看展计划 | 9月画廊展览合集
ArtCN画廊
「風」
此次展览由摄影艺术家Damien Dufresne与吴郑雄Christian Wu合作，为我们呈现他们在摄影领域对视觉和技术联合探索的最新成果。在两位艺术家充满力量的全新系列作品《風》中，一抹抹如梦似幻般的剪影在风中摇曳生姿，构成诗意唯美的画面。本次展览中的影像作品由摄影师、视频艺术家Christian Chambenoit与Damien Dufresne再次合作，与此同时法国-瑞士作曲家和音响工程师Manels Favre音乐为作品注入了新的活力。
没顶画廊
「陆平原：第一个艺术家」
没顶画廊于2021年9月25日荣幸推出艺术家陆平原的个展“第一个艺术家”，这是陆平原在没顶画廊的第四次个展。本次展览首次展出艺术家近三年来的工作成果——全新系列围绕着艺术家记忆中的法国动画片《巴巴爸爸》里面的一位艺术家角色“巴巴伯”（Barbabeau）展开，创作媒介包括纸本组画、综合材料绘画及雕塑装置。
「珍妮· 波克利 (Jenny Pockley)：大自然三部曲」
CHRISTINE PARK GALLERY很荣幸带来艺术家珍妮·波克利(Jenny Pockley)的首次个展。本次展览成为 CHRISTINE PARK GALLERY在安福路新空间的首秀，画廊新址位于历史悠久的法租界中心地带。展览呈现出珍妮·波克利对自然景观奥秘的探索：巍峨山峰的纪念碑性、海洋浪潮的戏剧叵测和云层的奇异沉静。通过凝视波克利的作品，能从中一睹其朦胧空灵之感——那绝非是对自然景观的刻板复制，而是一种对自然辽远记忆的呼唤。
眼镜蛇画廊
「AVANT-GARDE RENAISSANCE 先锋复兴」
经过近一年时间的筹备，眼镜蛇画廊（CoBrA GALLERY）开幕首展——“AVANT-GARDE RENAISSANCE 先锋复兴”于2021年9月18日揭开序幕，并于9月19日正式向公众开放。展览呈现了6位海外艺术家的精彩作品和收藏级欧洲精选设计家具，并于开幕当日隆重推出代表20世纪欧洲最高设计水平的PH Piano上海首秀。
贝浩登
「克里斯蒂娜·班班：恋怀症」
克里斯蒂娜·班班个展“恋怀症”于9月18日正式开幕。展览标志着艺术家与贝浩登的首次合作，也是她在中国大陆地区的首次个人呈现。此次展出的11幅色彩斑斓、尺幅巨大的作品以描绘大型人体和个人的叙述为主题。通过复杂的添加和删除过程，这些画成为艺术家所参与的社会的肖像。在这里，充满活力的笔触以及油彩和色粉的密度脱离了形式上的意义。饱和和强烈对比的颜色被本能地分布在不同的维度之间，将所有的真实而又回旋于记忆和感觉之中的情感成分汇集到一个视野中。
Gallery Vacancy
「劳伦斯·莱杰：幽思入幕」
Gallery Vacancy非常荣幸地宣布比利时艺术家劳伦斯·莱杰在中国的首次个展“幽思入幕”，展期由2021年9月18日持续至10月23日。“幽思入幕”呈现的一系列全新画作延续了莱杰对形式、色彩和构图不倦的探究，透过他的视角勾勒出比利时艺术的历史情境与当代精神。明晰直率的图示贯穿了莱杰的绘画主题，但这种易读性往往掩盖了作品试图传递的多重语义。此次展览旨在揭示艺术家对象物与图像转译间的矛盾性，及其如梦境般画面中所蕴含诗意与张力。
狮語画廊
「请慢用！帕特丽夏·沃勒个展」
带着德意志民族与生俱来的善于反思的特性，帕特丽夏·沃勒被视为欧洲艺术史上第一位利用手工钩织演绎现代先锋冷幽默的艺术家。在她看似柔和无邪的钩针作品表象之下，伫立的是令人惊讶的丰富隐喻。“不恰当性”成为了沃勒作品的代表标签，形式与内容的错置、媚俗与高雅的对位、天真与狂暴的对撞。鲜明的层次反差让沃勒的作品好似成为了怪诞但迷人的一曲复调。
Vanguard Gallery
「林博彦个展“……然后我们淹没于云”」
