春节档电影，有一部只图个乐呵
主创是春节期间在大银幕小荧幕来回蹦跶的熟脸，片名却在危险边缘疯狂试探。
作为春节档的刚需，今年唯一一部纯喜剧电影《这个杀手不太冷静》，你验货了吗？
《隐藏摄像机》+《楚门的世界》，
做个杀手真难
你见过这样的杀手吗？
他走在时尚前沿，每次亮相造型都不一样，发型摩登服饰华丽，偶像包袱很强随时随地补妆，仿佛错入奇迹暖暖的片场。
他性格阴晴不定难以捉摸，上一秒喊打喊杀放狠话，下一秒就张罗着和黑老大歃血为盟，挤出500cc血混在威士忌里吆喝“不干不是同道人”。
面对对手举枪包围临危不惧，擅长将身体每一部分当做武器，把“一指弹”练到炉火纯青。
虽说想保持沉默寡言的人设，但出任务的途中依旧不忘练习口技，一惊一乍表演什么叫真·语出惊人。
他会多国语言，当得了翻译端得起机枪，伪装能力也是一流，让黑帮盟友打心眼里觉得不服不行。
这就是全球顶尖杀手卡尔的做派。
当然，此卡尔非真杀手，而是被米兰姐弟临时抓来顶包的。
故事要从米兰姐弟说起。过气女星米兰阴差阳错被卷入黑吃黑的乱斗，她只有两个选择，要么找到“没有活人见过”的杀手卡尔，要么嫁给黑老大哈维，成为给他充门面的玩物。
火烧眉毛的时候，米兰发现了同剧组的群演魏成功。这个人原本只是一个穿梭于各个剧组的职业龙套，费尽心思跟一群人抢个小角色。
台词和动作都“倒背如流”
真卡尔找不到，米兰灵机一动小手一挥指着魏成功“就决定是你了”，让他扮演杀手卡尔来应付哈维。
魏成功以为拿到了人生中第一个男主角，但没有剧本，只能瞎J……即兴发挥。看不见摄像机，导演米勒说“全自然光，全隐藏式拍摄”，实际上魏成功更像参加了一场“隐藏摄像机”真人秀。
过了得到角色的狂喜之后，魏成功很快进入状态。入戏太深时还不忘拿咖位说话，给自己即兴加一段感情戏。
而哈维和他的兄弟们，真把魏成功当成了见首不见尾的杀手卡尔，入局了米兰姐弟倾情打造的限定版“楚门的世界”。
他们不知道这是设计好的请君入瓮局，真刀真枪小心翼翼地与假卡尔会面，观察着这位不按套路出牌的杀手，看他上蹿下跳演得欢腾，偶尔还看向窗外进行内心独白。
咱也不知道是魏成功演技太好，还是哈维他们脑子太傻，总之是被行事作风诡异到“太危险”的卡尔的唬得七晕八素，体面全无。
看到后面喜欢日影的朋友或许会觉得设定很熟悉，的确，它改编自日本高分喜剧，三谷幸喜的《魔幻时刻》。
它保留了原作局中局的魔幻设定：曝光于镜头下的演员和藏在隐秘角落的杀手，这两个原本就有着巨大反差的角色对比异常强烈。
再加上见不得光的戏中戏，把米兰米勒姐弟俩和观众一起放在上帝视角，仿佛我们坐在观察室里，随时对双方的反应发语音弹幕。
“枪太沉了，我无实物表演，后期帮忙P一个吧~”
同时它也做了一些本土化改编，吐槽下行业乱象，玩一玩谐音梗，加甩一甩包袱，笑果这不就来了嘛。
从“含腾量”到“含翔量”，
喜剧一哥要让位了？
可以说这部电影的90%以上笑点，都来自男主角魏成功的身份反差，而这个特别吃演员的本子，魏翔很好地完成了。
正式上映前，电影做过几场观影，我们看完亲友场放映，沈腾上台说了句被顶上热搜的名言：“以后看电影就看有没有‘含翔量’”。
