《暴裂无声》：比失语更可怕的是人心的黑洞。
近几年，国产犯罪片越来越趋向类型化，观众的视线和审美口味也日渐从之前的青春片转向这一题材。
前有曹保平和丁晟等导演为代表，《烈日灼心》《解救吾先生》《追凶者也》在当年都获得票房和口碑双重好评。
其中不得不提到忻钰坤导演，《心迷宫》(2015)是其长片处女作。他凭此片获得第8届FIRST青年电影展最佳导演奖及第51届台湾电影金马奖最佳新导演提名。
环形结构多视角叙事，勾勒出一个偏远农村真实现状，内容涉及父权、夫权、道德伦理和法律意识缺失等社会问题，在豆瓣得分高达8.6。该片更被评为豆瓣2015年最高分华语电影。
三年之后，忻导携新作《暴裂无声》归来并选择在清明节上映。影片是恐怖外壳包装下的犯罪悬疑片，不需用一惊一乍的低级画面来打造惊悚感，单靠剧情就足够恐怖。
说实话，起初看《暴裂无声》前期宣传时，觉得它口气不小。
虽然正式上映前就夺得了第2届澳门国际影展的评审团特别奖和最佳男主角奖，然而要“刷新国产狠片上线”，要提前锁定“年度十佳”……这样的狂言依旧让小编捏把汗。
然而走出影院，小编却认为宣传语的“直击人心”还真没夸张，因为这部影片确确实实“不烧脑而烧心”了。
《暴裂无声》
Wrath Of Silence
导演：忻钰坤
编剧：忻钰坤
主演：宋洋/姜武/袁文康/谭卓
类型:犯罪/悬疑/剧情
1
小人物的失语振聋发聩
影片从西北黄土地的儿童失踪案切入：矿工张保民的儿子张磊失踪了，三天之后，律师徐文杰的女儿也失踪。律师打电话给唯一能想到的嫌疑人——黑白通吃的矿主昌万年。
于是两起看似不相干的失踪案和一起非法采矿案件就这样把三个男人关联在一起。
故事一开始就张力十足，随着后续的展开，更牵扯出复杂的社会问题：开矿与环保、人性善与恶之间的矛盾；社会阶级断裂、利益的纠缠和人性复杂的黑暗面都在故事的抽丝剥茧中展露无遗，最终直指底层小人物的无声呐喊。
暴裂本应有惊雷之声，但为何会无声？
是有人掩盖了他的声音，还是他自己选择变成“沉默的羔羊”？可是倘若绝望到无法表达，只能选择沉默，那么又是谁在抵死反抗？
《暴裂无声》为我们抛出了无数问题，却巧妙地利用了角色的“无声”和大量镜头的留白给出了模棱两可的答案，让我们去自行思考。或反思或谴责，或悲伤或庆幸……
特别是在影片结尾——
当善与恶的界限并未黑白分明；
当在良知和道德边缘徘徊的角色最终跌落深渊；
当观众知晓所有的秘密，可那些隐而不宣又无法改变，只能久久坐在荧幕前发出阵阵唏嘘时……
小编也盯着片尾一行行的字幕，持久地沉浸在影片尾声传达给我的震撼。
丧子的母亲抱着羊羔呜咽，象征着人性的山体崩塌，律师稍作缄默后那句道貌岸然的“没有”……它们带给我的是山塌般的心溃和无力。
影片中三个主要男性角色分别代表了三类不同的失语者：底层无力的失语、精英利己的沉默，和无良资本家逐利的专横。
倔强的无声
善良的底层小人物被现实蒙蔽，失去了话语权和希望，无声是因为倔强。
由于孩子失踪而愤怒苦寻的哑巴矿工张保民，由宋洋饰演。
张保民的脾气炸裂又倔强，喜欢用拳头解决问题，年轻时因为跟人打架咬断舌头，因此宋洋在全片没有一句台词。他的失声也是他所代表的整个下层社会的失声。
他可以在黑暗的矿坑之中，将喊自己哑巴的工人打翻在地。
他可以在全村人都签了矿上卖地的文件，在大家软硬兼施逼他也签字就范时，拒绝补偿款，用羊骨头扎掉杀羊大汉一只眼睛。
然而像影片中卡在切肉机里那块硬骨头一样暴裂耿直的他，却在寻找丢失儿子的路上显得那么无助。
他所有的无声抵抗，每一次的拳拳锤击，都只能化作致命的内伤。越挣扎，越无力。
专横的无声
代表财富阶层暴戾贪婪、追逐利益和道德丧失的寡言，无声是因为专横。
站在食物链顶端，“人狠话不多”的矿老板，由姜武饰演。
他霸道蛮横，不仅养了黑社会，还强迫同行卖公司。
他总是穿定制高级套装，头顶贴着卷发刘海，贪婪纵欲，热衷吃涮羊肉，一次能吃半头羊。
他表面上捐资助学、乐善好施，暗地里巧取豪夺，手段残忍。
他为了掩饰对自己不利的证据，误杀了张保民的儿子张磊并抛尸，后来又绑架了律师的女儿媛媛……
他十恶不赦却逍遥法外。
原因在于，他拥有至高无上的地位和资产。哪怕众人对他怨声载道，也无法动他分毫。
因此，他爱吃肉，正如他所说：“吃素不好，羊也吃肉。”
他不愿做羔羊，却希望任何人之于他，都是待宰的羔羊。
私欲的沉默
