终于能相约在影院，让我们重新爱上电影！
近来最让影迷们兴奋的消息，莫过于电影院终于开业了。
久旱逢甘露。两天前上影节展映开票，短短三分钟时间全部售罄。这让我们不由心生感慨：随着漫长梅雨季节的结束，一家家无人问津的电影院，像一棵棵被浇饱了雨水的枯树，再度顽强地活了过来。
消息公布伊始到今天，仅仅不到一周之内，排队上映、重映的电影已多达数十部。
而我们的《荞麦疯长》也是首批定档的电影之一，就问你激不激动！
借这个特殊的时节，小编今天来为各位盘点几部与电影有关的电影，让我们一起在电影中看电影；在电影中，再度爱上电影。
《天堂电影院》
Nuovo Cinema Paradiso
导演: 朱塞佩·托纳多雷
编剧: 朱塞佩·托纳多雷 / 瓦娜·波利 / 理查德·埃帕卡
主演: 安东内拉·阿蒂利 / 恩佐·卡拉瓦勒 / 艾萨·丹尼埃利
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 意大利 / 法国
片长: 155分钟 / 173分钟(导演剪辑版) / 124分钟(剧场版)
《天堂电影院》是一部充满怀旧感的影片。导演将电影院设在教堂，这个离上帝最近的地方。
影片的剧情很简单，从小就喜欢看电影的多多，在放映师艾佛特双目失明后，接替艾弗里多成了小镇的电影放映师。
但是长大后的他却爱上了银行家的女儿艾莲娜，爱情纵然美妙，但门第上的隔阂却让人苦恼。最终多多去服兵役，艾莲娜去念大学，这段恋情无疾而终。待到30年后，艾弗里多去世，成为著名导演的多多再次回到家乡，看着残破的天堂电影院，追忆往昔，恍如隔世。
影片用倒叙的手法，将跨越多年的人生经历娓娓道来，以特有的幽默呈现了一段温情脉脉的记忆。
在天堂电影院里，许多关于看电影的情节至今印象深刻：
电影中恶魔要杀人了，观众吓得闭上眼睛，但却有个小伙子不合时机地回头微笑，原来，二楼的观众席正有个姑娘正冲他微笑；有位老人在看惊险片时捂着心脏倒下，而在下一个观影场景中，他坐过的椅子上放了一束鲜花.....
电影院对人们来讲，不仅是一个娱乐场所，更是一个可以安静和放松的地方，将身体放空，全部情绪置于电影之中，大笑或大哭一场，又何尝不是一种享受。
《戏梦巴黎》
The Dreamers
导演: 贝纳尔多·贝托鲁奇
编剧: 吉尔伯特·阿代尔
主演: 迈克尔·皮特 / 伊娃·格林 / 路易·加瑞尔 / 安娜·钱斯勒 / 罗宾·瑞努奇
类型: 剧情 / 爱情 / 情色
制片国家/地区: 法国 / 英国 / 意大利
片长: 115分钟
1968年春天，法国巴黎。
留学生马修因电影和双胞胎伊莎贝尔和西奥结识。他们对电影同样偏执的热爱，让三个人很快玩在一起。
这对双胞胎几乎是活在电影里。他们几乎不停地模仿电影、玩猜电影的游戏，猜错的就要接受惩罚。
借由电影游戏，少男少女们天真地通过爱的仪式释放自己的情欲。“三人行”的年少萌动，双胞胎之间的不伦恋情，究竟会把故事引向何处？
除了和电影有关、离奇浪漫的情节，这部电影的画面同样唯美。三个人模仿《法外之徒》的情节，手拉手跑过卢浮宫时，画面昏黄又温暖。
其间又穿插《法外之徒》的黑白电影片段，法国人的浪漫在这里再次不经意地流露。
《开罗紫玫瑰》
The Purple Rose of Cairo
导演: 伍迪·艾伦
编剧: 伍迪·艾伦
主演: 米亚·法罗 / 杰夫·丹尼尔斯 / 丹尼·爱罗
类型: 喜剧 / 爱情 / 奇幻
制片国家/地区: 美国
片长: 82 分钟
《开罗的紫玫瑰》是由伍迪·艾伦执导的一部喜剧爱情片，于1985年3月1日在美国上映。
但实在说起来，它算是一场悲剧。
在20世纪30年代，美国经济大萧条时代，女主人公塞西莉亚有一段不完美的婚姻，且失去了工作，茫然无助、不知前路的她，电影院是唯一的栖息之所。
