西岸美术馆
蓬皮杜中心典藏展（二）
“万物的声音”展览汇集了超过160件蓬皮杜中心馆藏力作，以18个展览章节带领观众深入20世纪初至近年全球化背景下艺术先锋运动的腹地，以“物”触碰历史时代脉搏，沉入聆听艺术背后的声音。
“哇！地下！”互动装置展
你了解地面之下的世界吗？西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目即将于2022年7月19日呈现全新的亲子互动装置展“哇！地下！”。作为全球的首次亮相，该展览由享誉全球的法国知名设计师玛塔莉·卡赛特（matali crasset）为西岸美术馆-智造展厅量身打造，邀请小朋友和大朋友们步入庞大的地下王国，通过沉浸式的互动探索去激活隐匿在地面之下的生态奇观，拥抱一个超乎日常想象的神奇世界。
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目推出联合策展项目“娜布其：一切都回到了开始的地方”。作为中国青年艺术家娜布其的最新在地项目，西岸美术馆展厅0将首次变身为充满“游乐设施”的虚构场所，展览现场结合雕塑、装置、建筑和设计等多种媒介，邀请公众以“游戏”的方式去探索身体与空间、艺术品与日常物品之间的关系。
周二至周日10:00-17:00，周一闭馆
浦东美术馆
徐冰的语言
2021.12.24 -
“徐冰的语言”是艺术家首次在上海举办个展，更是他迄今为止在中国举办规模最大的展览，通过版画、书法、装置、影像等近70组多种艺术媒介作品，集中展现其借用东方思维转化出的独特艺术语言，更蕴含着适合孩子的智力开发与艺术启蒙价值。
徐冰：引力剧场
2022.08.12 -
2022年夏，继大型个展“徐冰的语言”之后，徐冰携全新力作《引力剧场》再赴MAP。该委托创作是艺术家受美术馆之邀专门为中央展厅X打造的特定场域作品。《引力剧场》主体部分高达26米，形如一张受引力拉伸而延展至地面的巨型“英文方块字书法”。艺术家邀请观众进入作品营造的“引力剧场”，在不断的穿梭中探寻不同视角下的“阅读”和“观看”体验。
周一至周日10:00-21:00，20:00停止入场
浦东美术馆 | 上海市浦东新区滨江大道2777号
昊美术馆
皮肤之下，机器之间
本次展览构建了一处开放而非闭合的场域，邀请公众进入其间共同提问——我们如何触摸机器？机器何以思考我们？在与机器的关系中，我们应该将自身实践放置在何种位置？
周二至周五12:00-20:30
周末及节假日10:00-20:30
昊美术馆（上海） | 上海市祖冲之路2277弄1号
龙美术馆（西岸馆）
2022.01.21 - 10.16
此次展览呈现龙美术馆提供的私人收藏中西夏之1980年后创作的油画、水彩绘画以及一件大型装置作品。本展在展示艺术家创作的同时，也将其相关的创作理论和记录共同呈现。另外有四件中国清代官窑单色釉瓷器将与绘画展品并置。艺术家画作中的交错纹理很容易使人联想到瓷器在烧制中出现的裂纹或特殊效果。二者同样充满对于色彩和空间的表现以及对于偶然与无限的追问。
“詹妮弗·圭迪 : 满月”是美国洛杉矶艺术家詹妮弗·圭迪在中国的首次美术馆个展，是对艺术家迄今为止作品的一次纵览，也是她艺术实践及其艺术创作过程演变的缩影。无论从作品名或视觉上，我们都能看出她的抽象作品与自然界的联系，她将沙子与颜料混合在一起来描绘引人入胜的自然和宇宙现象。
“袁运生的历程”展览作品贯穿袁运生从上世纪50年代至今的创作，时间跨度长达70年之久。展厅中两百多件作品和档案文献构成了袁运生的艺术世界，其中“公共壁画”、“云南写生”、“传统复刻”和“重返敦煌”四个主单元，作为进入袁运生艺术历程的钥匙，通向他蔚为大观的艺术创作，重现了袁运生对20世纪后半叶中国艺术变革的巨大贡献，2000年后对人类共有文明的无限探索，70年艺术历程中重建个体生命史诗的卓越才华。
涵墨镂金——萬亨屏画展
龙美术馆（西岸馆）推出“涵墨镂金——萬亨屏画展”，这是萬亨近两年来专注于中国文人画题材的再发掘，再认识。他刻意避开嘈杂都市，到大自然里寻访最具中国文人代表性的无名松树，如同到山林里寻访隐士，并与之进行心灵的对话。萬亨用心灵感受自然，再付诸于画卷；深入生活，用心作画。
2022.09.02 - 10.16
张子飘：月震
艺术家张子飘最新个展“月震”将在龙美术馆（西岸馆）呈现，作为艺术家在国内的首个美术馆个展项目，展览将展出艺术家近两年创作的23件全新绘画作品。于各地文化语境中，月亮均有着与女性身体、情感、美学、文学有关的传统，甚至长久以来也与非理性的心理状态相关联。而在看似平静的月亮表象之下，时常发生着一种相对温和、不易觉察但持续的地震类型——月震。
周二至周四10:00-18:00，17:00停止入场
周五至周日10:00-20:30，19:30停止入场龙美术馆（西岸馆） | 上海市徐汇区龙腾大道3398号
奈良美智
2022.03.05 - 2023.01.02
