不要怀疑，《罗马》当然是电影视听语言所能达到的极致高峰。【观影报告】
时间：2019年5月15日18:30
放映电影：《罗马》
地点：红星电影世界
主持人：藤井树
嘉宾：黄望莉
《罗马》现场打分
平均分：8.4
最高分：10分 最低分：6分
［ ▲全场大合影］
昨晚，第一次在电影院里感受了电影《罗马》，相比于此前看过的版本，这部电影在影院里焕发的魅力是如此惊人！所有视听上的细节，都在大银幕上放到了最大。
如果说此前觉得，《罗马》像是一首精致的散文诗；影院里的《罗马》，仿佛一曲交响曲。宏大，却又有着每一个起承转合的极致精致。每个镜头都是如此值得玩味，根本挪不开眼睛。
阿方索·卡隆将童年在大银幕重现，用他的话说，这是一次“梦想成真”。
这当然是电影的视听语言所能达到的某种高峰。或许只有在影院看过，才会明白，为什么威尼斯、金球和奥斯卡的评委们会给予它那么高的赞誉。
也是看过了大银幕，才会对电影里的许多意象有了全新的思考和认识。所以，不妨为大家盘一波电影里的各种意象和细节，看懂了这些，你会发现《罗马》的内容是如此精彩而丰富！
1
“Roma”&“Amor”
“罗马”其实昨天看完电影还是有朋友不明白：为什么电影叫作“罗马”？这不是墨西哥的故事吗？
其实这是要做功课的，我们之前也介绍过，墨西哥城的罗马区就是阿方索·卡隆长大的地方。而“罗马”（Roma）倒过来，正好就是西班牙语（墨西哥通用语）的“爱”（Amor）。
“Amor”在片中也出现过，可莉奥的渣男友费尔明，在运动时穿了这么一件T恤，写着“爱是……？”（Amor as？），配合当时的场景看，真是无比的讽刺。
2
“献给莉波”
电影最后的“献给莉波”大家应该都清楚，这是电影里可莉奥的原型，是从小抚养阿方索·卡隆长大的保姆的名字：莉波·罗德里格斯。她在小时候也曾被父亲抛弃。
在电影里，虽然莉波被当作一家人，但实际上，白人的主人家庭和原住民之间还是有着分野。导演也用镜头表现了自己的不满：一家人看电视的时候，只有可莉奥坐在地上，而且随时会被招呼。
而可莉奥和另一个女佣在厨房也会悄悄议论主母的吝啬，我们不会知道的是，其实两个小姐妹交流用的还不是西班牙语，而是密斯特克本土方言！太细致了！
3
天空
电影的开头和结尾，都把镜头对准了天空。只不过，一个是倒映在瓷砖地上，被卷动的泡沫搅得不断翻腾的天空，一个是直拍的，澄澈、宁静的天空。
开头和结尾的这种对照，其实是一家人命运的某种映照。结尾那架看起来非常高的楼梯，让可莉奥缓缓走向了天空，未来在这一刻充满了希望。
4
飞机
如果你熟悉阿方索·卡隆，你会知道他对于飞机的情结：小时候他家离机场非常近，经常会看到飞机，就有了当飞行员或宇航员的梦想。
在电影里，飞机出现了三次。上图的开头是一次，而第二次则是在练武场，从那位大师的头顶飞过。
第三次，则是在片尾，上文提到的天空中。
有的解读认为，这是对于当时时局的某种影射，因为频繁出动飞机镇压。但大可不必过度读解，对于阿方索·卡隆来说，这更像是一个童年的坐标，飞机飞过的，是他记忆里的蓝天。
而第二次飞机飞过之后，可莉奥做到了那位大师认为没有人能做到的动作。
5
宇航员
宇航员在电影里可以认为同样出现了三次。正如前文所说，这是一个孩子疯狂的梦想。我们会看到，电影里的孩子确实是有一身宇航员的衣服，这是第一次出现该意象。
