这算哪门子行业常识？
章子怡最近在翻车边缘游走，只因为在《上阳赋》里演少女，娇嗔故作天真的样子令很多观众感到不适……
连带前阵子演13岁嬴政的张鲁一也躺着中枪……网友忍不住发出灵魂拷问：找个年轻演员来演角色的童年、少年时期，真的有那么难吗？
可能有些“业内”会告诉你：难，真难。
年轻演员卖不动片？
在搜狐娱乐的一个采访里，有制片人透露，不用年轻人来饰演演员的少年时代，是因为年轻演员没经过验证，演技很难说服片方和平台，也容易跳戏，更害怕主咖出场慢，观众在前期就流失掉。
这个说法似乎没数据支撑，但两位制片人表示：这不影响它成为行业共识。
来源：狐厂娱乐观察
相似地，张鲁一也提到，听说自己要演13岁嬴政的时候，他是抗拒的，也向剧组提出了希望由年轻演员来演。
但最后导演、制片人还是把他说服了，其中一个原因，就是如果张鲁一由二十岁演起的话，出场会慢很多，大概要40集以后才能看到他了。
可见，无论对于制片人、导演、演员来说，大家都有这方面的“共识”——但这“共识”真的是对的吗？
对观众来说，童年少年时代用不同的演员才是常态。
比如《纵横四海》里钟楚红饰演的红豆，童年时就是一个漂亮小萝莉扮演的。
后来这个漂亮小女孩到《大时代》里，又演了方芳（吴泳红饰演）的童年时期。多年后我们才知道，这个女孩子叫唐宁。
她的童年，就是在演别人的“童年”长大的，观众也不会觉得一个角色分两位演员而有什么违和感。
而青年演员如果能演到老年，才是真正演技的体现。可如今，有些剧组让中年人也演少年甚至童年，还说年轻演员“卖不动片”……
Tui，这完全是张嘴说瞎话。
像正午的片子，幼年童年少年青年都用不一样的演员，谁会觉得跳戏了？
连戏份不多的小墨兰，哭得入情入戏，观众都被带动，谁还会去计较她有没流量？
当年李少红拍《大明宫词》也找了不同年龄的演员来演太平，那会儿周迅还不红，可她饰演的小太平灵动俏皮，不仅不会让人出戏，反而让人更加期待长大后的太平。
而长大后的太平是陈红，可素净可美艳，角色贴合得恰到好处。如今你看，要是那时产后复出的陈红去演十几岁的小太平，会不会很违和？
眼神都不同了
就算总被诟病演员年龄偏大的TVB，做了一部以“中女”为主角的《女人俱乐部》，也找了一批小女生来演她们的少女时期，并没有强行让姐姐们装嫩。
而万一小演员演得好呢，还能助力影视剧爆红上热搜。
比如《隐秘的角落》就捧红了饰演普普的王圣迪，刚好另一部《摩天大楼》里王圣迪演了baby饰演的钟美宝小时候，这难道不是天降流量吗？
还有琼瑶的《婉君》，片头曲唱“小小新娘缘定三生”，画面里的小婉君，小圆脸加一双水汪汪大眼睛，一下子吸引了很多人的注意，观众们都想看这位“小小新娘”的故事，第一集马上破收视记录。
也因此，演活小婉君的金铭，成了俞小凡、陈德容的童年御用角色。
《芈月传》当年主推孙俪，可小芈月刘楚恬也因为过于可爱，刷爆剧集开播第一个热搜。
所以，业内到底什么时候开始达成“共识”我不知道，但很显然，观众对小演员的接受度，要比很多制片人想的高。
卖不动片的锅该谁来背？
那制片人们担心的“卖不动片”这口大锅，既然和小演员们无关，又和什么有关？
这个问题，可能有两方面的原因。
一是因为平台短视，数据要漂亮，IP和演员是否足够有流量，成了衡量片子的全部标准。大IP流水线里，基本就是“收视花+流量生”搭配模式，其他角色可以忽略不计。
另一个原因是，现在百分之七八十的剧，都是屎上雕花。观众都被喂屎了，挑挑拣拣就开始倍速看剧，2倍速甚至已经成为常态。