于是在她第五次观看《开罗紫玫瑰》后，电影中的男主角汤姆从银幕中走出，并与她相爱。而现实世界中，汤姆的饰演者吉尔，一个好莱坞的明星，为了“负责任”地将自己演绎出来的角色送回影片中，也来到塞西莉亚的生活中，开始追求她。
在两个同样的帅气男人中间，一面是虚幻，一面是现实，塞西莉亚选择了真实的好莱坞明星吉尔。但吉尔却在将汤姆送回荧幕之后不告而别，最终，陪伴塞西莉亚始终还是只有电影院。
整个影片如玫瑰般华丽，以超现实的设定演绎了一段细腻而美丽的荒诞爱情，也同时展露了塞西莉亚摒弃酗酒丈夫，盘桓在两段虚拟爱情中的悲哀和无奈。
虚构的人想让他们的生活真实，真实的人想让他们的生活虚构。
——《开罗紫玫瑰》
Hugo
导演: 马丁·斯科塞斯
编剧: 约翰·洛根 / 布赖恩·塞尔兹尼克
主演: 阿萨·巴特菲尔德 / 科洛·莫瑞兹 / 本·金斯利 / 萨莎·拜伦·科恩 / 裘德·洛
类型: 剧情 / 儿童 / 奇幻 / 冒险
制片国家/地区: 英国 / 美国 / 法国
片长: 127分钟
《雨果》根据布莱恩•瑟兹尼克的同名小说改编，是马丁•斯科塞斯的首部3D力作。导演通过本片向早期电影的先驱之一、法国电影大师乔治·梅里爱致敬。
小男孩雨果在父亲因火灾去世后一直寄宿在巴黎火车站钟楼。为了修好据说“可以写字的机器人”，他偶尔会去玩具店偷些零件。在一次行窃中，雨果被店主乔治•梅里埃抓住。
乔治拿走了雨果的机器人并修好，但雨果却在一系列奇遇中发现了乔治背后的秘密。原来，乔治·梅里爱曾经是一位导演，因为热爱电影，他不惜卖掉自己的剧院。
《雨果》从一个小男孩的视角，展开一位导演的一生，通过科幻的搭载，带我们感受对电影的敬意。影片中有多处致敬、缅怀的小彩蛋，破旧的机器人代表了早期电影文化，《火车进站》映射了人类第一部公映的电影画面，片中的《月球旅行记》则是第一部在专门搭建摄影棚内完成的电影作品.....
很喜欢里面的一句对白：“一切事物都有使命，就连机器也是一样。钟要报时，火车要带你去往目的地。他们都在做着本职的工作。也许这就是为什么机器坏掉我会这么难过。这样他们就不能尽到自己的职责了。也许人也是一样的。如果你的生活毫无目的，就好像你坏掉了一样。”
导演: 上田慎一郎
编剧: 上田慎一郎
主演: 滨津隆之 / 真鱼 / 主浜晴美 / 秋山柚稀 / 长屋和彰
类型: 喜剧 / 恐怖
制片国家/地区: 日本
片长: 96分钟
《摄影机不要停!》是一部搞笑的无厘头丧尸片。通过一个长镜头，让人们看到丧尸片是如何拍摄和制作完成的。
某小成本电影摄制组正在某处深山废墟中拍摄僵尸电影,导演一心追求场面逼真，演员连拍42遍仍未达到要求。不料此时却出现了真的僵尸,但导演却不顾剧组其他人的性命，喊着摄影机不要停，要求女主角杀出一条血路。
于是，一场混乱的、啼笑皆非的37分钟的“僵尸逃生剧”就此诞生。
这部笑料百出的电影制作成本只有300万日元（约18万人民币），却收获了24亿日元的（约1.2亿人民币）票房，翻了将近700倍。
但更让影迷喜欢的，是它所展现的关于电影制作的魅力。一架手持DV，一阵惊声尖叫，几个带着血浆、瞪着眼睛的群演，就可以组成一部丧尸电影。看得那些对电影有极度爱好的人恨不得摩拳擦掌，马上开始自己的电影大片。
The Disaster Artist
编剧: 斯科特·纽斯塔德 / 迈克尔·H·韦伯 / 格雷戈·赛斯特罗 / 汤姆·比塞尔
主演: 詹姆斯·弗兰科 / 戴夫·弗兰科 / 塞斯·罗根 / 艾莉·葛瑞那 / 爱丽森·布里
类型: 剧情 / 喜剧 / 传记
制片国家/地区: 美国
片长: 103分钟
2003年有一部被观众评为“世纪烂片”的电影——《房间》。是托米·韦素导演自编自导自演的一部邪典电影。
《房间》讲述的是托米·韦素饰演的Johnny，在得知挚友Mark和自己的妻子Lisa有一段不正常的情感关系后，心痛到黯然自杀的故事。