第二次，就是在电影院里观看《蓝烟火》，屏幕上出现了宇航员，这是一部1969年的电影，主演是大名鼎鼎的格里高利·派克。
而第三次比较隐晦，可莉奥外出时的泥地上，一个孩子头上扣着一个铁皮桶。同样的童年，却有着不一样的过法。
后来，阿方索·卡隆在2013年拍摄了《地心引力》，好好圆了一把自己的航天梦。
6
电影院
电影院在电影里出现了若干次，每次都对剧情颇有推动。上文说的有《蓝烟火》，而可莉奥和费尔明在影院观看的，是法国经典喜剧《虎口脱险》。
如果你看过这部电影，你会知道它的结尾讲了什么——这帮人，跑了！
同时，这么一部让全场哄堂大笑的电影，显得最后一排的可莉奥格外孤独。当她走出电影院，在喧闹的门口市场里，更显得无计可施。
7
胎儿命运的三次暗示
其实，对于可莉奥婴儿的命运，电影里做过几次暗示。
第一次，是可莉奥脸上带着母亲的圣光，看着婴儿房里的婴儿，却遇上了一场地震，一个婴儿被砸死。
第二次则是外出的路上，一闪而过的十字架，看得出来是墓碑。
第三次，当她准备喝下预示1971年平安健康的酒，杯子却被碰倒在地打碎，里面倾洒着浅色的液体。
无论如何读解，可莉奥的命运都太过可怜。还好，当她把孩子从海浪里救出，她的母亲身份被得到补足：她赋予两个孩子新生。
8
佐维克教授
或许你看这个名字不知道说的是谁，这个人物就是在费尔明的练武场上，装神弄鬼的那个教练。
其实他在电影前面就出现过，一家人围着看电视的时候，就有所谓“佐维克教授挑战”云云的节目。而这位出现在练武场上，一通神乎其神的理论，怎么看都像是跳大神的。
他比划的那个动作，其他人都无能为力，可莉奥却轻松做到了。这背后的隐喻意味很强烈。
佐维克教授显然是有美国背景的，这一点从费尔明的话里能听出来。联想到费尔明此后成为镇压运动的一员，属于墨西哥原住民的可莉奥做到这个动作，可不只是因为导演爱她这么简单。
9
狗屎
一家人的地上永远有扫不完的狗屎，这对于只有一条狗的一家来说有点魔幻了，但显然有着导演自己的用意。
昨晚嘉宾对谈也提及了这个细节，从一开始的两三坨，到后来满地都是的状态，显然是对这一家的生活状态的某种譬喻。生活，本就是腌臜不堪。
10
汽车
这也是昨晚提及的一个经典暗喻。一开始，家里的车是一辆宽大的、马力强劲的车，却因为车道很窄，每次都很费劲。而母亲醉酒之后更是把车撞得一塌糊涂。
后来，母亲换了一辆车，更小、马力也没那么足，却能顺利地开进家里的车道。一切都在好起来。
11
军乐队
军乐队在电影里出现了两次，另外背景音里还隐隐出现过。第一次是父亲离家的时候，父亲下楼时，能听到外面隐隐的军乐队演奏，出门之后显得极为清楚。当父亲车子离开之后，军乐队出现。
第二次，一家人从海边回来又一次遇到军乐队。这两次，都是一家人面临巨大转折的关口。
12
大火中唱歌的男子
站在人群中如萨满一般吟唱的，是圣诞节这天化妆成坎卜斯的演员。他是圣尼古拉，也就是圣诞老人的随从；圣尼古拉会给乖小孩礼物及糖果，而坎卜斯则把特别不乖的小孩抓起来，做成圣诞大餐。
属于墨西哥的童话，暗黑残酷，却魔幻到有些可爱。不过，片中的演员其实是瑞典人，那段神秘的吟唱来自他的故乡，颇有神秘气息。
13
那片泥泞的土地
也就是上文提到，可莉奥看到铁皮桶小孩的地方。画面出现的同时，人物在讨论州长的基础设施建设什么的。
