杜梦堂 | 布鲁诺·加丹纳：热带不眠夜
2019年12月2日，伯利兹
依然未曾见到美洲豹，但我感觉到自己被盯上了。
《旅行日记》，布鲁诺·加丹纳
踏着高更(Paul Gauguin, 1848-1903)、德拉克洛瓦(Eugène Delacroix, 1798-1863)、萨金特(John Singer Sargent, 1856-1925)和许多艺术家的足迹，在当代语境里重拾旅行画家这一悠久传统。
2019年冬季，加丹纳重走了探险家斯蒂芬斯(John Lloyd Stephens, 1805-1852)和卡瑟伍德(Frederick Catherwood, 1799-1854)的旅行路线，深入洪都拉斯和危地马拉的丛林，偶遇失落的玛雅文明。他的旅行装备非常轻便——一个装满水粉画材的小背包、一把砍刀和一张吊床——他以速写和影像收集原始森林的图景，以便在回到巴黎的工作室后创作大尺幅油画作品。
追踪是萨满教的一种现象，一种进入动物身体的精神位移。
《动物的足迹之上》，巴蒂斯特·莫里佐
展览标题意在致敬阿彼察邦·韦拉斯哈古(Apichatpong Weerasethakul)的电影《热带幻梦》，此次我们跟随主人公，画家布鲁诺·加丹纳，深入丛林，感受他近乎神秘的遭遇，而影片中的老虎则被未曾路面的美洲豹所替代。野兽的足迹在《道路》上清晰可见，艺术家邀请观者跟随一只美洲豹的脚印，不断潜入茂盛幽暗的植被中。
此处的风景人迹罕至，偶然出现的人物被视作自然栖息地的另一种动物。在《守望》中，主人公(独自旅行的艺术家将自己作为模特) 直视着我们，在浮木后窥视着他的领土。他的目光似乎同时具有威胁性，并准备随时消失在泥泞的水中。即使在没有人物的风景画中，也可以感觉到一种挥之不去的存在感，从无数渲染树叶的笔触后散发出来。树木本身成为场景的主角，在丛林的中心地带，除了玛雅金字塔的废墟外，远离任何文明，如同一种不祥的照面。这些树墙似乎隐藏着什么，充满诱惑与威胁。
2020年1月7日，危地马拉
今天我参观了杜尔塞河(Rio Dulce)上游崖壁上的洞穴。天下着濛濛细雨，我用富含矿物的泥浆涂满全身，在天然温泉的暖流中漂浮了一个小时。
周围的一切都非常安静。
《旅行日记》，布鲁诺·加丹纳
在一些平静的场景中，例如，描绘小鹿立于潭中的《王子的瀑布》邀请我们屏息沉思，生怕打破这个静谧的奇境。在加丹纳的画作中，他经常通过明暗和色彩的对比，以及对植物和水的密集渲染，将观者的注意力从人物拉回到风景上，从而使我们的目光在人物和他们所处的风景之间来回穿梭。在作品《女皇》中，萦绕在雨林灌木丛中的雾气为优雅承冠的树蕨增添了一份神秘感。
2020年2月3日，洪都拉斯
沿着小径往上走了一个多小时，很累人。美丽的瀑布不时出现在这条小径的两侧。一半的跋涉是在山顶森林被云雾环绕的时候完成的，为雨林罩上了一种奇特的氛围，模糊了它的藤蔓、棕榈和蕨类。
《旅行日记》，布鲁诺·加丹纳
加丹纳的绘画对光线的渲染总是耐人寻味。我们无法真正分辨眼前所见是白天还是黑夜：各种场景时而被笼罩在蓝调的水洗中；时而被营造成耐人寻味的猩红色，眼前之景如同宇宙异象，一部分是末世，另一部分是救赎。这些独特的色调是艺术家别出心裁的利用古典油画中的透明覆色法——这一在文艺复兴时代高度发展的绘画技巧，通过我们的双眼完成的光学游戏，在成就作品“情绪”的同时加强了景深和渲染的层次。
“人们总是期望一个进入森林与其他生物相遇的“外交官”[......]再次归来时脱胎换骨，冷静地表现出野性，而不是他人臆测中异想天开的野蛮；期望那个让自己和它们一起狂奔的人归来时与他“狼人般的穿越”会有一点不同：一个游走于两个世界之间的混血儿。但他即非罪恶的，亦非净化的，只是有能力在两个世界之间穿梭，并试图让两者沟通，以实现一个共同的世界。”
《动物的足迹之上》，巴蒂斯特·莫里佐
布鲁诺·加丹纳正是哲学家和追踪者巴蒂斯特-莫里佐所提及的这样一个“外交官”：一个将热带雨林带给城市居民的大使，一个试图在人造世界和野生世界之间架起桥梁的人。通过他的旅行和由此产生的画作，艺术家就像一个当代萨满，把原始森林的景象带回我们繁忙的城市。在人类与自然的关系的探讨中，他引导我们作为其中的一环，而非中心，回到自然世界的宏伟计划中。