本次展览由余德耀美术馆和洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）策划，并与奈良美智和策展⼈吉⽵美⾹（Mika Yoshitake）紧密合作，呈现70多件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置，以及700多幅纸上作品，包含⼤量未曾展出的⼿稿，全⾯回顾艺术家跨越37年的多产艺术⽣涯。
周二至周四13:00-21:00，周五至周日10:00-21:00，20:00停止入场复星艺术中心
2022.07.01 - 09.04
上海复星艺术中心呈现73岁法国国宝级艺术家贝唐·拉维耶个展，这也是艺术家在中国大陆的首个美术馆级大展。展览回顾这位法国著名艺术家开创性的艺术实践，以其标志性的挪用艺术探索绘画与雕塑、表现与抽象、生活与艺术之间关系的同时，通过“场景构建”（construction site）理念为观众打造颠覆即有观展体验的奇思妙想世界。
2022.09.17 - 10.30
周二至周日10:00-18:00，17:30停止入场
周四与周六特别延长至20:00，19:30停止入场
上海当代艺术博物馆
梵克雅宝：时间、自然、爱
2022.07.01 - 10.07
展览选取世家于1906年问世以来创作的逾300件高级珠宝、腕表和珍贵物件，演绎这一高级珠宝世家的百年风华。展览以意大利作家伊塔洛·卡尔维诺的《新千年文学备忘录》为灵感，围绕时间、自然、爱三大主题，划分十余个展厅。在展厅中，Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏，为此次展览特别借展的私人收藏，与象征创作过程第一步的档案文件、设计手稿及水粉设计一同呈现，彰显世家融合隽永美学价值与变幻时代风潮的精湛高级珠宝造诣。
王兴伟在上海 2002-2008
2022.07.09 - 10.09
展览从七个单元回看王兴伟上海期间创作的逾四十件绘画作品。2002-2008年间的“上海时光”既是王兴伟艺术生涯中最为发散、多元化以及多产的阶段，也是当代艺术在上海迅猛发展的时期。展览将王兴伟的作品与其身居上海的艺术家好友们的三十余件作品并置，在呈现特属于那个时代生猛而新鲜的创作激情的同时，也带领观众重新思考当代艺术的演变之路。
直行与迂回
——台湾现代建筑的路径
2022.07.16 - 10.16
展览借“直行与迂回”的模式考察台湾现代建筑的历史与当下。在“建筑的整体”、“建筑的无为”，以及“建筑的态度”三个篇章中，20世纪40年代至今三个世代极具代表性的16位建筑师/工作室的近60件作品一一呈现。沉浸式体验装置，不同尺度的模型，以及生动翔实的手稿、影片、绘画、摄影与文献，将引领观众细看台湾现代建筑的发展脉络，探索建筑师们关涉建筑的最新实践与审慎反思。
周二至周日11:00-19:00，18:00停止入场
上海当代艺术博物馆 | 上海市黄浦区苗江路678号
上海明珠美术馆
2022.07.03 - 11.06
上海明珠美术馆举办“长效设计：思考与实践”展览。作为“长效设计”理念在上海的首个大型展览，此次以9个单元600余件展品，全面系统地介绍了设计活动家长冈贤明独特鲜明的设计思考与多领域实践，不仅囊括“长效设计”在日本的丰硕成果，还特别甄选呈现了10位中国设计师与品牌各具特色的长效设计探索。
周二至周四10:00-19:00，18:00停止入场
周五至周日10:00-22:00，21:00停止入场上海明珠美术馆 | 上海市吴中路1588号爱琴海购物公园8楼
震旦博物馆
西方艺术大师
2022.07.08 - 09.25
本次展览采用新型的展陈方式，5位西方大师的作品分属于不同颜色区域，并充分利用展陈空间，在安藤忠雄设计的筒状结构中，采用珠宝柜展出达利重要时期的代表作《黄道十二宫黄金盘》基金会限量版。且配以天幕打造整片星空。
2022.09.02 - 10.15
“自然耀彩”徐骥作品个展即将于9月2日在上海震旦博物馆开展，本次展览展出了徐骥的二十余幅油画及水彩作品。作为「悲鸿 YOUNG」——艺术家推广项目的首位艺术家，徐骥不止是徐悲鸿先生的后人，更是徐悲鸿教育理念的传承人。艺术家除了在创作与寻求自我艺术实践外，他也在忙于学术论述、艺术修复、展览策划等工作，展现作为徐氏后人博学多才、通古识今的能力，更充分体现了“艺精于勤”的思想。
周二至周日10:00-17:00，周五延长至21:00
2022.07.08 - 09.17
本次展览以新媒体艺术为主要表现形式，用赋有冲击力的视觉效果和互动方式，将当代数字艺术作品与感官体验进行多维度融合，为观众提供数字新媒体艺术和城市更新进程相互交会的新视角和新场景。
2022.07.22. - 10.08
展览通过“平行世界里的那片海——临港新片区儿童艺术大赛”围绕“科技”和“海洋”这两大主题，向孩子们进行了作品征集，借由孩子们独特的视野，探讨孩子们不仅仅作为被保护者、更作为创造主体的一面。
《未来之城》在地艺术创作展
2022.08.26 - 10.08
