这十位世界上最牛的电影配乐大师，你必须要知道。
音乐，电影留给我们最深刻的记忆之一。
每每想到那些经典的电影画面，总会有一段旋律跃进脑海，并恰到好处地带我们找到视听语言所饱含的情感。这就是电影配乐神奇的魔法。
我们会记得，《教父》里迈克尔在西西里第一次阿波罗尼娅，尼诺·罗塔如丝绒般顺滑的小提琴。
记得《放牛班的春天》里马修离开学校，抬头看见满天飞机时，布鲁诺·库莱斯如春日般明媚的音符。
记得《卧虎藏龙》大漠孤烟里，谭盾用一把大提琴，一点点掰开了揉碎了玉娇龙和罗小虎的柔肠百转、荡气回肠。
也会记得埃尼奥·莫里康内。
这位曾经让赛尔乔·莱昂内的电影活起来的配乐大师，也能让1900在弗吉尼亚号上弹奏一曲惊艳四座的爵士钢琴。
他是漫漫黄沙里的口哨，大海上的歌舞，西西里小岛上的裙摆，芝加哥黑帮的威士忌私酒。
他是记忆，也是故事。
正因如此，当莫里康内以如此突然的方式告别我们，总有种莫名的遗憾，仿佛世界失去了许多美好。
这就是伟大的配乐大师给予我们的美，似乎不可见，却充盈了画面的每一帧。
小编也特别为大家推荐这十位电影配乐大师。十位在浩如烟海的电影史上显然是不够的，因此基本选择目前依然有作品问世、且必然名留影史的存在。
埃尼奥·莫里康内
第一位，还是要介绍莫里康内，即使放在这个金光熠熠的名单里，他也是首屈一指的大神。用官方title，他是欧洲的电影音乐巨人，与尼诺·罗塔并誉为“欧洲电影音乐领航者”。
这位91岁的老人，直到近两年依然创作不止，一生配乐电影达400余部！
之所以他被称为“电影配乐界莫扎特”，是因为他在12岁进入Santa Cecilia音乐学校，是不到两年学完了四年课程的神童，还有当地媒体说他其实六个月就可以毕业了。
在国家广播网捧了一段时间铁饭碗之后，六十年代早期他投身电影配乐。
失意导演赛尔乔·莱昂内和过气神童埃尼奥·莫里康内，两位黄金搭档就这样相遇了。1964年的《荒野大镖客》让两个人火上了天。
还不老的东木嚼着烟叶子，在骚断腿的口哨声中大杀四方，留下了一段可以和西部划等号的经典旋律。
但莫里康内后来说，莱昂内和他都觉得《荒野大镖客》是彼此最糟的作品。
他是几乎所有顶级意大利裔导演的御用，从莱昂内到“星光三部曲”的朱塞佩·托纳多雷，再到和昆汀合作《八恶人》终于拿下奥斯卡最佳配乐。
与他长期合作的贝托鲁奇，在拍摄《末代皇帝》的时候各种欺负坂本龙一，口头禅就是：“莫里康内半个小时就能写出来！”
从交响乐到电吉他，从经典钢琴到街头口哨，莫里康内的作品善于运用变化繁多的乐器和创作手段，通过音乐去铺陈剧情或者场景，将所有声音溶于一体的信手拈来，就是人们所谓的“埃尼奥·莫里康内制造”。
2016年，曾提名五次、88岁的他终于拿到了奥斯卡最佳原创配乐，给他颁奖的正是老东木。一切都似乎是永恒。
坂本龙一
再说说被贝托鲁奇拿莫里康内PUA过的坂本龙一。这位日本配乐大师在国内可谓大名鼎鼎。
他是与莫里康内一样的天才，3岁开始弹钢琴，幼儿园时期就能写歌，10岁追随东京艺术大学教授松本民之助学习作曲。这是他身上古典的部分，而到了高中，他成了新宿爵士咖啡馆的常客，并受左派影响开始喜欢戈达尔和约翰·凯奇。
在组建的乐队取得世界级影响后，1983年他和大卫·鲍伊合作电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》，担任主演并为该片配乐，没错，就是那位摇滚名人堂的大卫·鲍伊！
神开局后，他在1987年为《末代皇帝》作曲并参演，以电影配乐的身份获得了世界级荣誉。