这是墨西哥发展中可悲的一幕，农村土地被强行征用。可莉奥和另一名女佣也在厨房谈过这个话题，她的母亲土地被强征了。而结果，却只搞出了一片烂泥塘。
14
墙上的狗头
这个画面的政治讽刺和批判意味很强烈，昨晚在现场就让观众一片啧啧声。小编看到的第一反应，是《HP》里面布莱克家砍家养小精灵的头……
这显然是对于大地主之家的某种表现。他们和底层的关系，并不像索菲亚一家和可莉奥那样融洽。甚至如另一个女仆所说，这些狗可能就是被强征土地的人杀的。
这样的时局，显得可莉奥和一家人的关系实在是难能可贵。
15
奥运会
费尔明能去奥运会？看完电影大家是不是有点奇怪，就算是，奥运会好像没有日本剑道项目吧……
墨西哥于1968年举办了第一次在拉美的奥运会，这成为当时整个拉美的话题焦点。而如我们所知，费尔明和可莉奥结识已经是1970年，他很可能只是用这个热门话题自抬身价，俗称吹牛X。
而这样想想，他的练武场，真的是一个体育锻炼的地方吗？联想下训练场边的白人面孔和教练的美国背景，细思极恐。
以上这些意象和细节，只是电影里比较突出的一些。这部内容无比饱满的电影，还有更多内容值得我们细细品味。
［ ▲藤井树和黄望莉教授］
5月15日晚上，观影团一起打卡了在去年威尼斯和北美颁奖季大放异彩的《罗马》。这部被认为是去年最好的电影，吸引了大批观众。
虽然是工作日，没有想到的是，大家到的时间可都相当早。看来，对这部大名鼎鼎的电影都相当期待，最后200多人的大厅座无虚席！
这部其实有不低观影门槛的电影，却在当晚获得了观众们的欢迎和喜爱。
阿方索·卡隆对于故乡和童年的记忆，以及对两位女性的深厚情感，让所有到场的观众非常感动，现场评分相当不错。
影片的更多解读，我们来听听藤井树老师和嘉宾黄望莉教授怎么说吧！
1
嘉宾黄望莉说
【拍摄视角独特】
一句话总结，这是一部“渣男电影”。但一个男性导演来拍这么一部对女性充满关怀的电影，所以也不应该对男性感到绝望。
这部影片的视角非常的特别，主角是仆人，但是实际上仔细看，有几个镜头实际上是孩子的视角，是阿方索自己儿时记忆的角度。
特别是最后一个镜头，看天空的角度，是一个比狗高一点的视角，其实就是一个孩子看天空，看飞去的飞机，看仆人的生活。
包括对于父亲的印象，就是一个孩童的视角。有着很强的体验感在里面，都是使用的中低机位来进行拍摄。
【冷静的叙事】
阿方索·卡隆在这个片子里面其实是盛赞女性的，在电影当中我们经常能看到对于女性的描写。女性经常作为“地母”形象在中国电影里面出现，这个片子里其实也有这个意思。
这部片子最有意思的是，所有女性的情感和她所经历的痛苦用的是极其冷静的手法表达。有一种电影是情节剧似的，音乐是一定要铺上去，要煽情。但这整部电影，没有任何音乐，但是声音却那么丰富。
行走过的军乐团、过去的哨音和环境音，小道具和小场景都带有声音，那也是墨西哥文化和日常生活的一部分。这种声音就是生活本身，是我们体验感非常强的东西。
【用画面讲故事】
阿方索每一场戏的逻辑都极其严密，比如说第一场戏，他花了4分30秒，这是作为一个打导演拿出来的艺术手法和大气魄，这4分多钟不足以交代生活场景，但是粗略交代了生活空间，都是活生生的，这是生活里面最温馨让他感到愉快的东西。
但是当女仆的孩子失去了以后，那天外面在下着冰雹，她在房里静坐相当长时间，此时给的空镜头是非常生硬的剪切，不是摇移了，这其实是人心里的痛苦和挣扎的心态，不温馨了，也不流畅。
