《一年一度喜剧大赛》：为行业加码，为喜剧减负

自2014年喜剧竞技节目呈现井喷态势后，喜剧题材便一直占据着真人秀竞技的红海市场，几乎每年各大卫视与视频平台都会在喜剧题材上布局谋篇，持续巩固市场份额。然而，近两年，喜剧类节目从流量与口碑上都出现了一定程度上的下滑。最为明显的实属王牌综N代《欢乐喜剧人》，从2015年第一季的8.3分连年跌至了3.4分。

而在另一端，一直主打新题材新市场的米未却暂停了头部综艺《乐队的夏天》下一季的制作。意识到了小众市场局限性的米未开始重新对大众化领域展开挖掘，于今年10月推出了《一年一度喜剧大赛》，入局了“喜剧”，这个看似早已“日薄西山”了的传统题材。

截止目前，《一年一度喜剧大赛》已播出5期，在播放量上,《一年一度喜剧大赛》每期过后数据稳步上升，虽然收官前尚且不能被称之为年度爆款。但在口碑和社交平台的讨论度上，《一年一度喜剧大赛》中的多个作品确实实现了较大范围的出圈，且深受年轻观众喜爱，相较于此前的喜剧竞技节目来说，《一年一度喜剧大赛》是本年度喜剧类题材中当之无愧的年度黑马。

为喜剧减负，迎合时代而非迎合大众

对喜剧本身的重新探索与呈现是《一年一度喜剧大赛》取得成功的先决条件。

此前，喜剧的荧屏已经被春晚式的小品所占据，每个节目短则十几分钟长达近半小时，完全遵循于传统喜剧起承转合的叙事框架，而结尾也通常需要由喜转悲，进行情感与价值的弘扬。虽单个节目质量上乘，但一整集或是一整季看下来，观众观看喜剧反而成了一种情绪压力。

同时，为了确保大众化传播，节目中小品的主题与内容也日趋同质化，连演员的重复率也在不断攀升。节目逐渐沦为了各个喜剧团体的附属品，严重缺乏新鲜血液，陷入了套路式的恶性循环。

为了打破观众对于喜剧的刻板印象，《一年一度喜剧大赛》将节目定位为原创新喜剧竞演综艺。所谓“新喜剧”，在喜剧形式上，《一年一度喜剧大赛》主动抛弃了一些更大众化的形式，引入了节奏更快“素描喜剧”为主，要求演员们在短时间且固定的场景中完成作品。情节围绕一件事展开，不铺垫不绕弯，包袱直给，简单明了。

这样“短平快”喜剧模式完全吻合了当下短视频时代人们的观看习惯。观众可以迅速进入剧情，对节目喜好进行判断。而素描戏剧中游戏点的设置也如同短视频的爽点一般，一番接着一番不断刺激着观众的同一个兴奋点。

在喜剧的内容上，《一年一度喜剧大赛》同样放弃了对全年龄段受众的迎合，转而选取了情绪更饱满更外放且更容易引发共鸣的当下时代议题。第一个节目《互联网体验》就以互联网套路为主题，包含了对大数据隐私泄露、弹窗广告、会员办理、直播带货等多重不规范商业现象的讽刺，其中对爱奇艺超前点播的调侃更是直接将爱奇艺送上热搜，引发了一众网友们发泄共鸣式的狂欢。

同样的，节目《偶像练习生》对时下造星产业的讽刺，《时间都去哪了》对年轻人刷手机的“偷窥式”的模拟，《职场打工人》对社会职场996的反思都可谓是拳拳到肉，切中了每一个年轻人的痛处。喜剧在某一群体中有了更实际更扎实的落点，不再是合家欢式的大杂烩、大团圆。

这也给予了创作者们更多创作的自由，使喜剧脱离了表演范式的套路，更回归于喜剧的内核，即一种对现实不满的宣泄与理想生活的表达。

当然，《一年一度喜剧大赛》也并未只局限于素描喜剧一个品类，其中由武六七、王梓两名资深演员带来的默剧表演，一众的漫才喜剧演员也在舞台中得到了释放。《一年一度喜剧大赛》在内核与形式上不断地打破着过往喜剧节目对喜剧本身的束缚，为节目增添了品类的多样性，在节目与综艺市场中都有效地避免了审美的疲劳。