此次展览作为庆祝临港新片区成立三周年的特展项目，展出了王岩松近三年创作的临港主题油画50余幅，有临港的新兴产业，有滴水湖宏大的全貌，有湖畔四季的风景和生机盎然的花木，全方位表现了临港的地域特征。他用绘画的方式记录了临港新片区三年间的变化，表现了这座充满了希望和梦想的“未来之城”的建设过程、产业兴盛和人文风情，讴歌了建设者们创造的奇迹，回望临港的发展历程，展望临港的美好未来。
临港当代美术馆 | 上海市浦东新区水芸路418号2楼
2022.07.08 - 09.04
UCCA Edge呈现德国观念艺术家托马斯·迪曼德中国首个全面回顾展——“托马斯·迪曼德：历史的结舌”。展览通过艺术家职业生涯创作的摄影、电影、墙纸等70余件作品，对其融合雕塑与摄影，探讨历史、图像与建筑形态交界的艺术实践进行系统梳理。
周二至周日10:00-19:00，18:30最后入场
UCCA Edge | 上海市静安区西藏北路88号盈凯文创广场2层
上海久事美术馆
2022.07.09 - 10.09
“乔治·莫兰迪”上海大展展出莫兰迪画作真迹51件，包含39件油画作品、6件原创版画、4件水彩作品以及2件素描作品，横跨莫兰迪近50年创作生涯。展出作品分别来源于莫兰迪家乡的博洛尼亚莫兰迪博物馆、位于首都的罗马国立现代艺术美术馆、举世闻名的乔瓦纳迪私人收藏以及IMAGO Gallery。
周一至周日10:00-18:00，17:30停止入场
上海久事美术馆 | 上海市黄浦区中山东一路27号6层
2022.07.09 - 2023.01.08
TANK Shanghai 呈现艺术家埃德·阿特金斯（Ed Atkins）的中国首次个展「无用之物」。本次展览是艺术家和 Tank Shanghai 多年对话与筹备的结晶，代表了艺术家过往创作历程的独特表达。展览的英文标题“Refuse”是一个同形异义词，在文本中无法完全确认其意义。它至少同时象征着一个动词（“拒绝”）和一个名词（“废弃物”），无论表达意图为何，都只能在言语间进行调解。这种不可调和性处于迫近经验外倾斜的意义与无意义之间，是展览中所有作品的共同点。周二至周五12:00-18:00，周六至周日10:00-18:00，17:30停止入场
2022.07.10 - 9.18
上海浦东碧云美术馆呈现群展“你的童年，我的记忆 —— 当代摄影中的儿童图像“，由复旦大学新闻学院教授顾铮策展。展览将呈现蔡乙荣、胡介鸣、姜健&姜一鸣、陆元敏、雷磊、马良、苏建华、苏晟、王劲松、朱浩等艺术家、摄影家的10组、99件作品，展现了中国改革开放以来在儿童图像创作方面的一些具体成果。
2022.07.22 - 9.23
上海浦东碧云美术馆呈现展览“刘毅：从外面，走到里面，又看向外面”。这也是刘毅个人的首场美术馆个展，对于艺术家有着特殊的意义。本次展览主要基于刘毅开始于2015年的一项持续性创作，他轻松地称其为“手机绘画”。与众多创造力事件最初的迹象一致，它开始与一次不经意的尝试：一部手机、一款APP，于某日一次不经意的尝试，却就此开启了一个不断发展的新系列。一幅幅诞生于方寸触屏之上的小小画作，先是经年累月，汇集成数量可观的“个人图库”（personal image pool），再经由他的好奇心与巧思，一再转换、衍生出新的表现形态。
周二至周日10:00-17:00, 16:30停止入场
上海chi K11美术馆
命运的缺席
2022.07.15 - 10.23
全国首个叙事交互游戏式展览《命运的缺席》于上海K11购物艺术中心的chi K11美术馆展出。展览由当代艺术调查局（ABI）策展小组首次研发新的策展概念，汇集来自20位先锋艺术家的当代艺术作品，囊括影像、雕塑、灯光、3D 打印、平面等跨材质、跨学科、跨领域的介质，运用《荷马史诗》及《神谱》中的神话描述为线索并借鉴逻辑推理与体验游戏的形式，将作品串联为完整的全新叙事，以唤起公众对于科技更迭与信仰存在间多方位的深层思考。
周一至周五为展览日，周六、周日为游戏日，每场上限为50人，满4人开场
游戏日开放时间为：10:00、12:30、15:00、18:00
没顶画廊将联动上海 chi K11 美术馆于2022年9月4日至2022年10月3日呈现艺术家李汉威个展“新传播”。本次展览位于美术馆5号厅，将展出艺术家全新创作的五件装置作品。李汉威将自网络上寻找与购得的大量原始素材，通过电影蒙太奇的方式，重新构成、装配和呈现在展厅之中，形成了虚拟与现实并存的幽默叙事。
由K11 Craft & Guild Foundation（简称KCG，是注册于香港的非盈利机构）策展的K11首个沉浸式数字工艺文化展——《K11 工艺卧游 Voyage de Savoir-Faire》沉浸式数字工艺文化展，将于上海 chi K11 美术馆展出。展览将以当代数字技术重新解读传统，邀请观众用感官沉浸式遨游「黑漆描金」的奇幻世界。与此同时，14 件古董珍品远渡重洋归来，并有中、法两地艺术家以现代手法为其全新演绎。虚虚实实，如梦如幻，这场 K11 工艺卧游，即将开始。