Vanguard 画廊于 9 月 18 日呈现林博彦个展“……然后我们淹没于云”。这是林博彦在Vanguard画廊的首次个展，展出一系列全新作品，包括影像及装置等媒介，展览将持续至 10 月 30 日。此次的作品系列林博彦着重以在地的采样、收集和陈列的方法，去观察万维网早期的人本理想在新自由主义下解体后的碎片。
杜梦堂
「查尔斯·哈斯科埃特 我想去大海深处静一静 Charles Hascoët The Deep」
杜梦堂(上海)荣幸呈现查尔斯·哈斯科埃特(Charles Hascoët)个展“我想去大海深处静一静”。作为这位法国新锐艺术家在国内的首次个展，此次展出的作品均为其近期的最新创作。展览以独特的视角体现了艺术家面对各种经历和遭遇以创作自我疗愈的心路历程，在“大海深处”这一普世又极富个人情感的环境中寻求着基于流动的安定，并通过这些充满隐喻的画作，分享自己最私密的内心世界。
天线空间
「王伊芙苓韬程：眼影之心」
天线空间荣幸推出王伊芙苓韬程的最新个展：眼影之心，这是艺术家旅居欧洲以来首次国内个展。展览从9月16日持续至10月30日。王伊芙苓韬程为此次个展创作了5幅新手卷画作，每件作品的尺寸都扩展至10米左右。手卷这种品式是伊芙苓最早的艺术实践之一，她将其视为一个图像编辑的隐喻，它们就像一本长书一样，揭示了在讲故事这个私密而微妙的活动中贯穿着的时间和空间。但由于手卷的展观具有一定的私密性，手卷因此扮演了个人物品的角色，你可以轻松地将它随身携带，同时它也创造出一种在同一个画面中领略到各种不同“风格”的奇妙体验。
一弄画廊
「阚辛，梦岚：我是盲目的但你不是」
一弄画廊IS A GALLERY迎来了艺术家阚辛与梦岚的首个双人展“我是盲目的但你不是”。展览于9月12日开幕，持续至10月10日。阚辛以摄影、视频和装置为主要创作媒介。她于2019年在耶鲁大学艺术学院获得硕士学位，并于同年参加斯考希根艺术家驻地项目。她目前在荷兰扬·范·艾克艺术家驻地。 梦岚是哈佛大学东亚语言与文明系博士生，主攻电影和媒介研究方向。她此前主要研究民国时期摄影在视觉民族志和科学图像中的运用。她更广泛的研究兴趣包括中国视觉文化对“图像”的理解，以及视觉、知识型和政治之间的关联。
杰铭画廊
「罗清：无题之物」
本次展览与艺术家的“轨迹”相关，这是一种与历史、文化、地位、影响相关的阶段。从艺术史的类比中可发现，50年代和60年代的艺术家似乎可以对应巅峰的西方文艺复兴时期，在时代背景的指引之下，70年代的艺术家必然选择回到真实的现实腹地，重新思考艺术的内心体验和个人表现。德国艺术史学家海因里希·沃尔夫林首先使用风格主义来称呼意大利16世纪，那些无法被分类的艺术作品，这是在文艺复兴大师们所树立的完美的古典与人文原则下的妥协与挣扎。
Bluerider ART 上海·外滩
「马克的木箱摇滚」
Bluerider ART上海·外滩于九月推出瑞士艺术家Marck马克在中国首个展「马克的木箱摇滚 Marck’s Rock Box」。作为一名“非典型”艺术家，Marck马克现居住创作于瑞士，并以其独到创作形式─录像雕塑video sculpture闻名。Marck马克的录像雕塑，通过自行创造的虚实相生的视觉语言表现形式，深入探讨女性面对社会挑战的议题。
BANK
「张移北 :所有东西凿出一个孔都可以成为花瓶」
BANK 荣幸呈现艺术家张移北于上海的首次个展《所有东⻄凿出一个孔都可以成为花瓶》。艺术家通过“凿孔”这一行为，将空间中的每一件作品，都转换成了花瓶。凿孔是破坏也是构建，是剥离也是沾粘。花瓶的孔洞看似是一种缺失，实则打开了边界，使花瓶多了一个空间，创造了更多可能的发生。由此，展厅的作品皆将置身于“不再是某物”与“成为了花瓶”的状态之间。
德玉堂画廊
「杨泳梁：设色山水」
这个不寻常的⾦秋，当代艺术家杨泳梁在五年后回归德玉堂画廊，并首次为公众展现其最新的彩色数码作品集《设⾊⼭⽔》。此次展览作品的主创时间轴为2020/2021年，其中包含杨泳梁在纽约居家隔离期间所完成的⼋幅彩⾊数字影像作品；同时展出的还包括他于2019年疫情开始前创作的四幅⿊⽩影像作品以及两段经过数字合成处理的动态视频。