建立全局观，从吸引观众到培养观众

在《一年一度喜剧大赛》身上我们能看到很多米未过往节目的共性，而这或许也正是米未之所以能在各个题材中频频告捷的关键因素。

从《奇葩说》到《乐队的夏天》再到《一年一度喜剧大赛》，米未的创作者在制作上从未只停留于竞技与舞台本身，而是以更具大局观的思维，引导观众们去认识题材甚至于题材背后的整个行业。

在《一年一度喜剧大赛》中，节目穿插了大量的对不同类型喜剧定义的解析与剧作技巧的梳理。例如，在第一组表演过后，针对全新的表演形式“素描喜剧”，节目插入了一段创作指导阿球老师的讲解，而画面中则是对刚刚表演中游戏点的设置与推进的花字梳理，将素描喜剧的内核如庖丁解牛般呈现给观众。

在对选手的描绘方面，《一年一度喜剧大赛》将重点放在了群像的刻画。25组喜剧人中，有资深的表演艺术家、有知名的男一号，也有跨界选手和“快要揭不开锅”的十八线演员二线编剧。各式各样的喜剧人一同为观众组成了一个真实且多样，让人又喜又忧的喜剧行业。

对于任何一档垂直类的节目来说，这样循序渐进的创作思路都是十分可取的。单独以舞台、戏剧冲突吸引观众实现破圈，只能达成短期的成效，解决表层问题。而铺开一张题材的网，一步步引导与培养观众，把“破圈”变为“扩圈”，则会为节目带来更意想不到的收获。

从短期来看，几期过后，观众们便会从一个被动的接受者变为一个喜剧的初阶爱好者，行业的关切者。在观看后续的舞台时会开始不由自主地对节目进行评析，而也是这时，当每一位喜剧人的故事被徐徐展开时，观众才能真正为之共情。

而从长期来看，了解题材的过程无疑是增加了观众的学习成本，而一旦形成惯性，观众们则会持续对题材进行关注，并转化为下一季节目的基础受众，为系列内容的流量提供保障。而从线上到线下，《乐队的夏天》所引发的乐队热，隔壁《脱口秀大会》助力脱口秀行业成为爆款，也都证实了圈层用户建立所能带来了巨大潜能。

除此之外，在培养观众的过程中，《一年一度喜剧大赛》对娱乐性与说教性的平衡也十分得当。

在赛制上，《一年一度喜剧大赛》直接让组委会的导师们的评审分值与观众齐平，导师不再拥有生杀大权，彻底地避免了单一审美导向的形成。当然，五位评委会成员们依然拥有保送的权利，在一定程度上保证了叫座又叫好，和叫好可能不叫座的喜剧都可以在节目中得到认可。

而在对作品的评审中，五位专业且高情商的导师们则展现出了导师们真正的价值所在。当选手的作品受到导师们的认可时，导师们可以明确点出作品的内容价值与设计思路，引领观众们进行赏析。而当选手与导师喜好相左时，导师们既不会强行对选手进行指导，也不会完全站在选手的对立面，否认选手们作品的价值，而是完全尊重且鼓励选手们的创作方向，仅仅将自己的观点作为部分建议供选手参考。

纵观米未的多档竞技节目，导师与选手间其实一直保持着如此一般的良性对立关系。导师的存在仅仅是有别于观众的另外一种声音，从不会在观感上对选手与荧幕前的观众有任何的压迫。而也只有开放、自由的竞技环境才能让题材不被赛制与综艺性所局限，让优秀的创作者们迸发出更大潜力，也让观众们获得更多思考与讨论的空间。

在节目开篇，马东解释到《一年一度喜剧大赛》并非是要一年办一次的意思，如果观众喜欢，节目可能会明年办三次，而若观众不喜欢，则有可能三年办一次。而从目前节目的水准来讲，明年办三次不知道有没有可能，但明年再来一次是完全值得期待的事了。

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本文图片均来源网络

文/慕桐

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