周一至周日10:00-20:00，19:30停止入场
上海chi K11美术馆 | 上海市黄浦区淮海中路300号上海外滩美术馆
2022.07.16 - 09.11
阿岱尔·阿德斯梅（Adel Abdessemed）研究并探索我们当下的创伤，他的作品跨越绘画、影像、雕塑、诗歌、声音等不同媒介，展现了材料、情感和概念的强烈碰撞。本次展览以弗兰兹·卡夫卡的短篇寓言《御旨》（An Imperial Message）命名，集中呈现艺术家的44件作品，其中12件为新作。阿德斯梅邀请观众通过展览开启一场内省之旅，思考遍布世界的暴力行为，以及直面我们内在的感受、恐惧和欲望。
周二至周日10:00-18:00，17:30停止入场
APSMUSEUM
2022.07.19 - 10.18
本次展览由APSMUSEUM携手上海陆家嘴中心L+MALL联合打造，集合国内12组当代艺术家，共同献上一场以“拼贴”为线索的当代艺术群展。英国艺术家大卫·霍克尼曾说：“拼贴”是“为了更大的画面”。循着“拼贴”这一艺术语言，蔡东东，雷磊、凌云&杨福东、刘鼎、罗永进、倪有鱼、任泠霏、王功新、尹秀珍、于吉、张恩利、周啸虎共12位（组）艺术家以多种媒介共同呈现本次展览，探索当下视野中“更大的画面”。
APSMUSEUM | 上海市浦东新区浦东南路899号陆家嘴中心3层301
CAC新时线媒体艺术中心
第二章：进化
2022.07.23 - 2023.02.06
本次展览不仅将生物艺术从一门主要通过技术手段处理细菌、基因或转基因材料的艺术学科中提升和解放出来，还回应了当下的紧迫诘问，其对象包含了生命基质的转变性与生命的定义；不断变化的自然过程演化范式；在生物和技术域的影响下所涌现的新主体；以及对物理存在（自然）、技术存在（人工）和精神存在（生物）之间共生关系的渴望，并以此在后人类世界秩序中重思西蒙栋式的概念。
CAC新时线媒体艺术中心 | 上海市普陀区莫干山路50号18号楼
上海摄影艺术中心的最新展览《想像荷兰》是一场围绕荷兰当代摄影艺术的调查展，展览包含了在荷兰生活和工作的11位资深艺术家与新秀的创作——不仅仅批判性地考察了艺术家们对荷兰历史、社会、文化等议题的及时回应，同时挑战了荷兰摄影传统中固有的范式、语言和技术，反映出艺术家们重塑荷兰当代摄影的努力。
周二至周日10:30-17:30，17:00最后入场
上海摄影艺术中心 | 上海市徐汇区龙腾大道2555号-1Voyage UCCA Lab
本次展览为观众带来涵盖产品设计、装置艺术、建筑设计等50余件立体作品与30余件手稿，以其拟人化的设计手法，对浓烈色彩与创新材料的匠心独运，将观众带入他的奇想世界。本次展览为观众带来涵盖产品设计、装置艺术、建筑设计等50余件立体作品与30余件手稿，以其拟人化的设计手法，对浓烈色彩与创新材料的匠心独运，将观众带入他的奇想世界。
Voyage UCCA Lab | 上海市静安区陕西北路278号一层
本次展览以《未知的边界》为题，分为三大版块、八大展区，涵盖了油画、装置艺术、新媒体艺术等多种媒介及展示形式。展览以吕顺、宁浩、韩庚三位不同身份嘉宾共创的两幅画为底色，通过数字艺术手段再创，打破现实和虚拟的界限，探索艺术和科技的关系，演绎着艺术“未知的边界”，也将观众带入一场全新的艺术感官之旅。
周日至周四10:00-18:00，17:30停止入场
周五至周六10:00-21:00，20:30停止入场
久事艺术沙龙 | 上海市黄浦区北京东路230号一层OCAT上海馆
展览主题引申于——西方——古希腊神话人物阿耳戈斯的典故，空间被改造成一座——东方——单向回环、包罗万境的园林式情景，并借由标题中英双语的错位，隐喻邵文欢一以贯之的艺术语意和独树一帜的创作手段。截取自不同文化和历史维度的“样本”被糅合于这座“园林”的各个角落，作品通过宏大和微观并叙的双重视角，展现了艺术家的关切：因疆域边界产生的观看差异和无法隔绝的人类文化共情，将何去何从？
OCAT上海馆荣幸推出2022年OCAT × KADIST青年媒体艺术家年度项目展览单元——“共同的____”。本次展览是OCAT上海馆自2013年发起项目以来的第八次呈现，同时亦是和KADIST的二度合作。经八十位业内资深提名人的推荐和确认，八位活跃于当代艺术领域的青年艺术家入围本次项目的展览单元。
周二至周日10:00-18:00，17:30停止入场
OCAT上海馆｜上海市静安区曲阜路9弄（负一层）
HOW+SPACE项目空间
展览“都市遗迹”中的作品均出自“G系列”，此系列作品强调的并非涂鸦本身，而是涂鸦及其承载物经历时间洗礼后的产物。艺术家在创作时身份不断地在涂鸦者、观察者与记录者之间切换。其绘画细腻地描绘了涂鸦丰富的层次：最上层鲜活的涂料、墙壁颓败的底色，及之间若隐若现被时光洗刷过的沉淀物。系列主题传递着不论是涂鸦还是工业的人为创造终抵不过自然和时间的力量。现代都市被自然蚕食，建筑仿佛有生命般慢慢败坏，墙壁上的新旧涂鸦覆盖更替，被遗弃的都市中人类的痕迹历历在目...
