把创作者当“人”，节目就会很好看
姐妹们，我今晚最大的快乐，来自这段不到7分钟的《偶像服务生》，是谁，无缝衔接秒懂所有梗，原来是我自己。
看到以下这段话，我的DNA怎么可能不会动↓
“你哪儿毕业的？”“跃滑职业技术培训学校”；“什么专业？”“挖机机挖专业”。
几分钟的喜剧，附带《内娱粉丝种类科普白皮书》，端个菜都要和粉丝保持距离，规矩属实被演员和编剧整明白了。
顺路过去看了这个叫做《一年一度喜剧大赛》节目的所有作品，只能说期期都是高能预警，笑点密集到让人想疯狂爆灯。
戏剧来源于生活，喜剧也是
除了今晚这个不停在我笑点上蹦跶的《偶像服务生》，这节目之前也有好几个微博热转的作品。
比如很多姐妹刷到过的一个“互联网要素过多”的体检段子，本超前点播用户才看了不到一分钟，已经一边抹泪一边疯狂点赞了↓
还有既能模仿观音，又要和紫薇联动的戏精语音导航。
“来太快是干嘛，是为了去见晴儿吗？”家人们，我属实是笑不活了。
能让我们这种资深冲浪人快速get到的笑点，还有《偶像服务生》里这个令人想起许多名场面的自我介绍。现实文学的味儿冲进屏幕，好笑又让人怀念。
来参赛的作品里，还有一些，即使你对他们的表演事前没有任何了解，你也不是5g上网用户，却依然能快速get的笑点。
这空旷的背景，以酒祭天，再配合又土又洋的名字，你以为是在演重温旧梦的战争题材吗？
不，他们演的是社畜头上的头发，其他的战友们已经随风而逝，管他是瑞贝卡还是二狗，都架不住熬夜、甲方，以及主人突如其来一焦躁，就开始薅头发的手指头。
全“战区”有且仅有三根独苗，其中一根独苗还需要在风的指引下，吹到另外两根的半边根据地，才能实现阶段性会师。
有时候作为喜剧作品的观众，确实很为难，看着台词，一边想说“你不要再说了！”，一边又狠狠地感同身受。当我看完这段《三毛保卫战》后，第一反应就是去翻了一下枕巾和枕头底下，有没有牺牲在起床瞬间的兄弟。
但要说为什么这些段子能逗笑大家，快速出圈，这不仅仅在于梗够热够新，更在于表演形式的更新和主创的功力。
《三毛保卫战》里的演员宗俊涛、杨雨光，都是话剧演员，《父子的心声》三个演员周仕麒、李秋盟和曹牧之都是职业音乐剧演员，他们把自己的专长也带进了喜剧里，便产生了有别于传统喜剧的新笑点。
《这个杀手不大冷》的两个演员，一个是《星光大道》去年的亚军张弛，一个是毕导名作《逐梦演艺圈》的演员蒋龙。原本以为是他们造次，结果发现俩人都很有戏，是我造次了。
好演员、好点子，他们不出圈谁出圈？
尊重编剧和回归创作才是它最大的特点
出圈作品能做到真的好笑，对喜剧综艺来说，已经是非常难得的事，而在这种难得之外，《一年一度喜剧大赛》还是个相当特别的节目。
特别在两点：尊重编剧和回归喜剧创作本身。
很少看到一档语言类综艺对编剧有如此的尊重，在每一个节目的定格页，演员和编剧的署名被放置在一起，没有大小和先后之分。
而且这些节目的编剧基本都在现场和观众一起围观，当演员表演完后，他们会被cue到，可以和演员一样得到观众的掌声，也能拥有对作品表达和发言的权利。
比如节目最初的出圈作品《互联网体检》，编剧六兽在被cue起来发言后，说了非常精彩的一句“感谢爱奇艺让我们在爱奇艺吐槽爱奇艺”，也把节目送上了热搜。
在这里，台前的演员和幕后的编剧被放置在了同一地位，没有谁是绝对的中心。
演员们提出好的点子，靠编剧们完善成更好的作品。《笑吧，皮奥莱维奇》是初赛段所有作品里本子相当扎实的一个，它设置了一个“搞笑会陷入危险”的困境，却又让演员们把贯口、笑话融进里面。
台词讲究，包袱抖得响亮，却在最后回到一个严肃的、颇具文学性的立意——“欢笑是一种信仰”，收尾收得太漂亮，剧本的优秀，编剧的重要性可见一斑。
有趣的是，这个本子的编剧于奥和演员铁男还是夫妻，一个写得好，一个演得好，共同完成了一个优秀的作品。
尊重编剧也并不意味着只是编剧的独角戏，有才华有想法的演员，也能和编剧一起完成对作品“共创”的快乐。
前几期我最喜欢的节目《三毛保卫战》，就是宗俊涛和编剧多明一起聊出来的好创意，它有编剧打出来的完整结构，也有演员表演实现的高完成度。