他的身份显然已经超越了作曲家而成为文化名人，成为路人缘爆棚的“教授”。彼时除了成为贝托鲁奇的御用，许多著名电影人如大岛渚、阿莫多瓦、施隆多夫、考斯明斯金、降旗康男等先后与他合作，还在麦当娜的MV里客串角色。
2014年后，坂本龙一主要与咽喉癌斗争，这段经历被记录在纪录片《坂本龙一：终曲》里。
之后，他还为《荒野猎人》《请以你的名字呼唤我》《你的脸》等作品配乐。他的风格变化多端，从管弦到电子、从嘈杂到纯净，对于电子、摇滚、爵士等多重音乐风格有着极具灵感的把握。
赵季平
中国内地最重要的电影配乐人是谁？赵季平放在这里，没有别的答案。
赵季平的父亲是长安画派的奠基人赵望云，酷爱艺术的父亲平时喜欢秦腔、京剧和豫剧，一手京胡颇为动人。作为西安人的赵季平，在陕北的粗犷和艺术的细腻里熏染成熟。
毕业后的20年里，他跑遍了关中、陕南和陕北的各个角落，用心钻研了秦腔、碗碗腔、眉户、铜川梆子以及外省不少剧种和各类乐器。在他的素材库里，有数千年的音乐基因。
他的作品几乎陪伴了第五代导演的整个黄金时代，陈凯歌从《黄土地》《霸王别姬》一直到《梅兰芳》，张艺谋的《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》和《活着》，何平的《炮打双灯》。令人惊讶的，还有《大话西游》。
许多人说，赵季平不懂拒绝，所以他才会有那么多配乐作品，品质良莠不齐，90年代“连电视剧都做”。但或许应该庆幸，因为他给电视剧配的乐也堪称传奇，“大河向东流”的《水浒传》，“由来一声笑”的《大宅门》，“唤一曲天荒地老”的《笑傲江湖》。
中国民乐的配器和西方交响的浩大，民族的和世界的，古老的与现代的在他的音乐里溶于一炉，京剧、山西民歌、秦腔、交响曲等等仿佛大脑里的数据，随意信手拈来，充满民族气质的音乐，是赵季平的艺术名片。
亚历山大·迪斯普拉特
在这份名单里的许多人，已经经过了他们的黄金时期，但迪斯普拉特依然在他最好的年纪。
迪斯普拉特从1985年开始在法国创作电影配乐，到2007年参与影视剧已超过100部，其著名的法国配乐作品包括《我心遗忘的旋律》等。
而进入21世纪，他已经成为好莱坞的座上客，以《戴珍珠耳环的少女》获金球奖提名。
迪斯普拉特最为人所知的作品当然是《碟中谍》的主旋律。不同于好莱坞配乐家习惯的点对点，他在配乐时追求整体化的情绪铺设，以冥想性的风格来营造氛围。正因如此，他成为许多文艺片大导的心头好。
他是韦斯·安德森的御用，合作过《布达佩斯大饭店》《犬之岛》和之后的《法兰西特派》；还有如《色戒》《国王的演讲》《生命之树》《丹麦女孩》等等佳作。当然，《哈利·波特》系列、《暮光之城》系列等商业片也是手到擒来。
或许仅有一座的奥斯卡最佳原创配乐，让他的大师头衔看似不太稳当，但对于2010年代以来的电影行业，亚历山大·迪斯普拉特已经是不能忽视的名字。
久石让
久石让就不多介绍了，他的作品早已是许多朋友歌单里的常客。
2007年，因为倾慕久石让的才华，姜文拍摄《太阳照常升起》时重金请他谱曲。结果这哥们给久石让的参考是莫扎特的《安魂曲》，说：“我想要跟这些音乐差不多意思的新作品。”大师直接拿烟盒砸钢琴：“我怎么能作出比莫扎特更好的音乐啊！”
结果姜文愣是说：“觉得他真的是比莫扎特好一点。”久石让也是哭笑不得。
他的地位不只是电影配乐大师，而是日本首屈一指的音乐家。而他在电影领域最为人所知的，是作为宫崎骏的御用配乐，从1984年的《风之谷》开始，两人共合作了九部动画长片。