周松的全新个展“膨胀宇宙”用艺术审视当下的生存环境，探讨了一些具有普世意义的社会问题。此次展览呈现了艺术家周松的两个重要创作系列：“膨胀”系列和“草莓”系列。两个不同时期的系列作品，向观者展现了艺术家在创作领域不断探索的过程，从超写实主义到超现实主义，周松不断超越突破着图像的边界，给作品叠加赋予全新的概念，并在“膨胀”系列中，将异形边框的运用做到极致。
周二至周五12:00-20:30，周末及节假日10:00-20:30
昊美术馆 | 上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号3楼
“虎年行动”作品特别呈现现场，图片由Prada荣宅提供
“虎年行动”作品特别呈现
2022.08.31 - 09.18
今年1月启动的“虎年行动”创作征稿项目，面向年龄在30岁以下中国乃至全球艺术院校的学生发出邀请：以象征威严与力量的老虎为主题，可自由选择通过绘画、设计或雕塑进行创作。由艺术家刘野、陆扬和Goshka Macuga组成的特别评审团，最后评选出20件富有深意的艺术作品。2022年8月31日至9月18日，优秀作品于Prada荣宅举办的“虎年行动”作品特别呈现中展出，并可通过微信小程序“PRADA荣宅艺术展”进行预约，免费向公众开放。周一至周日10:00-19:00
Prada 荣宅 | 上海市静安区陕西北路186号
池社
池社荣幸呈现艺术家Anna Park的同名个展，以展示艺术家近年的新作。出生于韩国，Anna Park在美国犹他州度过了她的成长岁月——这段经历让她时常以外来者的身份观察内部，这一经历亦渗透到她的创作中。游走于具象和抽象之间，Anna Park的炭笔画以窥视者的角度审视人类境况，并通过反复出现的绘画原型和根植于社会互动中的表演性将其放大。
周二至周日11:00-17:00
胡尹萍个展：胡小芳和乔小幻
明当代美术馆即将推出艺术家胡尹萍的个展“胡小芳和乔小幻”，这也是胡尹萍的首个美术馆个展。胡尹萍出生于四川，她常通过事件、角色、身份的制造和转化来推动关系网络的建立和生产，并在从中激发出人未经训练的能动性，通过一种诙谐的、行动式的语言来表现她对于周遭环境的回应。展览将集中呈现胡尹萍自2015年起持续进行的“小芳”项目，并首次揭开“小芳”背后的隐藏人物——“乔小幻”。
周二至周日10:00-18:00，17:30停止入场
上海明当代美术馆 | 上海市静安区永和东路436号乔空间
在宋元元的新画里，在那些混乱的拼贴、凶猛的解构、在物与物的暴动之间，是否可以读解出来“悲痛“的基因图景，或者将之简写，在一种关于庄严的倒置与重绘中，至少能觉察到一种忧郁的目光。 “木屋”与“阴影视角”，可能是宋元元相对熟悉的绘画结构，反复折射，由象征迈入现实性—或者说，所呈现出来的是黑洞的外展，无限的反面，其内部线条不再属于球体，而是柔韧的曲面，从而进入另一种透视的想象。较之重大的时代符号，这些画作关乎绘画或摄影，元素更具性格，间离的童话叙述，背反的并置效果，对于剖面图或者涂鸦场景的二度摧毁，以一种更为直接的方法承载。这种想象与探究就在“线索”这一系列作品之中。
周二至周日11:00-18:00
宝龙美术馆
「瞬间即永恒：孙尧个展」将在上海宝龙美术馆8号厅向公众开放。本次展览将首度特别展出艺术家系列新作——大型三联、六联组画《永恒之火》(Eternal Flame)，以及艺术家于2018年起历时两年创作、极具里程碑意义、长达42米的巨型组画《永恒岛-风景》(Neverland-Landscape)。展览也汇聚了孙尧自2016年至今创作的抽象绘画系列《永恒岛》(Neverland)，并回溯了早期探索抽象绘画道路上的《密林》、《星迹》、《遗境》、《大河流淌》、《熵之河》等系列作品。共计展出45件大型作品。超存在主义空间数智化大展
2022.09.17 - 11.27
全国首个开放式、沉浸式、探索式，以历史为向的原创IP交互展览，此次展览共18个剧情体验空间，运用实景、光影、模型、图像、文字，数字交互，产品装置等呈现方式，体现艺术互动、数据映射、可视化等跨材质、跨领域介质与技术应用。以大汉历史为背景，以当代设计为链接，用数字多媒体方式呈现一个更加生动有意蕴的“汉赋”与“汉风”面貌，以寓教于乐的方式加强Y&Z时代年轻群体和传统文化之间的链接和学习。展览故事以西汉历史为线索，以《诗经》所传的淳风为基调，轻赋逻辑推理体验，鼓励参观的朋友们感受全程穿越在西汉的有趣互动，实现团结协作的精神，以及个体独立自信、鲜活灵动、直接可靠、清晰笃定的价值观的体现。
2022.09.18 - 10.30
