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新展探秘 Vol.76 | 生于野火

BROWNIE Project 艺术24小时
2024-09-02

约书亚·纳塔森(Joshua Nathanson)在上海举行的第二次个展题为“生于野火”,呈现其自2020年疫情爆发以来所创作的最新油画与纸本作品,以及特别为BROWNIE Project设计安装的机械装置。
展览现场图,图片由 BROWNIE Project 提供
展览现场图,图片由 BROWNIE Project 提供

艺术家在其中运用了质朴童稚而几近疯癫的表现方式来传达一种在任何时候都对世界感到新奇的狂喜体验。这些作品浸染着显露无遗的纯真印记,展示出艺术家复杂精妙的绘画技巧与真实自然的情绪线索,以及二者的完美融合。 
展览现场图,图片由 BROWNIE Project 提供

纳塔森尝试从所谓生理成熟的安全与舒适表象中摆脱,从而回归到内在真实的身份认同,他将创作主动权交予他灵感、思维与欲望迸发的时刻——脆弱感、亲密与爱恋、回忆与反省、焦虑与渴望、恐惧与惊奇等等。艺术家这一系列的心理活动皆诞生于当前全球社会未曾面临的不确定性,包括由公共危机与个人生命转型所引发的如野火般迅速蔓延的巨变。
Haunted Cat, 2020. Oil on canvas, 175 × 155 cm,图片由 BROWNIE Project 提供
Weave, 2020. Oil on canvas, 175 × 155 cm,图片由 BROWNIE Project 提供

与此同时,在疫情期间完成的绘画也反映了纳塔森在形象制造方面的执着与坚定。他预见了将想象与现实缔结的必要,籍此抵消平庸的日常生活予以一个普通成年人的失落感。通过更具象征意义的笔触表达而非继续采用电脑进行数码实验,他发展出一种大胆刺激的风格,直接向画布施以手势的抽象辅助并在一定程度上诉诸了原始主义美学。因此,画布当中一些引人入胜的形象范式成为了媒介本身多元性与错综度的朴素化身。
Ocean Bed, 2020. Oil on canvas, 175 × 155 cm,图片由 BROWNIE Project 提供
 过去一年见证了纳塔森成为父亲的历程,他或多或少地将他对儿子的情感依恋勾勒出来,并企图在概念化的肖像《海床》与《分配》中强调有关成长的自我指涉。这两幅作品刻画了婴儿分娩的典型场景——前者描绘了一个怀抱着小男孩的强健母体,后者则捕捉到一个父亲在轻举起襁褓中的婴孩时略显迟疑而小心翼翼的表情。
Distribution, 2020, oil on canvas, 175 × 155 cm,图片由 BROWNIE Project 提供

摇摆于希望与忧虑、亲昵与疏离之间,这些温馨的身体接触被处理成夸张的姿态,以探索暧昧不明、角色两难的主体性,其根源恰恰是来自于个体在出生之时所遭遇的分离之苦,亦受制于这种必须从母亲的关爱中逃离出来的痛感。 
You Can't Have Pizza This is a Hospital, 2020. Oil on canvas, 175 × 155 cm,图片由 BROWNIE Project 提供

为了弥补困惑与茫然,纳塔森幻想着重启自己在母腹中沉睡的清晰记忆——一个柔软、温暖但黑暗的内部空间,勇气和动力的原型结构在此应运而生。从这个角度来说,他的部分绘画作品由各种晦涩的典故所填充。
Missing, 2020. Oil on canvas, 175 × 155 cm,图片由 BROWNIE Project 提供

《你不能吃披萨,这里是医院》与《迷失》勾画了一个幼小孩童的四肢轮廓,例如手指和脚趾的末端。然而,艺术家独特的分解线条与不规则阴影及其布局占据着观众的注视,以至于他们很难从整体上分辨这些身体部位属于婴儿还是成年人。 
Lost at Sea, 2020, oil on canvas, 48.3 × 43.2 cm,图片由 BROWNIE Project 提供

纳塔森的修辞幻象赋予其绘画实践一种振奋人心的力量,如白日梦般裹挟着深刻的文学视域,可以显露出生命作为存在或存有的固有状态。《海上迷踪》与《关于驾驶的梦》这两幅作品体现了艺术家不稳定的精神能量,他以生动的红色调进行渲染,作为与画面内容形成反差与矛盾的一种形式。这种反意法的运用也与展览标题所暗示的多种隐喻产生共鸣。 
Dream about Driving, 2020, oil on canvas, 175 × 155 cm,图片由 BROWNIE Project 提供

与这次展出的油画与纸本作品相伴的幽默元素是在穿梭于画廊空间中的环形轨道以及在上面自由行驶着的玩具火车。纳塔森试图在绘画创作中进行身份操演与个人叙事的同时强调其本质的循环意识。
展览现场图,图片由 BROWNIE Project 提供

相较2018年他在余德耀美术馆举办的首次上海个展,当时他更多地是凭借后网络观念在iPad上将碎片化的城市景观再次编排,明快而鲜亮的色彩完全适用于他在绘画创作中所遵循的美学路径,现在的他则在此经验基础上达成转向,倾向于以更直觉的方式去碰触灵魂与自我之间的未知地带。 文:袁佳维 
展览现场图,图片由 BROWNIE Project 提供



关于艺术家


约书亚·纳塔森1976年生于华盛顿特区,现生活并工作于洛杉矶。2006年获得加州帕萨迪纳市艺术中心设计学院艺术硕士学位,2000年获得纽约视觉艺术学院学士学位。纳塔森的绘画反映着他富于活力且不断发展的图像生产方式,每幅作品都真实记录了日常生活中的不同寻常之处。他的个展包括:“急湍”,余德耀美术馆,上海;“森林草坪”,Downs & Ross 画廊,纽约,2017年;“与兔子共同制造回忆”,Kaikaikiki画廊,东京,2016年;“泡沫”,卢斯画廊,都灵,2016年;“劳动节”,Various Small Fires画廊,洛杉矶,2015年;“平衡”,独裁者艺术空间,柏林,2005年等。群展包括:“从纽约到布鲁塞尔;洛杉矶到上海”,马刺画廊,北京,2020年;“电子高速公路”,白教堂画廊,伦敦,2016年;“村上隆的超扁平收藏——从萧白与鲁山人到安塞姆·基弗”,横滨美术馆,横滨,2016年;“我知道你有灵魂”,ARNDT画廊,新加坡,2015年;“在论坛体育馆的王子”,灯塔艺术中心,洛杉矶,2012年等。他曾为芝加哥现代美术馆及洛杉矶郡立美术馆完成重要的委托创作,其作品是洛杉矶郡立美术馆、芝加哥当代艺术博物馆和上海余德耀美术馆永久收藏的一部分。

关于策展人



袁佳维1990年生于上海。本科毕业于复旦大学文物与博物馆学系(2013年)。后就读于伦敦大学考陶德艺术学院,获艺术史硕士学位(2015年),以及建筑联盟学院,获历史与批判思维专业硕士学位(2016年)。2016至2020年间供职于东画廊(上海)与长征空间(北京)。曾策划展览“海上丹迪”(2017年)与“坚决提高非生产性建筑的标准”(2018年),亦为ARTFORUM中文网、《艺术当代》、《艺术界》(LEAP)等媒体撰写文章。



展览信息
展览:约书亚·纳塔森(Joshua Nathanson):生于野火时间:2021.3.13 - 5.28地点:BROWNIE Project | 上海市莫干山路50号6号楼105

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