这个时代，还有人看金庸剧吗？
一个消息：电视剧《天龙八部》开播了。
老实讲，初看到这个消息的时候，我和大家一样疑惑：这究竟是第几版的《天龙八部》了？怎么悄无声息忽然就杀过来了？
更有人疑惑说，金庸剧已成经典的数不胜数，在这个时代，还有重拍的必要吗？
或者说，在这个时代，还有再看金庸的必要吗？看网文、看耽美、看爽剧，难道不香吗？金庸武侠剧改编来改编去，还能出什么新意呢？
不管是不是有色眼镜，至少对大多数人而言，包括我，这是看这部新版《天龙八部》的心理准备。
《天龙八部》真不是在开盲盒？
如何形容我打开《天龙八部》的感受？我想到了一个词：开盲盒。
毕竟，《天龙八部》的剧情我们实在太熟悉了，每个人都有自己心目中的段誉和乔峰，看戏，很大程度上看的是和自己的设想是不是一致。
首先是乔峰出场，杨祐宁，我刚在《真三国无双》里看过他演的刘备，当时的感觉是找杨祐宁来演刘备是不是过于英武了？
但看到他演乔峰……粗犷的形象和身上的侠气好像还是挺适合的。
然后是段誉出场，你对段誉的印象是什么样子，“呆得可爱”是不是？毕竟想用教人向善来阻止厮杀的事，也只有他能干得出来。
但这版《天龙八部》给我的第一感觉有点诧异，虽然说这版段誉是完全按照小说来拍的，但佩戴耳钉和刘海的造型，还是让我感觉有点新奇。
难道我开到的就是不上海报的隐藏款？
但或许这就是开盲盒的好玩之处，有失也会有得，毕竟木婉清、康敏等人的选角都很不错，尤其是朱珠的康敏，可算是让我看到，最像想象中的马夫人的马夫人了。
这部《天龙八部》能让我坚持看下去，还是因为它可能是我见过的对原著最为尊重的一个版本了。
一个简单的例子，即使是段誉，他的故事线也相当还原小说，没什么逃婚之类的附加情节，言语对白也如同从书中直接扒下来一般。
而与之同时出场的钟灵，和小说一样，出场就是嗑瓜子；第一次出场的虚竹，做的第一件事就是贴心护下乔峰脚下的一只小虫，这都是让原著党心头一喜的细节。
相对原著来说，唯一的，也是最大的改变，可能就是所有的角色都提前出场了。
但这是坏事吗？或许未必，《天龙八部》是部什么样的小说？与金庸的其他小说都不同，这是一部人人都是主角的长篇。
阿朱、阿碧的出场都写得灵动飘逸
原著里人人都有一段主角时光的方式，看起来有趣，但拍成电视剧未必合适，你能想象很多集后乔峰才出现吗？你能想象拍了乔峰，段誉钟灵这些角色就忽然“消失”吗？
所以第一集主要人物悉数登场，就连“神仙姐姐”王语嫣、慕容复这些后期角色都出来走了个过场，不过半集，就塑造出了一个江湖群像。
这种方式未必不可，毕竟还是有很多新观众捋不清这些人物关系。而且，剧集都是实景拍摄，没有时下流行的惨白滤镜大磨皮，画面看起来舒服多了。
这大概就是开到限定款盲盒的惊喜吧。
从阿紫到阮星竹
其实对我们这些老天龙粉来说，这一版《天龙八部》最大的隐藏款，不是乔峰段誉或者虚竹中的任何一位，而是一个很配角的配角：阮星竹。
阮星竹是谁？阿朱和阿紫的母亲，段正淳的情人之一，性情顽皮，心地柔软，似乎没什么特色。但饰演阮星竹的演员却让人眼前一亮，她是97《天龙八部》阿紫的扮演者，刘玉翠。
是的，阿紫已经“升级”成了阿紫的娘
这是个有些情怀杀的致敬，同时阿紫的悲剧性没法不让人正视。她让很多人讨厌，当年倪匡代金庸写《天龙八部》的连载，甚至把阿紫的眼睛给写瞎了，但她身上又有着让人同情的因素。
三毛都说：“可偏就是此等狠绝毒辣的小妖精，却最最让人心疼、心痛、心伤。”
所以，选择“阿紫”来演“阿紫的娘”，其实让人想起的，便是这么多年来，各个版本《天龙八部》的流变。
最早影视化的《天龙八部》是哪部？
我印象里，可能是1977年鲍学礼导演的那部同名电影，只简单选了段誉的故事。当然，这部电影看过的观众不多。
第一部可以称得上成功的改编，是1982年梁家仁、汤镇业与黄日华主演的TVB剧集，分为《六脉神剑》和《虚竹传奇》两个部分。
对于年岁稍长的人来说，这才是《天龙八部》最好的样子，阵容豪华，几乎无可匹敌。
陈玉莲的王语嫣美得惊艳、谢贤的段正淳风流潇洒，木婉清则是杨盼盼演的，可以说它完全不考虑原著情节，但却有一帮让人痴迷的演员。
而到了1990年，台湾中视也推出了一版《天龙八部》，这一版之离奇在金庸所有改编里都能排上号，关礼杰饰演的段誉，可以在梦中和人交流，后来失忆之后还变成了虚竹……总之就是，能看下去算我输的程度。
多年之后，TVB再出《天龙八部》，这一IP的高峰就来了。
长久以来，97版和03版到底哪一版最好的问题一直争论不休，这里面有演员的因素，也有剧集本身取舍的缘故。
97版《天龙八部》走的是TVB武侠风，可以很明显地感觉到这一版里有大量的动作戏，而到了03版，走的却是恢弘大气，它更接近原著的表达，也依然有不少改编的地方。