与财富阶层互相勾结包庇，参与罪行、毫无职业道德的律师，沉默是因为私欲。
看起来干净利落斯文有才，却犹豫怯懦，最终为了私利选择缄口不言的律师徐文杰，由袁文康饰演。
这个角色起伏很大，代表了软弱贪婪的城市新中产阶级。
他帮昌万年打官司，收钱买通关系做伪证，是为了给重病的妻子凑齐救命的钱。
他也有过挣扎，曾经一度想为了正义与昌万年决裂，但却在昌万年绑架了他的女儿做要挟后退缩。
在影片前半段戏份较少的他，在故事结尾却成为左右故事走向的关键。
最后也正是因为昌万年那句“你也还有女儿要照顾，我相信你会有办法的”彻底击垮了徐文杰心底残存的善。他用眼镜作为自己的面具，瞬间犹豫之后，戴上眼镜，也埋葬了所有见不得光的肮脏秘密。
然而，这三个人中没有一个是赢家。在这个撕裂的时代，善与恶不再泾渭分明，阶层却更加分明。然而身处其中只能沉默承受，只能去独自消化无声而深沉的痛楚。
因此小编认为，导演在处理影片时，不说话的“无声”设置实在高明。
2
影像风格更成熟
技巧成熟
其实小编最初一直很担心，当初靠《心迷宫》成功引发国民热议，又在各大电影节斩获奖项之后（《心迷宫》自FIRST青年电影展上脱颖而出后，先后入选32个国际电影节，并在香港、釜山、威尼斯、华沙等17大国际电影节上斩获了8座奖杯），名声大噪的忻钰坤是否能抵抗住盛誉，在大量投资涌入时守住拍电影的本分，继续坚持自己的电影初心？
然而，这次忻钰坤导演没有让我们失望。他不仅把目光再次对准了底层人民的生活，也坚守了在犯罪悬疑类型片上的探索，并在此基础上做了更多风格化的尝试。
如果说《心迷宫》的初试啼声还因为预算等限制而优缺点鲜明的话，这次没有了捉襟见肘的条件限制，忻钰坤导演终于可以大施拳脚了。而且他完全把钱花对了地方！
他用投资把拍摄团队和卡司都做了升级，一改前作生涩的原生态气质，这次电影的质感得到了极大提升。几段生猛的搏斗硬戏也提升了本片的商业属性。
语言和技巧更成熟
《暴裂无声》相比《心迷宫》，叙事线索简单了些，但悬疑度还是很高，丰富的细节和层层的铺垫，让人可以猜到又不至于揭开谜底。
大量推轨镜头和铺满的配乐使得故事的带入性很强。多场打戏让人仿佛看到了韩国佳作《老男孩》和《黄海》拳拳到肉的质感。
影片中反复出现了多种意象——羊肉、黑乎乎的山洞、奥特曼面具等，都颇有魔幻现实主义意味，寓意也相当明显。
影片中穿插的一幕幻象堪称惊艳。这段幻象中，逃出的张保民的儿子拉着徐律师女儿的手，一起站立在悬崖边上向远处凝望。
小女孩说听到了爸爸在叫自己，所以要回去了。但小男孩没有听到，因为他的爸爸是哑巴，无法开口叫他，所以他就永远离开了。
其实在那个多次出现的山洞里，张保民再多一步就能找到自己的孩子。然而面对着深不见底的黑洞，尽管张保民曾两次凝视这片黑暗，却最终错过了自己的儿子。
哑巴的无言和幻象的寓意在于，揭示了这种底层最悲切的呼唤往往是发不出声音的。
结尾三位主要角色的碰面达到高潮之余，也道出了导演对人性泯灭的隐喻。然而影片最魔幻的是，这样的剧本来源于现实生活。
这回导演不再执着于《心迷宫》中备受好评的非线性叙事，而用了单维度的多线叙事。
虽然新鲜感不敌《心迷宫》，但典型的三方势力，特色的阶级讽刺，闭环的善恶因果，寻子主线清晰的同时又能保证各支线具有观赏性地有效串联，而且制作的升级保证了更高的完成度。因此故事环环相扣，渐入佳境。
虽然基于审查原因，影片结尾在艺术性上差强人意，和《心迷宫》一样不可避免地在结尾强行打上主旋律字幕。
但这次，正能量收尾与其说是强大的“求生欲”和对审查的妥协，不如说是真正把审查为我所用，让审查的内容也变成了表意的一部分。
虽然影片也有很多明显的弊病。例如人物过于扁平缺少动机；节奏稍显拖沓；人物关系上三种阶级的三强角力不够有张力；部分开挂打斗等元素的融入模糊了影片的写实质感。
甚至有观影的伙伴表示，最后的结局字幕和爆破特效有些low，“一群村民说着标准无比的普通话”过于出戏……
但小编依旧想振臂鼓励这类勇于探索的作品和导演。这些作品不是那些华而不实的绣花枕头，它们沧桑平凡，却能引起观众对社会的诸多思考……这些导演们立志于通过电影来展现黑暗，从而鼓励观众崇尚光明。
中国电影工业的多样化发展和未来，恰恰在他们手上。
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