没想到有朝一日，魏翔让沈腾意识到，自己“喜剧一哥”的地位受到了威胁。
在此之前，魏翔一直将沈腾视为自己的伯乐。
魏翔是武警文工团出身，03年与沈腾结识，被拉进了沈腾的喜剧团队。在他的喜剧生涯中十几年如一日地做着绿叶贡献笑料。如果你足够熟悉沈腾或者马丽，经常会在他们的作品里看到魏翔的身影。
2017年第一次上春晚舞台，演了沈腾的小舅子
他最出圈的电影片段之一，就是《西虹市首富》里三口吞乳猪的非主流吃播er马大翔。
《我和我的家乡》的《神笔马亮》篇章，魏翔出演了帮小马打掩护，舌头自来卷的村长，一嘴流利的俄语弹舌让专业生自愧不如。
《你好，李焕英》里阴阳怪气的厂工，《飞驰人生》里的叶经理，《温暖的抱抱》里的灵车司机……遗憾的是，很多观众认得他的脸，却不一定能记住他的名字。
而这一次，演员魏翔与他的角色魏成功之间，巧合地互文了。
他演的魏成功是个戏痴，没有男主的脸做着男主的梦。成为卡尔之前，魏成功是个让导演头疼的龙套。哪怕没几秒钟镜头，他都会给角色加上丰富的人生故事。
比如，设计一个“患有脑血栓的被枪决者”，在子弹传过的瞬间康复了。
不管镜头多少，他都会认真揣摩人物心理，也会在每一个深夜收工后，铿锵地练习台词基本功。魏成功给拿到手的每个小角色赋予角色鲜明的个性，虽然大多数时候都奇奇怪怪……
成为卡尔之后，魏成功在无剧本没摄像机的情况下，全靠临场反应，只要导演不喊cut，表演就不停。
有时候他也会自作主张地喊cut。一场在黑帮初登场的戏，他不满于自己的表现多次要求“保一条”，重复登场让哈维等人以为进入了无限流的循环。
这些旁观者看起来有点“制杖”的行为，实则是魏成功对演戏热爱到有些偏执的态度。十几年陪跑，贡献过无数精彩片段，魏翔相信魏成功这种别人无法理解，但依旧为梦坚持自我的人是存在的。
电影中有一个片段，米兰为了保护魏成功把他踢出了局，得知真相后魏成功失望至极一个人坐在海边，看一只缺了腿和钳子的螃蟹努力往海里爬，又几次被海浪拍回了原地。
这是电影里为数不多的安静的画面，也是唯一的隐喻。魏成功“离谱”地与螃蟹出现了情感上的共鸣。
出于对演戏的喜欢，魏成功自学了多种语言，能一秒切换演戏状态，他努力刷存在急于得到导演和前辈的认可，慢慢接近自己的男主梦。
当机会出现，魏成功会丧失客观判断的能力，轻易地上了米兰的钩。这一切都源于“太渴望了”。正如魏翔为了这个角色准备了二十年。
于是当魏成功终于梦寐以求时，戏外第一次拿到绝对大男主剧本的魏翔，连哭包形象都与片中达成了一致。
红花或者绿叶，
演员的价值都在于造梦与实现
说到底，《这个杀手不太冷静》是个非常简单的故事，龙套演员追梦成功，咸鱼翻身做了主角。尽管过程魔幻到几乎架空现实。
然而有红花就会有绿叶，这一次，轮到马丽艾伦来为“新人”魏翔做配。
马丽演的过气女星米兰，事业滑坡但大牌架子还在。自己心里有着一套“演员自我修养”的标准，以贵圈老前辈的经验，随时随地给魏成功上课。
艾伦演的是出场即高潮的顶尖杀手卡尔本尔，在预告片中甚至看不到他的正脸。