但发现没有，相对于前几部，这两部“巅峰之作”已经收敛起了魔改的屠刀，至少在大体上已经复原原小说的表达了，似乎是大家终于意识到了《天龙八部》的好在于其复杂性，而不是什么离奇的情节。
新版《天龙八部》其实在理念上是更进一步的，它丰富了乔峰身世之变前的人物细节，对慕容复和康敏这些“非正义”角色的深挖，都是在向原著“魑魅魍魉人间世”靠拢。
不是简单的立个大众熟知的人设，而是在努力做到小说所呈现的原本的样子。一个很明显的例子，就是前几集不断出现的“保家卫国”的表述。
《天龙八部》的内核是什么？
在《射雕英雄传》里金庸曾经引用过梁启超的一句话，“侠之大者，为国为民”，到《天龙八部》中，这个核心上升到了新的高度。
而这一版的《天龙八部》，显然把“侠之大者，为国为民”的侠义精神贯穿始终，有江湖纷争也胸怀天下。
与此同时，三线并进的结构调整又能带来观感上的顺畅，这样一来，说一句“忠于原著”似不为过。
总的来说，四十年来，有关于《天龙八部》的改编都是越来越往忠于原著的方向上靠近，这与金庸越来越被认可的地位有关，也与人们对这部小说的认知程度越来越深有关。
谁是乔峰？
说到“忠于原著”，其实更需要提及的是，原著的表达到底是什么？更直接一点说，所谓“天龙八部”，到底指的是什么？
金庸的原著中早有表述，这个书名来自佛经，“天龙八部、人与非人，皆遥见彼龙女成佛”，这里重点是“非人”这个词，是八种神道怪物，是魑魅魍魉，也是小说中所有的角色化身。其实也是人世间的种种宿命与挣扎，所谓“无人不冤，有情皆孽”。
试想一下《天龙八部》里几乎所有的角色，有谁不是在挣扎？每个人都有身世与身份的困顿，乔峰自不必说，阿紫也有所表述，虚竹得到的都是根本不想要的，慕容复背负着父辈的责任发了狂，就连段誉，总是有情人皆成“兄妹”。
是不是很沉重？但又能影射到每个人身上。很多人觉得《天龙八部》是金庸最好小说的原因就是在于这份沉重与现实意义。但问题来了，你要用什么办法让观众进入到这个世界呢？
难怪有人说，《天龙八部》是金庸最难改编的一部小说。
但即便如此，《天龙八部》也偶有经典出现，是因为它们各自选择了最显而易见的办法：注重当下性。
拿乔峰举例，从梁家仁到黄日华到胡军直至杨祐宁，不同的乔峰，其实体现了不同的当下选择。
梁家仁当然是那个时代的代表，英雄豪迈，略显粗壮，“颇有风霜之色”，可能是最接近小说的人物，也是彼时港人的想象。
而到了黄日华版乔峰，则是TVB武侠剧的高峰期，人们爱看好人受苦，爱看悲情与无奈，于是有过“郭靖”经历的黄日华便很容易让人带入其中，憨厚柔情，高大豪迈便退居其次了。
胡军版的乔峰则又是另一番景象，胡军是有着北方人的特质的，他有着顶天立地的男子气概，彼时内地武侠剧开始兴起，格局的扩大更容易让观众接受。
而新版的杨祐宁呢？他自己对乔峰的理解是“非常正，没有一点杂质”，杨祐宁骨相上的硬朗和坚毅，气质上的纯净和正直，倒也符合。
所以你问哪个版本的乔峰才是最好的乔峰？我可能无法回答，因为任何一个乔峰的选择都是当下的结果，你可以从乔峰的选择看到那个时代，而不是脱离了时代来比较是非优劣。
如何吸引年轻观众对经典武侠的兴趣？那必然需要一代又一代人的不断努力，不断试错。
但从另一个方面来说，经典作品的影视化也仅仅是我们了解经典的第一步，或许你可以先入为主，觉得自己看过的那一部《天龙八部》永远是最好的那部，但你却不能就此认为，看过一部，就了解了整个故事。每一次呈现，都会让更多人对它有更多理解。
一个最直接的例子就是，任何一版《天龙八部》，都没办法还原小说“珍珑棋局”那一段的精彩，更遑论小说“江湖奇侠”式的结构之妙完全没有办法在影视剧里出现了。
但有了第一步才会有第二步，有了走马观花的愉悦才会有静思欣赏的前提，这也是我们依旧在关注每一部金庸剧的原因。
结 语
金庸的厉害之处，无论哪个时代，总能根据不同的理解来解读这部作品，从最早的爱恨情仇，到后来的侠义江湖，直至家国大义，解读在发生变化，气质也不断地在发生改变。
这也是影视化作品不断呈现的意义，给不同时代的人专属的武侠体验，童年回忆。
所以回到最初的那个问题，这个时代，改编金庸作品还能改出什么花样？甚至于这个时代还有人看金庸剧吗？
对于这些疑问，我们都可以给予肯定的回答，因为无论什么时候，你都能在金庸小说中找到不一样的信息，都能从新的剧中加深对故事的理解，获得不同的感悟和体会，这恐怕也是金庸老先生之所以有如此成就的原因之一。
毕竟，金庸的小说，才不是什么快餐武侠。
今天的话题是：
你最喜欢《天龙八部》的哪个角色？
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