与布鲁诺·加丹纳的对话
我通常用一天铺底色，根据我想要的场景粗略地涂上大的色块，然后我会不断地细化，从背景到前景，尽力去捕捉景深和色彩的情绪。我喜欢说我画的是“气氛”而不是“风景”。
我一直都在旅行，小时候就有大型的家庭公路旅行，长大了就和朋友一起公路旅行。在斯特拉斯堡上大学时，我就开始描绘自己旅行中的风景，当时是用摄影的方式，但现在我越来越多地尝试在现场作画，我喜欢称之为“实地考察”或研究性考察期间。在这次中美洲的旅行中，我在100天内画了100多幅水粉画。
“除了这次中美洲之行，你还有其他的原始森林旅行经验吗？以及你之前是否接受过生存训练？”
我在20岁第一次独自长途旅行时就爱上了热带风景，在此期间我穿越了南美洲（从阿根廷到哥伦比亚）。在穿越安第斯山脉的准沙漠地带一个月后，到达雾气缭绕、生机盎然的丛林中，这真是一种醍醐灌顶的顿悟体验。
2015年，我还在印度尼西亚和马来西亚进行了为期3个月的实地考察，主要是在婆罗洲的森林区域。直到今天，这仍然是我最喜欢的经历。
我没有接受过生存训练，但我从一些罕见的向导式徒步旅行、其他丛林旅行者和书籍中学会了一些东西。我还没有试过在荒野中旅行和生存几个星期，我通常在几个星期前就把所有的食物打包好，靠它们坚持到我回到村庄（笑）。
我还去了很多其他地方，在美国有过一次长途公路旅行，在冰岛进行了一次短途公路旅行，在欧洲有过非常多的搭车旅行（特别是从巴黎到伊斯坦布尔长达一个月的搭车旅行），等等。我想我总共去过大约40个国家。
“你的作品让我们想起了今年威尼斯双年展上提出的问题：人类的定义如何变化？什么构成了生命，又是什么区别了植物和动物、人类和非人类？我们对地球、其他人和其他生命形式的责任是什么？还有，如果没有我们，生命会是什么样子？”
这些绝对是对我和我的绘画很重要的问题。我的主要方法是提醒观众，人类是动物，尽管大多数人都忘记了。把人类放回它应有的位置，不是在自然界的顶端，而只是它的一部分，依赖于它（生态危机是一个响亮的提醒，伴随着生物多样性的丧失和气候变化）。人类不是地球上数量最多的物种，也不是最高、最快、最强的物种；科学一再证明，动物和植物（它们中的一些）有复杂的社会关系、社会构架、以及从悲痛到喜悦的感情。
我从小就看自然纪录片，和家人一起去远足（我的父亲是一位研究昆虫的神经生物学家，这肯定也影响了我对生命的看法）。在我们现在生活的这个越来越数字化的世界里，油画可以被看作是一种非常倒退的行为，但它也是一种与物体、其物质性、材质感等重新联系的方式。
当然，没有我们，生命本身也会焕然多姿：人类只需看看世界各地的动物在我们隔离期间发生了什么，在几个星期的时间里，动物们重新回到了街上，比如在巴黎郊区，人们看到鹿到处走动。我的公寓可以看到一块废弃的土地，我目睹了那里从一个荒芜的混凝土空间变得郁郁葱葱，植物爬墙过隙，接纳鸟类和昆虫。
关于艺术家
法国艺术家布鲁诺·加丹纳(Bruno Gadenne, 1990年出生)生活和工作在巴黎。在巴黎和波士顿波塔夫大学茨大(SMFA)学习后，他于2014年毕业于斯特拉斯堡高等艺术学院(Haute École des Arts du Rhin)，师从画家Daniel Schlier。此后，他陆续在世界各地的画廊和艺术中心展出作品，其主要个展经历包括：杜梦堂，上海，中国(2022)，Galerie Provost-Hacker，里尔，法国(2021)，agnès b.画廊，纽约，美国(2019)，Galerie Bertrand Gillig，斯特拉斯堡，法国(2018)等。他曾在法国获得诸多奖项的认可，其中包括：Théophile Schuler新锐奖(2018)，Icart新锐奖(2017)，维特里(Vitry)11月国际绘画展览大奖(2016)。此外，马西艺术家沙龙评选(Salon des Artistes de Massy)还曾邀请他作为2019年沙龙的特邀艺术家。
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