爱你爱到毒死你，这场虐恋变态又过瘾！
《魅影缝匠》
Phantom Thread
导演 / 编剧：保罗·托马斯·安德森
主演：丹尼尔·戴·刘易斯 / 薇姬·克里普斯 / 莱丝利·曼维尔
类型：剧情 / 爱情
上映：2018-01-19（美国）
一年一度的奥斯卡颁奖典礼即将到来，随着大幕揭开的是提名影片中姗姗来迟的——《魅影缝匠》。
作为丹尼尔·戴·刘易斯的息影之作，早在电影放出之前，已经赚足噱头。烂番茄新鲜度91%以及美国最专业网站metacritic给出了90分的赞誉。
无论是冲着丹尼尔·戴·刘易斯（简称DDL）还是导演保罗·托马斯·安德森（简称PTA），这部充满艺术气息的电影都可谓：千呼万唤始出来。
毕竟，PTA+DDL=绝对良心。
1
创作缘起
安德森拍《魅影缝匠》的初衷非常有趣。
有天他突然生病发高烧，躺在床上胡思乱想，妻子玛娅·鲁道夫在照顾他的时候，他注意到玛娅用很温柔的眼神与他交流。但此情此景，导演想到的却是：这样的情况下，使我不舒服的是不是她？
于是电影最初的框架是关于一个男人和一个女人的爱情故事。
当你卧病在床时，你看着某人并意识到你需要他们，这意味着什么；当你健康的时候，你的性格一成不变，就好像你不需要任何人一样。
毫无疑问，这样一部节奏缓慢、温情时尚的小格局电影与安德森以往凌厉叙事、意义艰涩的电影风格截然不同。
提到保罗·托马斯·安德森，电影界毫不吝惜对他的夸赞。作为极具风格魅力的好莱坞新一代大师，他几乎没有失手的时候。
有限的导演生涯中，共有8部电影作品。而且全是自编自导，凭借其中三部拿遍欧洲三大国际电影节最佳导演奖，成为电影史上首位获得欧洲三大国际电影节大满贯的导演。距离封神，也只差一个奥斯卡。
凭《血色将至》（2007）获得第58届柏林国际电影节最佳导演奖
凭《狂野之爱》（2002）获得第55届戛纳国际电影节最佳导演奖
凭《大师》（2012）获得第69届威尼斯国际电影节最佳导演奖
2
看点：息影之作+时装笔记
《魅影缝匠》最大的看点，除了这是PTA与DDL的二度联手之外，此前两人首次合作的《血色将至》，使DDL二次荣膺奥斯卡影帝。丹尼尔·戴·刘易斯宣布其为息影之作，无疑更增加了这部电影在影迷心中的份量。
回顾刘易斯30多年漫长的电影生涯，他的作品并没有想象中的丰沛，而他作为主演的电影更是精少。
以《我的左脚》（1989）《血色将至》（2008）《林肯》（2013）曾三度问鼎奥斯卡。这样的历史，必然是“21世纪最伟大的演员”。
从左往右依次是：《我的左脚》《血色将至》《林肯》
今年的第90届奥斯卡金像奖，电影《魅影缝匠》获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角、最佳服装设计、最佳原创配乐六项提名。
三度封帝的DDL，这次仍有不少胜算。如果再次获奖，即打平凯瑟琳·赫本的四次封后记录，也是创造“后无来者”的历史。
凯瑟琳·赫本本尊
从电影呈现来看，我对这一可能事件还是抱有期待。温水慢煮的剧情很适合文艺青年口味。
而女主角艾尔玛，由新人卢森堡演员薇姬·克里普斯饰演。安德森最初就想找个比较陌生的面孔，这也非常符合剧情发展。
电影中男主角雷诺兹初见艾尔玛便是在一家餐馆，而当时艾尔玛是里面的女侍。从女侍者到大设计师的缪斯，艾尔玛完成了角色转换，而我们也会跟着故事走向实现自然的认知。
雷诺兹在餐馆初遇艾尔玛如同一幅精致优美的油画
虽然导演一直强调剧情内核关于爱情，但影片中瑰丽无比、不断呈上的华服也是一出真·时装笔记。
马克·布里奇斯是本片的服设，曾凭《艺术家》（2011）摘得奥斯卡最佳服装设计奖。这次也十有八九再度加冕。
布里奇斯除给剧中角色设计出各自的服装造型之外，还为本片中虚构的伍德科克时装屋创作一系列宝石色丝绸礼服和蕾丝装饰晚装。