在这部片子里，景、狗屎、车子全都是他要表现的。以为表现人物就是故事，其实不是，表现景就是故事。就像我们看《黄土地》一样，黄土地的景，就是故事的主角。像这个空间环境的交代也是故事的主角。
2
藤井树说
【宏大而私密】
这部电影是一个切口特别小的电影，可是它窥视的那个时代是1971年的墨西哥，风云动荡，都在那个镜头的后面。
这种非常冷静的视角，把这段历史客观地描写了出来，而且是一个普通人的视角，不是带着宏大的视野去看。这种私体验非常动人的在于，其实是用非常客观的镜头呈现的同时，你又会有共情感。
可莉奥羊水破了，你会担心孩子有没有保住，大人有没有保住。这种共情感把你从当下的那种风云莫测的政治运动，拉回到普通人的生老病死。
看起来既是宏大叙事，又是这个仆人个人感情创伤的表达。墨西哥历史上那么大的、绕不开的一个学生运动，却成了保姆的个人创伤。导演把历史处理得像他的景深，给不断的推远，同时又拉近。
【电影的格调】
它不是那种我们常见的主流叙事手法，现在我们回头去想，全片是没有配乐的，但声音非常丰富，同时它又用黑白的画面，营造一种旧时感。第一个画面开始，你就知道它是属于回忆的。
阿方索·卡隆说这部电影像是他的一部日记一样，很多年之后又去写当年的日记，很多东西是没有逻辑的。重要的是氛围。
就像《阳光灿烂的日子》，故事是什么回头看其实不重要，重要的是那个夏天，马小军在屋顶上走。这类东西反复强调，成为了影片的格调。
【电影的格调】
虽然台词不多，但这里面所有的台词都是精心打磨过的，包括很多生活的场景。比如两兄弟打架的那场戏，玻璃砸破了一个洞。等她母亲从新车里出来的时候，孩子说这辆车不如原来的车，但是，这辆车是新的，而且它更灵活，显然更适合这个家。
可是母亲下车的时候，镜头拍到了玻璃上的洞，这个生活已经千疮百孔了，但是他们还在努力的重建生活。这些蛛丝马迹堆积起来，让《罗马》很耐看，每一个点都有导演在创作上非常明确的表达。
【联想《桃姐》】
这让我想到另一部电影《桃姐》，讲的是一个很多年照顾他的佣人，没有血缘关系却像是亲人，但是东西方视角在这里有很大的不同。
在《罗马》里你可以看到作者本人对于女性从心底里的疼惜，但是《桃姐》的视角相比之下有一点点居高临下，因为他在说我非常关心非常爱，但是别忘了他是我的佣人。
而《罗马》中，佣人在海滩把他们救起来的时候是一种情感的升华。当母亲在处理生活中最不堪的事情，这个家将要分崩离析的时候，她选择带着所有的孩子离开，这是她最脆弱的时候。这个时候她选择了这个女佣跟他们一起。
结果遇见差点溺亡，由女佣来拯救。拯救两个字不仅仅是字面上的拯救，而真的是物理形态的拯救。海滩上的那一刻，他们就是患难与共，他们形成了一个新的家庭，在情绪和情感上，都得到了升华。
3
现场评分
让我们来看一下本场电影的现场平均分，8.4分真的相当不错！
这部需要细细品味的电影，平实而坦诚地讲述着生活本身，将我们所有人带到了70年代初的墨西哥城一隅，观影体验真的非常奇妙。
感谢黄望莉老师的精彩分享，也感谢各位团友的参与！
如果你喜欢这部电影，《罗马》目前正在影院上映，千万不要错过！这部电影的宏大与细微，视觉与听觉的奇妙，绝对值得反复感受。
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