当时久石让还没什么名气，宫崎骏听了他为《风之谷》创作的片段后立刻说：“就是这个了。”还为此拒绝了当时已定好的知名音乐人。
2017年在久石让的巴黎音乐会上，宣布复出的宫崎骏在大屏幕上打出给他的留言：“久石先生，请陪伴我完成最后的工作吧。”看的时候是激动，继而却百感交集。
久石让和北野武、大林宣彦、泷田洋二郎等日本导演也都有长期合作。近年来，也和内地导演合作过《姨妈的后现代生活》《海洋天堂》《明月几时有》等作品。
为姜文写《太阳照常升起》的曲子，因为太喜欢，姜文后来在《让子弹飞》里又用了一回。
谭盾
标准意义上说，谭盾并非专门的电影配乐师，堪称当代中国最具世界性的民族音乐人，早在《卧虎藏龙》之前的1997年，他已经被《纽约时报》评为“本年度国际乐坛最重要的十位音乐家之一”。
但对于任何影迷来说，谭盾首先是当年惊艳了耳朵的那个鬼才。2000年，《卧虎藏龙》成为全世界认识中国的名片，因此获奥斯卡的谭盾也成为中国音乐的符号。
但在那背后，是为拍摄几乎倾家荡产的李安，不得已找到老友谭盾，10天时间写了16首曲子还没结款。结果谭盾做到了，他将大提琴进行改造，非常巧妙地在西洋音乐中融入了民族的因素，创作了后来惊艳世界的旋律。
后来，谭盾先后为《英雄》和《夜宴》做过配乐，这三部电影的音乐被人合称是他的“武侠三部曲”。
虽然电影作品少，但谭盾极具概念的作品思考和充满想象力的颠覆，成为其作品最鲜明的特征。在《英雄》的时候，他把小提琴换上二胡的弦，除了他谁都不知道该怎么弹。而后来，他做的音乐就包括水、石头、陶器演奏的实验音乐。
接下来的几位，可以说都是当代好莱坞最重要的电影配乐大师，他们的作品基本覆盖从20世纪70年代以来的经典电影。或许缺乏个性和创新，但每个人都曾创作过或许上百条哼出来就有识别度的经典旋律。
托马斯·纽曼就是如此。
纽曼成长于一个音乐世家，他父亲三兄弟、哥哥、堂兄弟全部是作曲家，二叔莱昂内·纽曼是福斯音乐部门总裁，从小就围观约翰·威廉姆斯被乔治·卢卡斯和斯皮尔伯格欺负。
最初他是作为约翰·威廉姆斯团队里的管弦编曲出道，参与1983年的《星球大战：绝地归来》。而他作为所谓“犹太帮”的小老弟，在职业生涯里为许多犹太大导的电影配乐，包括且不限于《闻香识女人》《肖申克的救赎》《美国丽人》《绿里奇迹》《永不妥协》等等。
如果单纯听纽曼的音乐，似乎总是显得缺乏戏剧性，和好莱坞配乐截然不同，反而颇有内敛沉稳的性灵色彩。
他所坚持的是“为电影写配乐”理念，突出电影叙事、不抢风头，但在需要的时候，他同样可以写出独立性和旋律性突出的佳作，比如《肖申克的救赎》和《第六感》。
或许也正因如此，大佬们才爱用。在好莱坞主流配乐师行列，纽曼算是目前最常见的面孔，可惜拿了足足14个奥斯卡提名，至今还缺一个大奖盖章。
英国电影人一直是好莱坞非常重要的补充，而在电影配乐领域，约翰·巴里是一颗明珠。不用说别的，“007”系列的主旋律就是他写的。
他1933年生于英国约克，父亲经营多家剧场，所以从小就和各种交响乐团和作曲家打交道，母亲则是一位钢琴家。
60年代初退伍回家，他组建了彼时最流行的爵士乐团，结果就有朋友来找，说有个电影的主旋律不太满意，你要不给改改，这就是《007之诺博士》。
巴里并没有在这部电影里得到署名，虽然那段主旋律被用在了几乎电影的每个桥段。但片方告诉他先别急，从这之后的所有“007”电影配乐，都给他包圆了。结果约翰·巴里后来写了11部“007”，也把自己一路写进了好莱坞。