艺术家应歆珣长期关注不同物质材料特有的文化和情感属性，以艺术的手法将它们与日常生活的微妙体验结合在一起。近年来的“天鹅绒计划”以常见的“仿天鹅绒”来搭建一个“日常美好”的场景，展览现场如同日常被“滤镜”塑造的生活景观一样，难辨真实与虚假。在宝龙美术馆七号展厅，“天鹅绒计划”以最完整、丰富的形态，艺术家在里面埋下了许多艺术的、生活的、科技的暗线，不仅可以观看，还可以触摸、能够互动，又可以在各种细节中构建知识、景观和情感地图。这不是一件作品，是一个向大家敞开的“景观疗养院”。周二至周日10:00-18:00，17:00停止入场
2022.09.09 - 10.30
艺术史学者与策展人埃伦娜·菲利浦维奇（Elena Filipovic）曾以“当展览成为形式”（When Exhibitions Become Form）为题对艺术家作为策展人的历史进行梳理，并表示由艺术家策划并制作的展览已然动摇了书写艺术史的诸多条件包括“展览”本身，我们需要开始想象如何以适当的语言、工具和类型学方法来审视和谈论艺术家所推进的某种展览在今天如何被思考。首期Longlati艺术家交换策展计划的两位参与艺术家分别是曼纽尔·马蒂厄（Manuel Mathieu）与蒲英玮，蒲英玮为马蒂厄策划的个展“丝路羁旅，愚海慈航”即将登陆Longlati基金会上海空间，而马蒂厄为蒲英玮策划的个展也将于明年呈现。Longlati基金会 | 上海市黄浦区香港路117号三层
贝浩登
本次展示的希德布兰特的作品充满了音乐元素，他的图像作品以及个人展览的标题通常会引用歌词或是诗句，磁带拼贴作品的标题则会参考磁带的声音内容。希德布兰特的作品往往超越了它们本身单纯的物理性质，将声音的创作演变成视觉的创造，以一种丰富而深刻的方式实现有声和无声的激荡。
高野绫（Aya Takano）以一种颇为罕见的对自己情感的忠实程度来描绘自己的世界观。她的画作似乎挣脱了地球上的重力和常识的法则，在她描绘的一个梦幻般的、异想的奇幻世界里面，女孩都在欢快地嬉戏玩闹着——这就是高野绫在梦中看到的真挚的乌托邦，一个漂浮着的带有波普风格的未来，为观众提供情感释放的线索，召唤他们走向一场明亮的视觉盛宴。高野绫在很小的时候就开始阅读科幻小说和有关神秘主义的书籍，她在这些书中发现的未来主义理念和俯瞰地球的宇宙观，已经不仅仅是虚构的架设，而具有着更为切实的现实意义，她在其绘画中不懈追求着她理想世界的蓝图。
周二至周六11:00-19:00
Bluerider ART 上海·外滩
2022.07.16 - 10.16
Bluerider ART上海·外滩推出德国艺术家安格拉·格莱扎（Angela Glajcar）的首次中国大陆个展「空间撕裂」（Torn Space），呈现其标志性的以纸张为媒介的雕塑作品，颠覆了纸张细腻柔软的传统认知。本次展览中，格莱扎特别为展厅七米的挑高空间，创作了数件3米至4米的大型悬浮作品，同时展出的还有四个系列的新作。
Bluerider ART 上海·外滩 | 上海市黄浦区四川中路133号
阿尔敏·莱希
卡勒加从极简主义概念出发，简笔画元素往往与扼要的文本符号放在一起形成鲜明对比，其作品从一开始就有意识地在传统绘画的架构之外辗转成型。值得一提的是，正是停留在纸张上的两滴水的契机，进而促成艺术家开始描绘巨大的水汪汪眼——卡勒加便是从如此回归原始的基础之上建立起自己一整个艺术世界。就像是延续细胞分裂般的不断扩张，这位来自西班牙马拉加的艺术家所创作的新系列作品，正逐渐将绘画焦点转移到主角以外的地方，人物的周围也被卡勒加风格中类似的艺术特征所占据。
阿尔敏·莱希 - 上海荣幸呈现《白板（14次）》，展出约瑟夫·科苏斯名为《1984（奥威尔）》的八色霓虹灯管装置作品，该系列作品由中英文组成，向观者们发出提问“什么口信？”在最近的这个系列中，科苏斯挪用了乔治·奥威尔 1948 年撰写的反乌托邦小说《1984》 中的文本。《1984》是一个悲剧性的例证，展现了一个没有自由思考和评估真理的世界。奥威尔悬而未决的问题是通过科苏斯对霓虹灯的标志性使用来调解的，通过在语言和颜色之间来回切换，以请求观众回答这个问题。
狮語画廊
在本次展出系列中，艺术家聚焦于绘画本体的内容与形式，在画面结构、色调与尺幅上做出新的尝试。延续光学调色技术，陈开在「超新星」系列新作中加强对于画面纵深层次的处理。不同尺寸、明度与饱和度的色点在暗色背景中互动，从而构成星空般的具有深度和质感的抽象空间。「光的变奏」则以抽象乐曲乐谱为灵感锚点。陈开以音符组成乐节、乐句、乐段的逻辑，安排画面中的彩点。点与点间节奏的建立，也串联起了流动视觉韵律的“光的银河”。
BANK荣幸推出艺术家王亮杰在上海的首次展览《独自乐趣》，通过流畅的构图和超现实主义的特征，艺术家将外部世界与内部世界融合在一起，创造出一系列梦的绘画。这是他继续对自我身体物理性的探索，也是对内省、渴望和孤独的抵达。
