队的杨紫，曾经说过，接仙侠剧，她也不觉得有什么丢人。如果单纯为了艺术追求，只要不是高端作品一律不接，那可能早就会消失在人海中。
也有的人，愿意以自己的力量给其他人做助力。
在《剧本堂》里，很多编剧都夸过一个演员。汪海林夸他善于发掘其他人身上优点，宋方金说他虽然难以说服，但并非说服不了，甚至有时他的观点比编剧的想法更有力。
这个演员，是陈道明。
没能力的时候，改变自己，有能力之后帮助别人。如果说演艺圈里影视剧作品存在“劣币驱逐良币”的情况，那需要改变的不止是演员或者导演某个单一群体努力，而是要大家一起努力推动。
从年轻演员愿意掏心掏肺承认自己的“平庸”起，从导演身体力行亲身上阵导戏起，那些贵圈血淋淋又残酷的《剧场》，才会慢慢消失。
和王智那个浮夸的资源咖一样，消失在“演员”行列。最终留下的，是真正有信念感，真正对演艺事业充满热爱，充满热忱的台前幕后。
E姐结语
大量不合理的现象蜂拥而至，慢慢让许多观众、业内意识到，贵圈之所以经常出“癫瓜”，行业的每个参与者，都有份。
导演、编剧的话语权缺失，演员的过度膨胀，整个圈子拜高踩低的风向，粗制滥造的商品挤兑了文化产品的地位，下沉用户喂啥都吃审美缺失……
影视行业里的各种大无语事件，只是现下各种行业乱象里，最容易被看到，最容易被发现的一种而已。
但也正是因为市场角逐，所以好演员一旦被看到，也是会被观众记到心里的，混子们也最容易曝光自己的小心思。
《演员请就位》与其说是一档竞技节目，其实更像一个观察节目。
它把许多平时会发生的小问题集中在一起，然后再各个击破，在看的过程里，有会让人觉得“这样不行真不行”的时候，也有让人想拍破大腿的时候。
节目展示了一种生态链，而不是揪着观众痛点一个劲捯饬。
流量的利弊，或许只是整个影视工业环节的一部分。说实话，一档节目也没办法改变业内太多问题。但至少它呈现了行业里“真实”的一面，很多问题摆在那，有导演讲出来了，有演员觉醒了，一开始按印象给演员分级别的制片人，会开始反思自己的S卡给得对不对，这样的集体反思，会比乌托邦式的演技更有价值。
总的来说，“流量时代”有令人烦躁的地方，但也有一些意外的好处。
今天的深夜话题是：
你会喜欢平庸但努力的演员，还是天赋型演员？
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