在80年代后期，巴里的配乐风格陡然一变，进入细腻唯美的浪漫史诗阶段，如《时光倒流70年》《午夜牛郎》《走出非洲》和《与狼共舞》等作品，令人刮目相看。
但他本人其实没那么温柔，跟芭芭拉·史翠珊在《潮流王子》合作时吵得不可开交直接闹掰走人，还曾断然拒绝为《西雅图夜未眠》和《保镖》配乐，因为他不知道一个作曲家能在这种“塞满歌曲”的电影里干什么，想想也挺可爱的。
可惜他身体欠佳，长期卧病后于2011年死于心脏病。约翰·巴里一生得过四次奥斯卡最佳配乐奖。
要论影迷们最熟悉的配乐人，非“焊死寂寞”大爷了，因为这位大佬是出了名的商业电影拥趸，电子乐加大交响，分分钟带人嗨起来。最具代表性的作品莫过于《勇闯夺命岛》，主旋律至今是最常被使用的背景音乐。
他的作品清单几乎囊括了90年代以来一半以上的经典商业片。
从早期的《壮志凌云》《末路狂花》《狮子王》，到《勇闯夺命岛》《角斗士》《加勒比海盗》《黑鹰坠落》等等，以及近年来和诺兰合作《蝙蝠侠》系列、《盗梦空间》等等，一多半你可能都哼得出来。
汉斯·季默也是这份大师名单里为数不多的野路子，没有接受过高等的音乐教育。是从用电子乐写广告顺口溜起家的。他的职业生涯要感谢雷德利·斯科特，和金牌制片人杰瑞·布鲁克海默。
从1990年为斯科特兄弟的《黑雨》配乐，这位曾经写过《雨人》和《为黛西小姐开车》的英国德裔小哥哥就彻底放飞自我，走上商业的不归路。结识的两位贵人持续不断喂饼，让他形成的配乐风格越来越稳定。
甚至可以说，汉斯·季默揉合了电子乐的炫丽紧凑和交响乐的磅礴气魄，为好莱坞英雄主义动作电影打造了一种“标准配备”，又加入了许多地区各具特色的民族音乐，比如《加勒比海盗》。
如果说他没风格，那可就错了，什么时候听到他的作品，肯定一耳朵就知道：汉斯·季默！
现当代最具盛名的好莱坞作曲家？非约翰·威廉姆斯莫属，是前面托马斯·纽曼的师傅。
从业七十年，创作过超过300部电影配乐，被奥巴马授予国家艺术奖章，拿过49个奥斯卡提名（仅次于华特·迪士尼），捧回五个小金人，格莱美提名也有18个。
他的父亲是一位爵士乐手，从大学时代，他师从早期电影作曲家泰达斯科学习，退役后还到茱莉亚音乐学院学习过钢琴。
到了1971年，他已经凭《屋顶上的提琴手》拿到了第一尊奥斯卡小金人，到了1973年，他同时提名了三个音乐类奥斯卡。
于是当斯皮尔伯格、卢卡斯等贵圈公子哥成就“新好莱坞”伟业，他们找到了最好的音乐选择，就是威廉姆斯，继而开始了长达五十年的合作。
从《大白鲨》《星球大战》，到《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》再到近年的《哈利·波特与魔法石》《林肯传》，威廉姆斯的作品之高、精品之多令人惊叹。
虽然没有跳出好莱坞式交响与爵士为主体的配乐气质，但威廉姆斯属于把这种复古风玩到了极致的大师，并且能拿出具有极强叙事性的音乐。《大白鲨》里他步步紧逼的旋律递进吓住了所有人，《星球大战》里的管乐交响则成就了太空史诗。
直到近两年，他还为新的《星战》三部曲配乐，这位大师的艺术生涯还在继续。
结语
音乐之于电影，是升华，也是诠释，伴随着那些经典的画面，感性地冲击每个人的观影记忆。
配乐大师，是电影的宝藏，也是音乐的使者。他们的存在，渲染了电影史，也注定是随着电影发展，将音乐的魅力让更多普罗大众听到。
他们是可敬的，也是可爱的。风格各异，理念不同，却难改伟大。
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