BANKMABSOCIETY | 上海市徐汇区安福路298弄2号楼底楼
在现代社会中，当人类的生活过得太“现实”的时候，我们总会感觉到一丝丝压抑。法国超现实主义者布勒东（André Breton）提醒人们生活的意义在于美，同时美又与神奇的元素密不可分。什么是真正的神奇元素？惠唯这次的展览《偶》（ME）仿佛透露了神奇元素和偶然、形象（偶）的关系。一切神奇的东西都是一种可遇不可求的形象，故此，与这些“偶”的相遇充满着各种神奇的偶遇，如同《爱丽丝梦游仙境》中诸多梦幻形象（穿礼服的兔子、消失的猫）般，让我们纾解生活中“过于实际”而来的压抑，重拾童年满怀幻想的游戏活动。
LIANG PROJECT | 上海市普陀区莫干山路50号18号楼102
LINSEED展出法国艺术家泰奥·维亚尔丹（Théo Viardin）的个展“直至回归荒野”（Until We Go Wild Again），这是艺术家在亚洲范围内的首次个展，将展出2022年创作的一系列全新绘画作品。“直至回归荒野”翻译自法语标题“Jusqu’à ce que nous redevenions sauvages”。泰奥·维亚尔丹的此系列绘画深刻地融合了野性与人性、亘古的悲怆关怀与未来的神秘混沌。展览仅供邀约观展。
LINSEED展出郑芝琳的首次个展“浮游，流转，弥散”（Pedesis）。本次展览将会围绕多变的错置空间、凝滞的笔端细节以及抽象的身体语言，呈现一系列艺术家最新创作的布面丙烯和纸本彩铅作品。
LINSEED | 上海市五原路165弄4号
思南时区画廊
瞬间的洞悉
“瞬间的洞悉—思南四季设计展”回顾往期为思南设计的视觉作品，揭开每一件文创和视觉海报背后的故事，通过与艺术的结合表达出思南对于上海人乃至上海年轻人的意义。作为上海市中心唯一成片的花园洋房，缤纷多彩的四季植物造就了思南美景，并将这些美好都融入设计中，在具有百年历史的思南街区里，用色彩传达新潮的态度和生活方式。希望往来于此的人们，能洞悉这些美好的瞬间。周二至周五13:00-19:00，周六至周日11:00-19:00
质感
2022.08.20 - 09.26
此次展览邀请到与工作室画廊缘分颇深的五位艺术家：欧鸣、张杨彪、刘家冬、红薯、周周，为大家带来群展《质感》。站在时间的交叉点上，以“质感”为线索，串联时间与空间，跨越材质与媒介，暂时忘却立意与叙事，仅仅通过作品本身所带给人的直观感受和情感连结，切身体会从视觉传达至五感的艺术魅力。
Gene 弥金
Gene弥金画廊推出群展《从叠影间穿过》，参展艺术家包括陈拍岸、陈泳因、曹澍、费亦宁、郭锦泓，展览由杜帆策划。本次展览邀请了五位艺术家，他们的作品聚焦在日常里或真实或虚假的切片，由各自积累地生活经验出发的绘画、浮雕、装置、影像等各类型的全新创作，试图描绘出基于日常的事件和情绪、个人认知的思考，或是以真实提出疑问的探索。
Gene 弥金 | 上海市黄浦区四川中路200号312室
Themyscira，天堂岛，宙斯为了保护人类和他唯一的后裔建立的海岛，并用魔障保护这片海岛，将其遮蔽，让外面的人和物看不到，进而免受伤害。在天堂岛的立意中，王瑾叙述了一个亦古亦新的悬置世界。“墙”系列是从西湖的山光水色中脱胎，从墙中开取窗户，窥见外部世界，这在苏州园林的手法中称为“借景”。“借”从外部到了内部，从尘埃变成了心灵，从本不被看到变成了被看到，从漫无界限变成了在框定中的熠熠生辉。
艺博画廊 | 上海市普陀区莫干山路50号6号楼101
Gallery Func
Gallery Func与KICHE画廊将共同为大家带来一场合作展，以美学的角度重新审视“联网”的概念，展览的起点来自于两个不同城市的关系网 - 上海和首尔，并试图寻找其结构和演变过程，揭示它的形成目的或发展方向。此次群展将带来五位韩国艺术家，包括：Byungho Lee、Jang Pa、Jiyoung Yoo、Seungcheol Ok、Yaerim Ryu。Gallery Func | 上海市黄浦区香港路117号603
处暑札记
香格纳画廊将于2022年9月2日起呈现夏末特展《处暑札记》，一直持续至10月底。展览将以三个篇章“耀斑、痕迹、行吟”展开，围绕十多位艺术家的作品，涵盖摄影、绘画、装置、雕塑及影像。展览从创作本身出发，梳理艺术家在创作时对材料的使用与表达，探讨其艺术世界的创作构思。“耀斑” 是为光的极限，是光最为强烈的表达。在本篇章中，展览将展出三位摄影艺术家的作品，分别为“用摄影进行光之绘画”的蒋鹏奕、“将光用作氛围渲染介质”的陈维、“把光作为视觉认知媒介，从而展开极致探究”的刘月。通过展现三位艺术家作品，向观众阐述其对“光”的不同理解及在创作中的运用。