这样的合作例子还不少，演员编剧都有了自己的创作空间。
几位会长碰到特别喜欢的作品，都会下意识地问一句：“这个作品的编剧是谁？”给编剧表达的空间，正因如此，编剧六兽成了不逊色场上演员的存在。
节目里好几个作品都有他的创作在里面，高产又高质，徐峥都想撺掇他去写电影本子。
过往的喜剧，观众们看到的关注的都只是台上表演的演员们，他们的表演固然为我们带来了直接的快乐。但这份快乐背后，少不了编剧对每一句台词、每一个包袱的打磨，好的喜剧结构更让人在段子合集之外，有眼前一亮的惊喜。
而在《一年一度喜剧大赛》的舞台上，编剧们也得到了和演员们一样的尊重，他们不仅获得了创作自由，还拥有了应有的观众褒奖。
这一点，特别让我动容。
也正是在尊重编剧的基础上，《一年一度喜剧大赛》实现了它的第二个特别点，那就是让喜剧回归到创作本身。
之前很多喜剧综艺喜欢把重点放在明星选手，想要用选手的个人魅力和好笑去替代段子上的乏味，文本上的不足。这档节目同样有知名选手，比如金靖，她和她的老搭档刘胜瑛自编自演了一段《自信放光芒》，金靖演了对外强装高傲的菲奥娜。
金靖在这个作品里，依然有夸张的肢体表演，和非常个人风格化的台词讲法，但这个作品却只得到了一半的观众票数，无法晋级。
李诞其实说得很好，一个事期待了它太久，真的发生的时候，“反而被自己的期待打败了”。
《好闺蜜》是个我很喜欢的作品，非科班出身的喜剧新人娜娜和朱毅，在这个作品里幻想了一个“好闺蜜”，来讲出社恐心里那些想说又说不出口的话。
他们的表演还不够火候，处理也很青涩，但这个创作里却有着她们的诚恳，她们把自己的情绪放进作品里，才会引发许多共鸣。
这种对回归创作本身的肯定，让这个节目不只有笑点短平快的《互联网体检》《偶像练习生》这样的作品，也有让人感到治愈和暖心的内容。
武六七的《漂流记》，是物件剧，他戴着红鼻头登场，用道具和小人去讲述一个航海漂流冒险的故事。仿佛跟着他重温了一次小时候的童话，有小人国，有找不到外婆的小女孩，还有航海过程中会遇到的风浪。
当最后他用童稚的声音喊出“再见，My friend”，小船也越飘越远的时候，我心里那个属于童真的地方仿佛被轻轻戳了一下。那一刻的感动，很像看到《数码宝贝》第一季最后，美美迎风飘起的那个帽子，我知道这刻无忧无虑的童年结束了。
有些惆怅，有些遗憾，还有些原来我曾有过这么美好的时光的感动。
谁能想到，我在一档喜剧综艺里得到了情感治愈？
回过头来看，《一年一度喜剧大赛》能在前几期就做到靠作品出圈，在于它不追求明星效应，试演、磨本子，让编剧拥有对一个作品应该有的发言权，让喜剧回到最本真的创作上。
观众苦无好作品久矣，这档节目却呈现了如何才能出好作品：给好演员机会，给编剧以空间，说白了其实就是对创作本源的尊重，把创作者当人而不是工具。
尊重创作，创作也才会回馈你。
E姐结语
马东在第一期的时候就说，喜剧综艺最难做。这话倒是一点水分都没有，有人喜欢简单直接的笑点，也有人喜欢更高级的表达，想让人“哈哈哈”笑出来，并不是一件简单的事。
但观众永远需要喜剧，这几年大大小小的喜剧综艺不少，大家一直在讨论喜剧人的春天真的来了吗？现实却让人有些哑火，有人拿了节目冠军依然无人问津，有人演了十几年喜剧到现在依然是能被轻易马赛克掉的无名小卒。
《一年一度喜剧大赛》把节目的核心回溯到了喜剧的创作本源上。创作可以多元，所以这里有大家熟悉的素描喜剧，有物件剧，有古典的默剧，也有创新的音乐喜剧。
无论是套路、新奇，还是高级、直给，都只是喜剧的形式，学术上或许有高下，但在面对观众的娱乐场里，能带来片刻的快乐，它就已经是个成功的作品。如果还能有点值得咂摸的余味，则已经在这个60分万事大吉的市场上，值得鼓励和期待。
《一年一度喜剧大赛》还往里走了一步，当我们对创作者给予足够的尊重和空间，喜剧会变成一面镜子，能照见和治愈创作者，也让观众得到情绪上的抚慰。
这是对所有喜剧综艺，乃至创作行业的启示。
今天的深夜话题是：
你认为喜剧综艺怎样才好看？
来评论区说说吧~
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