甚至延伸出了短视频追剧的方式，短视频cut五分钟就能看完一集，剧集的完整故事性就这样被消解了。
近几年，还发展出热搜话题定制剧，看话题就能猜中一部剧所有能看的部分，一部接一部这样的巧克力味屎，造成了恶性循环。
还记得被《延禧攻略》热搜支配的恐惧吗
越是这样，片方越怕“卖不动片”……流量不行，那找老戏骨、找影后总行了吧？让大咖第一集就出场行不？
可究根结底，“卖不动片”还是因为剧本身不咋地。
台词不顺、情节不合理，故事悬浮、选角和角色差十万八千里，这些国产剧的通病凑在一起，才会令观众入不了戏，也让戏卖不出好价格。
而所谓的业内不去考虑剧集本身的逻辑、台词、设定，反而把没人买的锅甩给小演员们脸生，甩给观众只爱大牌，未免有点又当又立。
除了“卖不动片”这口大锅，中年演员在剧里从头演到尾，其实也藏着各方的小心思。
一部分是演员自己想扮嫩，剧方满足了演员需求。比如大家熟悉的西门大妈，就是要体会不论多少岁都可以演十八少女和帅哥谈恋爱的苏感。
《隋唐英雄传》里58岁的刘晓庆也要蹦蹦跳跳演16岁的傻丫头，和比自己小20岁的郑国霖快乐恋爱，执着地当着冻龄女神，那是大咖对自己的自信。
当然了，这种情况下，也不排除一些制作方秉持着艺高人胆大的作风。认为自家的现场打光、后期磨皮可以拯救演员明显不再年轻的脸。
像刘晓庆在《逃之恋》里的小凤仙，就全靠剧组给她打柔光，来保证当时43岁的她在剧里看起来仍能有“少女感”。
还有一些剧组则看上了这其中的营销套路。中年演员去演年轻角色，最差也能轻松炒一波“少女感”话题。
不知道章子怡演少女是不是她自己的选择，但这次她发微博让片方和平台不要消费她去营销少女感，一波反向否认操作又上了热搜，正反结合，无论如何话题和热度都有了。
当然，最糟糕的还是因为一些“业内”坚信一部剧的前三集可以定生死，想让有流量和话题的主角早点露脸，吸引观众。
《棋魂》作为今年小众剧里的口碑作，但据搜狐娱乐的报道，剧里的时光一下从小孩子变成初中生，正是因为平台想让作为主演的胡先煦早点出场。
各方博弈之下，中年演员扮嫩的情况越来越多，唯独苦了观众，总要遭受莫名的视觉冲击。
中年人演少男少女就是“有演技”吗？
在“整容式演技”成为洗地新思路后，也有人为中年演员打抱不平，认为演少男少女也是一种演技的体现。
但真的是这样吗？
我觉得，像章子怡这样的演员，戏好不好她一定是清楚的。
《上阳赋》或许不是烂片，但所有观众都能看得出来这片子有问题，至少它不符合期待。
章子怡、刘嘉玲那样的“王炸”阵容，如果硬要从一众自制网剧中捞一个“水准之上”的安慰，真的没意思。
王炸最终炸伤的会是对他们有情怀加成的观众，伤的是演员的根本。
所以在微博称自己“不想营销少女感”的时候，我认为章子怡就是变相承认了，自己对这个角色的少女期没有“信念感”——
对，就是她在《演员请就位》里反复强调的那个信念感。
要相信自己是宫二，揣摩透宫二的纠结和倔强，才能使观众相信这是宫二，这是关于演员最朴素也最深刻的道理，章子怡是清楚的。那在《上阳赋》里，她相信自己演绎的少女吗？
其实张鲁一也好，章子怡也罢，都是对演艺事业有追求的，什么样的操作有利于整体效果，他们都明白。否则张鲁一也不会在看到角色的时候，第一反应是“绝对排斥”。
几十岁的人演少男少女，虽然可以靠打光、磨皮进行技术处理，但胶原蛋白和眼底的沧桑感不会骗人。演员年轻时，有故事的眼睛帮到他们许多，到了四十岁之后，有些人眼神不经意间露出那种五分沧桑三分薄凉一分讥讽……
