【绝美古装剧大赏】从《清平乐》到《琅琊榜》
《清平乐》开播时候的盛况还历历在目，可是看到现在，是越来越没劲了。
要说编剧完全不行那也不对，这部剧开头几集，朝堂斗争和母子斗法的一个个大瓜吃得人心旷神怡。
全剧一开头就是历史上“狸猫换太子”的事件原型，小皇帝赵祯突然得知“皇帝非太后亲生”的惊天秘闻。叛逆期的阿祯世界观受到了冲击，当即骑着马跑去先帝的陵寝非要把生母李宸妃接回来。
当然成功不了，要不然全天下老百姓都有的瓜吃了。但小皇帝不甘心啊，撺掇没脑子的皇后做李宸妃最擅长的果子给太后送去，一口一个“皇帝孝顺”、“太后念旧”，一把屎一把尿把小皇帝拉扯了十多年的刘娥，让熊孩子和傻姑娘气得眼看要抄起鸡毛掸子了。
太后身边稔熟旧事的任都知（太监）在殿外听得血都凉了，正巧旁边一个小黄门捧着茶过来，一巴掌把茶盘打在地上，说了段台词，貌似压低了声音其实谁都听得见，这台词你品，你细品：
蠢货，没有邀功讨宠的脑子，不想死，就最好牢牢缝上你这张嘴。
等懵圈的皇后带着妃嫔都走了，跪在太后面前请罪，刘娥在旧人面前才忍不住泪如雨下。一个忠心的老奴，就此成全了上上下下的面子，也让一个有人情味的北宋宫廷跃然眼前。
应该说，《清平乐》选择宋仁宗恰恰是古代帝王的一个绝佳样本，也将帝王的生活延伸到了前所未有的深度。身为帝王，“一言可福万民，一言可祸四海。”
还是从那盘果子说起，皇帝撺掇皇后学做了梁家铺子的果子，用药材腌渍果脯，不料在京中上行下效风行一时，所用药材价格暴涨，直接导致梁家破产不说，其家主治病抓不起药，竟就此家破人亡。意气用事的宋仁宗从此懂得，帝王要义，竟然只有一个忍字。
为见生母，宋仁宗夜半扣宫门而出；多年后，生无可恋的女儿徽柔夜扣宫门，引来满朝轩然大波。前后两代的命运，是帝王家的残酷与无奈。
好好的一场大戏，却走错了路子。目前豆瓣7.6，固然有前段时间正午阳光口碑危机的影响，也是剧集走错了路子。
从剧作逻辑来说，哪怕是一个长达一生的故事，其中也必须有起承转合，高低起伏，如《康熙帝国》、《雍正王朝》，都是将全剧划分为几个大章节，依次展开叙事，每一段都自有其精彩。哪像《清平乐》，从头到尾恨不得一个调调，偶有佳句，全片却松散得难以忍受。
还有一大败笔，就是主要人物情感关系的处理，几乎带崩了人设。明明是帝后CP为主线，皇帝见一个爱一个，皇后却收敛了所有锋芒只搞事业。
两个人的关系展开之慢，也只能说主创对观众耐心评估过头了。
1
从工笔画里抠出来的服化道
但为什么还能看下去？实在是因为服化道之美，北宋文华盛世复原之好，让人欲罢不能啊。
大到殿宇楼台、家具陈设，小到品阶官服、帽带饰品，几乎是从宋代工笔画里一点点抠出来的。
人物一举一动，都是宋代气度。晏殊贬谪前夜，自己拿着卦筒在细雨微风中踱步，轻吟一曲《浣溪沙》，醇厚的文人气质简直让人迷醉。
那么什么才是好的古装，一是符合实际不令人出戏。败笔如李仁港的电影，不管是秦汉三国，人人一个日本武将的飞碟帽，你说是那时候的故事谁信啊？
二是制作上不能含糊，《清平乐》里贵妃一身服装花了24万，才有了美轮美奂的宫廷盛景。让演员披一身蚊帐说是宫廷，观众能捧场也是有鬼。
两者加起来，才能合成一个“美”字！
啰啰嗦嗦说了这么多，还是给大家看看哪些古装剧里，光凭出色的服化道就值得一看。剧情且不说，看一眼剧照都觉得赏心悦目，画面动起来，让你瞬间穿越唐宋元明清！
2
凭服化道让你穿越千年的那些古装剧
说起古装剧的服化道，第一个跃入脑海的就是《长安十二时辰》。
这部去年的国剧实在是因为服化道惊动全国的典范了，其最成功之处，莫过于从大到小、在迎合现代审美的基础上极力再造了一个大唐长安。千年前那座国人魂牵梦绕的名城，令人无限神往。
如导演曹盾所说：“《长安十二时辰》的主角是长安，长安是什么？它是点点滴滴。剧里有句台词——鲲鹏大，还是蚍蜉大？就是这个意思。”