香格纳西岸 | 上海市徐汇区龙腾大道2555号10号楼
AIKE
“档案冲动：反叙事和反记忆的操练”聚集了aaajiao，胡昀，刘呗宁，施政，徐立霜，郑安东六位艺术家的近期实践，通过艺术干预，激活档案与身份、记忆和历史之间更为复杂的关联。此次展览既是将档案作为媒介和形式而展开的艺术实践的一次集中讨论，也意图为档案化（archivalization）背后游移的权力关系和文化价值提供新的阐释情境。以或大或小的方式，作品呈现出图标学、分类学、索引学、类型学或考古学的特质。它们或被挪用、提取、切割，或被陈列、叠加、编纂，将档案材料本身转译为一种审美原则，也将艺术模式转为历史化的构造：一方面，它指证了某些未被认定的劳动，另一方面，它也供述了迫于被忘却的记忆。展览由叶荟蓉策划。
AIKE | 上海市徐汇区龙腾大道2555号6号楼
里森画廊宣布于上海空间呈现夏纳·霍维兹 (Channa Horwitz) 在中国的首次个展，这也是她在里森画廊的第五次个展。霍维兹 (1932-2013) 是观念艺术和美国西岸极简主义运动的代表人物，其标志性实践为以数字1到8为基础来创作数学模型般精密的作品。本次展览旨在呈现霍维兹对线条、形状和图案进行的多种探索，突出艺术家严谨的概念性结构、自我制定的规则，以及她对于空间、运动与时间的刻画。
蔡坚：
Holdhold&Holdholdhold
2022.09.04 - 10.23
展览名为“Holdhold&Holdholdhold”，也是此次新作品的名字。在这些雕塑作品中，巨大的形状和色彩来自艺术家在攀岩中的发现和感触。艺术家在与这些“现成品的形状”相处的创作过程中，再次利用了物体自身的存在逻辑，构成了新的视觉意义。蔡坚以发现和开发物体在当代社会中新的存在乐趣和方式为特点。他的作品结合了技术、材料、现成品等多元的创作方式，在挑战和扩展我们自身存在价值的确定性和界限上展开，提示了物和其创造者之间不断被刷新的荒谬感。
李汉威：新绘画
2022.09.04 - 10.23
没顶画廊将呈现李汉威个展 “新绘画”，这是艺术家在没顶画廊举办的首次个展，将呈现一系列全新绘画作品。“新绘画”很像李汉威下达的一项对绘画的“突击任务”。在这个“任务”中，李汉威的角色是画家、涂鸦者、cinema4D 软件使用者、导游、手势绘画者、抽表代码编辑者、品味破坏者等等。我们将被通知：什么是绘画，哪里是李汉威画的，为什么这样的绘画方式是有意义且勇敢的…… 难能可贵的是，李汉威在虚空的屏幕上捕捉到一种自己能够为之兴奋并将其发展的逻辑。在这里，“新绘画”更像一次没有终点的导航，让观者随行、警惕和穿越。
没顶画廊 | 上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层1号杜梦堂
文森·漆：山中不知年
2022.09.07 - 10.15
杜梦堂(上海)荣幸呈现法国艺术家文森·漆(Vincent CAZENEUVE)个展“山中不知年”。这是画廊为艺术家举办的第三次个展，集中展出艺术家定居大巴山两年来的最新创作实践。此次将展出近二十件作品，其中包括多件大尺幅新作。展览囊括了他对古代彝族漆文化的深入调研，同时延续了他跨越时间维度的材料和工艺探索。
BROWNIE Project
郭盈光
2022.09.09 - 10.30
《郭盈光》将呈现郭盈光继其相亲角行为影像作品《顺从的幸福》于公共话语领域引发激烈讨论后的全新创作。2018年至今，艺术家一直试图以全新媒介及概念的作品来拼贴身处舆论中心的女性所经历的晦涩时刻：被当作女性主义的发声者，被动接受公共现实对于其认知的矛盾立场，更直接且戏剧化的，被来自世界各地的陌生男子网络求爱。《郭盈光》是她在“成为女人”和反对“成为女人”的拉扯中发出诘问：多重身份构建下的我/女性究竟是谁？本次展览通过雕塑、装置、动态影像、摄影共同架构出一个诡异而又神秘的舞台，探索女性身份在重重社会规范下不断流动着的自我创造过程，呈现了梦想与暴力之间的张力。这也是郭盈光继2019年巴黎个展后的首次个展。
BROWNIE Project | 上海市莫干山路50号6号楼105
上海摄影艺术中心 | 想像荷兰
上海外滩美术馆 | 阿岱尔·阿德斯梅：御旨
上海当代艺术博物馆 | 王兴伟在上海 2002-2008
K11 Art Karnival | 命运的缺席
上海明珠美术馆 | 长效设计：思考与实践
浦东碧云美术馆 | 你的童年，我的记忆——当代摄影中的儿童图像
震旦博物馆 | 洛克菲勒艺术基金收藏展：西方艺术大师
西岸美术馆 | “万物的声音”——蓬皮杜中心典藏展（二）