演年轻人？他们自己都不信，还演个屁。
也确实，从前有“跨年龄”演戏而且口碑很好的个例。但演员“年龄”这个短板依然需要用剧情吸引力、演技处理、人物魅力、灯光道具等多方面工作来补足。
陈宝国的《大宅门》补上了少年白景琦一脸褶子的短板，那是人家其它方面“板子”足够长。
45岁刘晓庆能演16岁的武则天，和她的造型以及剧集营造的古典氛围有关，一上来就先让人相信了武则天是个美艳、成熟系的女子。几年后她演的小凤仙再装嫩，已不那么令人信服。
现在《上阳赋》没补上，也恰恰是因为剧情、角色塑造上不给力，演员自己不相信角色，剧组剧情也没余力帮章子怡们补脸。非要碰瓷，反而是自曝其短。
不止章子怡，周一围、杨祐宁、赵雅芝等主演也被网友认为不贴角色
有个说法很有意思，说“人没有办法赚到自己能力和认知范围之外的钱”，凭运气赚到的，早晚要亏回去。
演员也是一样的，没法演自己能力之外的角色。
过去的舆论总让我觉得“跨年龄”是个约等于演技好的标签，但其实，向下跨年龄也不简单，少女是没那么复杂，却不是扮嫩嘟嘴歪头就行的。
人生的每一个阶段，如果仔细品味都能咂出不同味道的。
总说每个人都年轻过，谁记得我们每个人也都回不去了？
狂风落尽深红色，绿叶成荫子满枝。现在回去中学，你还能和小伙伴那么没心没肺地笑出来，没有来由地掉眼泪么？你不行，我们都不行。
知道戏骨们有演技，但“演技”不是万能的。
李雪健演技够好吧，你让他躺到婴儿床里，给我演一个4个月孩子纯真的笑颜。演出来的鬼片效果能让人一星期睡不着觉。
演不了就是演不了，为了片酬为了面子，硬挺着没必要。
E姐结语：
有一个问题曾令很多人感到疑惑：请小演员贵吗？不贵为什么请小演员演戏就那么难呢？
小演员片酬未必贵，但综合成本过高了。
当前的制作环境下，制作方普遍要参与收视对赌，平台因为提前付费购买了内容，在制作期间就开始给主创压kpi任务了——
小演员“贵”就贵在，一旦赌输了，投资人爸爸是要亏钱的。
这也造成了在许多决策上，大资本用简单粗暴的单线程思考来覆盖原有的内容制作逻辑。创作的目的不再是表达，而是收益。
当一切决策数据化的时候，决策者的思考方式其实是很没意思的。一个不知名的小女孩和章子怡谁更适合演小公主？这不是“the right question”，平台只会问：“这个女孩和章子怡谁更能带动票房/点击？”
答案不言而喻，所以应该上章子怡，这是对投资人负责。
按这个逻辑，张艺谋用周冬雨拍《山楂树之恋》就错了，他应该用巩俐。巩俐票房号召力好、人漂亮……《山楂树之恋》本身的完成度，演员与作品的匹配，都不用考虑。
一个成熟的制作体系不应该这么思考，流量剧能赚钱就无限复制流量剧、“品质剧”走红就无限突出老戏骨和大牌演员……艺术作品的创作本身，就这样被边缘化了。
如果不能回归创作驱动，那收集大牌演员和老戏骨的“品质”剧和召集老戏骨捧顶流的纯流量剧一样，都是反专业的。
所以归根到底，并不是“用不用小演员”的问题，是话语权在谁的问题。
把内容制作的话语权交还给主创，让导演好好思考如何推动剧情，让演员好好思考如何塑造角色，而不是全剧组一起思考“怎么才能赚钱”，那才是贵圈摆脱“丫头教”的根本路径。
今天的深夜话题是：
你能接受中年演员演少男少女吗？
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