美术杨志家和金杨是大学同学，从2003年学生时代就是导演曹盾的御用班底，此前通过《九州·海上牧云记》首次展示了实力。到了长安十二时辰，结合小说的画面和一些纪录片、电影、书籍，目前河北和山西等地的唐代建筑他们都亲自去看过。
整部剧的基调其实是偏灰的，虽然群众的服饰颜色和纹样颇多，但画面调色控制在了一个低饱和度的状态，这样赋予街景更多烟火气的同时，在表现上也更加写实。整个长安就此入梦，就是高级！
如果说《长安十二时辰》是写实的长安，《大明宫词》就是诗意的白玉京。
彼时刚北上不久的叶锦添成为该剧的美术指导，这位曾打造《胭脂扣》、《卧虎藏龙》、《小城之春》世界的奥斯卡最佳美术设计奖得主。他在谈东方美学的时候曾说，既看中历史的存在，又理解历史的神韵。
《大明宫词》不乏写实，巍峨的明堂在大火中坍塌，雄伟的大殿上满是朝服大臣，武则天的衣着发式无不来自曾经的工笔画，叶锦添甚至琢磨出了几种发型的梳法。
但在写实之外，诗意成为《大明宫词》亦真亦幻的意境最好的传达，如莎剧般的台词，在以緅麻和丝绸为主要面料的衣衫摆动中有了神韵。
比如剧中有一位国剧顶级的帅哥，饰演张易之的赵文瑄，披散着的头发，画着山水画的白袍，就此定义了国产古装剧的“潇洒”该是什么样。
《汉武大帝》的画风同样走的是写实一派，甚至刻意有一些粗犷和色调的单一，这也符合了华夏文明早期的手工艺水平。尽管如此，该剧的美术、如今北电的副教授毛怀清还是在服装上就花了500万元。
汉武帝的主要生活场景，是在横店秦王宫拍摄的。时值非典时期，整个剧组直接被封在了横店影视城，只剩下他们一个剧组，敞开了拍摄，出来的效果就是各种大场面随意调度，让胡玫过足了调度大场面的瘾。
因为2003年的央视没能拿出太多的钱，所以很多场面不能铺开，比如伐闽越直接没出现正面镜头。但在汉匈决战的时候，胡玫掏家底拍了大场面，动用了七百匹马，实拍！这场雄壮至极的草原决战，后来被各种战争视频用了一次又一次。
大之外，《汉武大帝》也做到了小，对于汉代宫廷生活的复原到现在都没有剧集可以匹敌，服饰、发式包括人物举止都相当完善、精致。
说清宫戏，那国剧作品肯定不算少，但去掉那些辣眼睛的阿宝色，除了在细节上做出花的《延禧攻略》，《雍正王朝》和《康熙王朝》这两部戏是一定要提到的，而相比于制作经费紧张的《雍正王朝》，不惜工本打造巨制的《康熙王朝》在制作上还是更胜一筹。
各种细节考据在《雍正王朝》的时候都做足了功课，再次上马轻车熟路，无论各种场面和细节服饰都相当考究，这都是基本操作。
需要重点介绍美术和服装团队。美术指导路奇是最早拍清宫戏的前辈，1986年姜文和潘虹的《末代皇后》就是他操刀美术；服装设计李建群是导演陈家林的女友，也是女主角容妃的饰演者。而在此之前，《唐明皇》、《杨贵妃》、《武则天》都由她担任服装设计。可以说该剧的美术和服装班底是顶配了。
各种大场面和深情的帝王故事，至今历历在目。
北宋的好电视剧其实不少，如98版《水浒传》、《大宋提刑官》，问题在于这些脱胎于市井故事的剧集，大多是北宋民间服饰，而且用暗光来加强人物立体，考据可谓优秀，美却不在考量之内。
该剧最受赞誉的就是宋代美学了。被认为领先了世界1000年的极简主义，成就了宋画的飘逸和五大名窑里的“雨过天青”、“定窑白”，古朴雅致、淡而不浮，正是大宋风华气度。
美术设计王竞和服装造型团队都是正午阳光御用班底，此次《清平乐》也是他们带来，也已经是国内最顶级的美术班底了。
该剧的导演张黎是小编必须疯狂安利的历史剧导演，他执导的《走向共和》和《大明王朝1566》在小编看来堪称国产历史剧的双璧了。在后者中饰演海瑞的黄志忠，两年后在张黎的《人间正道是沧桑》里一炮而红。
《大明王朝1566》的内容显然是大过其美术质感的，但和张艺谋同班学摄影的张黎，对于画面质感的追求可以说是国剧第一，该剧的服化道绝对不拉后腿。如果说遗憾，就是抗倭战争里的大场面有些穷酸，但是主要人物的场景、服饰都是明代剧集的翘楚。
