《阿拉姜色》：只要信念在，有些东西便不会逝去。
藏地题材近年来佳作频出，《塔洛》、《冈仁波齐》，再到这部《阿拉姜色》，都具有直击人性的情感力量。
确实，那片神奇的土地能激发艺术家的创作灵感，镜头一摆就是风景，所观所感都是故事。
信仰在人身上产生的强大作用力，让故事里的人物无需故弄姿态，展现出一种浑然天成的韧性，是我们在寻常生活中不常见到的。
但私以为，有别于《塔洛》的孤绝、《冈仁波齐》的冷峻，《阿拉姜色》是我们本土最好的一类独立电影——它触及生命之外的高度，但也能随时拉回到人之常情。简而言之，就是深入浅出，雅俗共赏。
它通过一个家庭的朝圣之路，表达出每个人都经历过的苦痛——成长的苦痛；又直面人生最大的挑战，死亡的挑战。
至于包罗万象的藏文化，电影找到了一个绝妙的切入点——信念，把生者和逝者牢牢联结在一起的信念。
《阿拉姜色》
导演: 松太加
主演: 容中尔甲 / 尼玛颂宋 / 赛却加
类型: 剧情 / 家庭
上映日期: 2018-10-26(中国大陆) / 2018-06-23(上海电影节)
片长: 109分钟
故事的开始，一个身患重病的女人，俄玛，深夜从梦中惊醒，泪流不止。
一个六年未兑现的诺言，让心怀愧疚的她决定在生命的最后，磕长头去拉萨。这个过程至少要走7个月。
这个诺言是她与死去的前夫约定的。尽管已改嫁，但俄玛依然保存着前夫的骨灰，并且决定背着它，冒死实现约定。
最初，还有两个女孩陪她一起上路，但这趟旅途注定辛苦、孤独，没有信念牵着的她们，很快就四下散去了。俄玛拖着病体，一个人走了足足两个月。
她现在的丈夫得知她重病的真相，从家里追了出来，说什么也不让她继续了。接着，俄玛与前夫所生的儿子，诺尔唔，也在舅舅的护送下追了上来，执意要与母亲一起去拉萨。
于是，从没有真正一起相处过的“一家三口”，以古怪的形式共同上路了。
电影在前半段以俄玛为主视角：得知身患绝症后的反应、向夫家父亲尽孝、和亲生父母做最后的告别、穿戴好装备开始磕长头，都是以这个女人的一举一动为线索。
但随着她告诉丈夫罗尔基，自己此行是为了完成和前夫的约定，罗尔基表现出的无可忍受，让他从一个“守护者”的配角形象，走到了台前，成为“无法与现实和解”的主角。
他面对与自己没有血缘关系的诺尔唔时，抗拒感更加明显——他当初甚至不同意妻子带上诺尔唔一起到他家生活，而是把他一直留在娘家，造成了孩子孤僻、极端、不合群的性格。
在途中，身体不堪重负的俄玛病逝了，留下了彻底转为敌对状态的罗尔基和诺尔唔。
于是，很多幼稚却无可奈何的对抗，在这一大一小身上出演。
但由于故事完美融合了西藏的风土人情，让典型的剧作冲突延伸出更多深意。一朵灯油耗尽显现的莲花，就抵过千言万语。
再比如，“有缘分”的小驴、无条件帮助他们的村民、两人起争执的喇嘛庙，这些只会发生在西藏的情节，给描写“类父子关系”的后半程，刻上了天地人合一的独特印记——不是《菊次郎的夏天》，也不是《千里走单骑》，而是独有的《阿拉姜色》。
演员们原生态的表演方法十分奏效，写实的塑造和纯粹的表演，让这部电影看起来就像发生在眼前。
另外，视效是《阿拉姜色》非常突出的一环，青山和蓝天充当着空灵的大背景，人物对话多发生在白天与暮色的交替，预示着阴与阳的相接，联结它们的是藏民坚定的信念。
草地、落叶、雪山，场景的变化标志着时间的流逝，让你不知不觉在电影里看完了四季。
而在那之外，电影更厉害的是音效——每一个动作都配合非常有质感的声音，简约但不失特色的配乐总是在适当的时候出现，衬托人物的情绪。
厉害的声音效果，是让小编认为《阿拉姜色》是本土最好的一类独立电影的原因之一：
在我们的独立电影圈，有个很尴尬的现实：不少人习惯把“沉闷”当作“深沉”，把“单薄”当作“克制”。以为一声不吭就是严肃，一动不动就是有深意。
但《阿拉姜色》用出色的声音效果、视觉效果告诉我们，电影的灵魂来自情感，而情感是通过必要的视听语言呈现的。
当影片最后的画面暗下来，罗尔基给诺尔唔剪发的咔嚓声依然余音绕梁的时候，观众能体会到情感的纵深……
当然，《阿拉姜色》的剧作也十分成熟，它把“信念联结生死”这一点表现的分毫不差。这个核心无关宗教、无关信仰，仅仅是一种生者对死者的牵挂、继承，每一个观众都能准确体会。
就像，是信念带领罗尔基和诺尔唔走完了整个旅程。
一起经历过漫长洗礼的两人，之间已经产生纽带——这纽带就是逝去的俄玛，她成为信念的化身，牢牢联结着她深爱的两位生者。
同时，这也是《阿拉姜色》告诉我们的最好的道理：只要信念还在，有些东西便不会真的逝去。
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公号：藤井树观影团
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