为此，他查找了很多时尚杂志、新闻短片和服装博物馆。
我们联想起丰富的色彩、厚重的纤维织物、很多英国毛织品，还有厚重的蕾丝和缎子。片中雷诺兹还会讲起如何从他母亲那里学习贸易，这一切都带着些怀旧的时代感，有些世纪之交（19世纪末20世纪初）的味道。
一切为了使影片尽可能忠于史实并独具魅力。
一贯对角色无比认真的刘易斯这次为了演好高定设计师的角色，不仅花长时间浸润博物馆，向纽约城市芭蕾舞剧团（New York City Ballet）的服装总监拜师学徒一年，最后还成功完美复制一件中世纪的巴黎世家日装裙送给妻子。
3
奥斯卡版《五十度灰》
粗线来说，电影讲述上世纪50年代在战后伦敦，一位裁缝和他的情人相爱相杀的爱情故事。
这部电影主题注定会引起争论。原因在于其爱情指向——虐恋。
也因此被称为奥斯卡版的《五十度灰》。
习惯以女人作为灵感的英国时尚设计师雷诺兹·伍德科克，也习惯在灵感用尽之后将当时的情人弃之如敝屣。
直到在乡下餐馆初遇女侍者艾尔玛，雷诺兹便觉得“我好像花了很长时间才找到了你”，一见钟情之后，艾尔玛跟随来到他的“时尚之屋”。
不论是艾尔玛宽大的肩膀、平坦的胸部和微微的小肚子，还有周身比例都是雷诺兹最完美的理想情人。他的灵感如泉涌，好比最合适的画笔与画布，他们常常在凌晨时候试衣服。
这里也是矛盾的开始。
出身平民的艾尔玛初来上流社会，一切都显得格格不入。她觉得衣服好看却不舒服，雷诺兹认为她没品味，她反唇相讥“我不认为，也许我喜欢我的品味”。反驳的后果是雷诺兹的喊停。
诸如此类的事情越来越多，两人的互虐也就此展开。
雷诺兹不仅“虐艾尔玛”，他的虐还有对自己。如同清教徒式每日严格的routine，对工作近乎苛刻的完美主义，这一切都与来自乡间、生性自由的艾尔玛形成鲜明比照。
她是他的创作缪斯，她也是他的一道阴影。
艾尔玛的到来，打破了雷诺兹一直高筑的围墙，把他原本严谨、一成不变的平静生活搅得混乱不清。
早间艾尔玛倒茶、往面包涂黄油的声音，在雷诺兹听来无礼和刺耳；艾尔玛精心准备的惊喜被雷诺兹认为是从天而降的折磨；甚至艾尔玛好意的关心对雷诺兹来说，是占用和浪费他的工作时间。
由此不难看出，作为大设计师，雷诺兹的难搞和绝对权威。
电影迷人的地方是艾尔玛没有屈从和臣服。不同于雷诺兹过往的情人，在日复一日中寂寞等待着他的再次垂爱，艾尔玛要用自己的方式去爱他。
主动性使她在这场爱情博弈中并没有占据下风。
但人们常说，爱情中的女人往往傻傻的，甚至会失去理智。艾尔玛深知自己与雷诺兹出身于不同的世界，他的身边有很多优雅，上层社会女人围绕。一旦你爱上一个人，又明知自己不如他优秀的时候，自卑、吃醋、猜忌种种可能会摧毁一段感情的问题随之滋长。
被他需要、被他依赖，是艾尔玛最想要的。人只有在生病的时候最脆弱，最渴望关怀。《欲望都市》中大人物与凯莉相互追逐那么久，终于在第四季中因病带来的虚弱，首次对凯莉表示需要她。
艾尔玛选择用有毒但却不致死的蘑菇来拴住雷诺兹的心。在最虚弱的时刻，雷诺兹骂走医生，身边只留她。
于是，因她痛苦却又离不开她，这种角色之间互虐的张力铺展开来。
结尾的反转是整个电影最精彩的高潮，相爱相杀在那段对话中发挥的淋漓尽致。
毫无疑问，刘易斯奉献出影帝级别的演技加之柔美的打光和画面，配之传奇摇滚乐队“电台司令”主因吉他手强尼·格林伍德兼具迷幻风格与戏剧张力的配乐，使影片具有高雅的古典油画美感。
影片在节奏上有些缓慢，没有强烈的戏剧高潮。但呈现出爱情的另一种探讨和表达。
比起《五十度灰》里不痛不痒的SM，精神上的虐恋快感实在要高级的多。
微博：@藤井树观影团2011
公号：藤井树观影团
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