看过的剧迷都不会忘了嘉靖帝修仙的那座大殿，烟气淼淼，神秘莫测，仿佛参道二十年却牢牢把持朝政的嘉靖本人的化身，朝政臧否，只需在那座精致的紫铜钟上一击，数量多寡力道轻重，就能让首辅严嵩心领神会。
最惊艳的是雪戏，白雪覆盖的紫禁城有《大宅门》的烟火气和写实，又不乏帝王居所的深沉威严，一个个大臣在此暗怀心思或萧索诗意，仿佛是从明代文人画走出来的人物。
该剧的美术赵海和张黎合作了他最出名的几部历史剧，此外作为华谊的顶级班底，他也是许鞍华《黄金时代》、管虎《厨子戏子痞子》、冯小刚《大腕》、《集结号》的美术或艺术指导。赵海另一个身份是女演员杨雪的丈夫，就是《小鱼儿与花无缺》里那位最美反派江玉燕。
这部剧至今被视为古装剧乃至国剧巅峰。虽然这部剧是架空历史剧，但基本的美术都建立在魏晋南北朝时期的建筑、服饰，所以列入其中。而且这部剧真的也太好“看”了！
没人会忘了梅长苏第一次出场，水面雾气弥漫之间漂来一叶扁舟，一袭白袍的君子长身玉立，身上的裘服又显出几分文弱，人与水天一色，将我们关于古代文士的想象渲染到了极致。
虽然是架空，但剧集按照对应历史节点，让服饰、建筑、道具都高度统一，庙堂之高的雍容与江湖之远的淡泊，都有着对应的服饰陈设。为了设计架空时期的文明，剧组还请了《甄嬛传》的礼仪指导张晓龙。
该剧的美术指导王火和邵昌勇，与王竞一样是正午阳光的御用班底，从最初就跟随孔笙，《战长沙》和《北平无战事》的美术都及其惊艳，到了《琅琊榜》和《伪装者》来了一次大爆发。这二位的风格，真实写实到了极致就是诗意，而且能跟剧情叙事步调一致。
又一部清宫戏，如果不是故事实在狗血，这部剧的服化道其实是做出了国剧高峰的，单论清宫的复原，虽然没有《康熙王朝》之大，却有做到极致的小，精致胜于《苍穹之昴》，审美上略胜《甄嬛传》。当然这几部也是很值得看的。
于正的审美在这部剧简直突飞猛进，阿宝色变成莫兰迪色真的高级不少。
但真正出位的是细节，大到建筑格局，小到每个官窑的花瓶、盖碗，妃嫔首饰上的点翠，许多失传的工艺一点点复原，那种看见历史复原的喜悦自然就出来了。
也必须感慨一句，好的历史剧服化道真的是拿钱堆出来的。全剧投资三个亿，演员费用只有2400万。所有的场景，都在棚里或者横店一点点搭出来的；衣服没有一点现在的料子，而且纹饰全部手工刺绣，首饰也都是手工制作；一幅老头面剧组都不肯买，于正自己花百多万买回家。也不知道《大清后宫》让胡静穿蚊帐的于正这是怎么了。
尤其难得的是，这部戏用了很多非遗的东西，缂丝、穗子、绒花簪子、熏香，当然这些都成了剧集宣传的噱头，但不管噱头与否，这件事有人肯做，肯花钱让它们露出，真的很不容易了。
这份片单当然还是不全的，毕竟咱们的优质古装剧真的不少，服化道做得好的也不在少数，但有些不同时符合考据和制作这两条标准。比如94版《三国演义》，基本是按照民间绣像做的服装，谈不上考据；又如《贞观长歌》、《贞观之治》，虽然服化道出色，但片单里已有三部唐代剧集让小编不得不忍痛割爱。
结合片单也能看出，近十年的国剧不再是历史剧的春天了。即使有，也大多受到制作体量的限制，不能撒欢花钱，着实遗憾。但近期几部正午剧，包括曹盾的《长安十二时辰》《九州·海上牧云记》，多少让人看到了希望。
说实话，有五千年的故事摆在面前，难道不是最好的影视IP吗？发愁没剧本的公司，可以找有意思的故事改起来，这些美到令人窒息的时代重现，才是我们最值得骄傲的文明啊。
微博：@藤井树观影团2011
公号：藤井树观影团
点击下图，查看往期热文！
| 微博 | 今日头条 | 一点资讯 | 豆瓣 |
| 搜狐号 | 企鹅号 | 什么值得买 | 大鱼 |
| 趣头条 | 虎嗅 | 百家号 | 新知 | 大风号 |
合作、投稿、咨询请联系：17717464097
转载声明：原创文章请注明作者及出处
扫码约你看电影！
你喜欢今天的内容吗？
转发或者点个“在看”再走呗！☟☟☟☟