“绿叶班”课代表黄才伦饰演米兰的弟弟米勒，一个名不见经传的小导演，油嘴滑舌圆滑世故。
这些银幕上的老熟人演技稳定发挥，让魏翔的角色更生动出挑。
前不久我们曾提到过，对于喜剧厂牌来说，最宝贵的资源是“人”。他们用作品堆积了足够的观众好感度，让我们心甘情愿为他们的作品买单。而在这部电影的戏里戏外，我们看到了更令人动容的一些东西，那是一种喜剧演员之间的惺惺相惜。
公映前的亲友场，麻花演员全出动站台，魏翔稳居C位。互动时他们发言简单明了，最后不忘把话题往魏翔身上引。沈腾马丽谈到魏翔等这个角色的“不容易”，好几次偷偷擦眼泪。
比起“捧新”，这个画面更有种不忍一位好演员，一个与自己共同奋斗十几年的“战友”被埋没的意味。
我们都说演员是造梦的职业，他们在角色里替观众实现了很多生活中的不可能。而“造梦”从来不是独角戏。
毫无疑问魏翔是幸运的，但对于观众而言，每一部作品都是众人拾柴的结果，这其中不论主配分派、戏份台词多少。拿《杀手》来说，我们被魏成功的憨傻逗得乐不可支，同时也会在那些主角之外的角色登场时，或多或少感到惊喜。
我们注意到，不久前在《扬名立万》里叼着雪茄的大老板陈明昊，在这里演又狠又怂的黑老大哈维更带劲了。
长着一张正剧脸的周大勇，修了修眉毛演两面三刀城府极深的吉米也很match。
还有高海宝、韩笑、孙贵权，甚至叫不出名字的某一位只露了一次脸的群众演员王五赵六……谁知道在未来的某一天，他们会不会成为下一个走到最前面来的“魏成功”。
魏成功翻身做男主，也正是一个普通小人物做梦与追梦成功的全过程。而米兰米勒卡尔哈维等等绿叶，都曾在魏成功逆袭路上撒了一把花。
角色和梦想一样，不分大小贵贱，存在即珍贵。
结语
当我们这一年经历了寒冬，见到了太多苦难，说多了仪式感之后，出于需要释放的情绪需求，或者只是为了图个新年的好兆头，带着一家老小走进影院看个喜庆欢快的电影，已经像贴春联、吃饺子一样成了“新传统”。这也是喜剧从来不会缺席春节档的原因之一。
喜剧我们说的太多了，高级的黑色的，内藏的外露的。我们会把一部作品里的台词掰开揉碎了，感受到深意之后才会心一笑；但翻过来再重看八九十年代的港片喜剧，无厘头直给的感觉依然很棒。很多喜剧透过带着观点表达的笑料能看尽人间冷暖；但再看喜剧人们玩起若干年前“掉凳”的老梗，还是会不自觉跟着咧开嘴笑出声来。
“好笑”从来不是一种错误。某些被抨击的所谓喜剧，也只是因为它实在让我们觉得敷衍。只要创作者尊重作品本身，观众才不会硬要从鸡蛋里挑骨头。
作为今年春节档喜剧类型的独苗，《这个杀手不太冷静》有着不被观众拒绝的先天优势。可很多人都在初听这个片名时泛起隐隐担忧，毕竟经验告诉我们，诸如“施瓦辛格式化”这种排列组合的幽默都是阅后即焚。
我们乐于接受看过之后在留白处品味回响，而这一次，我们或许也可以因为一部纯粹的、低门槛的、不用费脑子的喜剧，在影院开怀大笑一场。
今天的话题是：
你最喜欢的喜剧演员是？
来评论区说说吧~
上一篇：韩寒电影的爱与情
拓展阅读：
-今天头条の作者-
你的小仙女E姐，形单影只的油梨
值日生: 菜籽 美术：树懒