托米·韦素在拍摄该片前没有任何电影制作经验，所以纵使他投入了大量的感情与精力，但因毫无逻辑的叙事、杂乱无章的剧情、无厘头的情节，电影《房间》面世后还是被评价为“烂到极致成神作”的电影。
而《灾难艺术家》则是由詹姆斯·弗兰科执导，并由自己饰演托米·韦素，还请回了当年《房间》的演员格雷·戈泽斯特洛和汤姆·比塞尔，将《房间》的拍摄和制作全过程还原的致敬之作。
与《房间》收获的负面评价不同，《灾难艺术家》获选为《国家评论协会》的2017年“十大电影”之一，获得了第65届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳影片金贝壳奖、第21届好莱坞电影奖最佳编剧奖，詹姆斯·弗兰科也凭借此片受封第27届哥谭独立电影奖最佳男演员。
横亘在”佳片“和”烂片“之间的标准是什么？这是一个值得思考的问题。烂到极致，或许也是一种导演才华？
Ed Wood
导演: 蒂姆·波顿
编剧: 斯科特·亚历山大 / 拉里·卡拉斯泽斯基
主演: 约翰尼·德普 / 莎拉·杰茜卡·帕克 / 比尔·默瑞 / 马丁·兰道 / 帕特丽夏·阿奎特
类型: 剧情 / 喜剧 / 传记
制片国家/地区: 美国
片长: 127分钟
如果你去搜索艾德·伍德，官方上给的解释是：艾德·伍德（Edward D. Wood Jr.），1924年10月10日出生于美国，1978年12月10日逝世。著名的美国B级片导演，因不懈的努力和对电影的执著追求而受到后人的尊敬。
《艾德·伍德》就是讲述这样一个平凡、执着、不够成功、有些平庸，甚至一度因为烂片而遭到人们唾弃的艾德·伍德的故事。
艾德·伍德是一个世俗意义上不成功的人。他撰写过47个剧本，执导了18部作品，在无数电影里跑过龙套，却没有一个可以拿的出手的成绩。
他还是个严重的女装癖，年轻时曾在战场穿着女式内裤和胸罩冲锋作战，成为电影人后更多次身穿女装在自己的电影里扮演角色。
他没有电影拍摄资格，每次拍外景遇到警察都狼狈地落荒而逃。
他的电影廉价得可怜，没有足够的胶卷，没有好的特效....
但就是在这样坎坷且毫不被看好的情况下，他依旧执着在电影的路上，从未放弃过。哪怕晚年穷困潦倒寄宿在演员家，只能沦落到拍摄色情片，但他也依旧不忘在那里面穿插一点他对于电影的理解。
这样一个对电影执迷不悟到尽头的人，是值得敬佩的。于是在蒂姆·伯顿拍摄的《艾德·伍德》中，蒂姆给了他一个美好的结局。《外星人九号计划》在上映后大获成功，艾德·伍德与爱人一起去了维加斯，电影在浪漫的求婚雨夜中圆满落幕。
导演: 阿巴斯·基亚罗斯塔米
编剧: 阿巴斯·基亚罗斯塔米
主演: 马纳兹·阿什哈尔 / 塔拉内·阿里多斯蒂 / 朱丽叶·比诺什
类型: 剧情
制片国家/地区: 伊朗
语言: 波斯语
上映日期: 2008-08-28(威尼斯电影节)
片长: 91分钟
若问起阿巴斯·基亚罗斯塔米是谁，戈达尔那句“电影始于格里菲斯，终于阿巴斯·基亚罗斯塔米”是对他的最高级概括。
阿巴斯是是当今影坛鲜有的大师级人物，继伊朗导演萨蒂亚吉特·雷伊后，上帝派来人间的又一位电影巨匠。
而这部《希林公主》就是阿巴斯具实验性色彩的电影之一。
全片由数百位女性的脸的固定特写镜头构成，她们坐在伊朗的某个电影院里观看一部同样名为《希林公主》的电影——一个名叫希林的公主与萨珊王国王子霍斯罗夫之间的悲惨爱情故事。
但是影片中却没有任何关于电影镜头的画面、声音，有的只是正在看电影的这些女性观众的脸。91分钟的镜头里，我们看到了许许多多的女性面孔。
微笑的，哀伤的，惊讶的，流泪的，或是满怀希冀的......
这部颇为特殊的影片，让我们忍不住去思考，电影究竟是什么？
也许阿巴斯导演想告诉我们的是，比看电影本身更重要的，是你的感受。眼睛看到的，不如心感受到的。
导演: 蔡明亮
编剧: 蔡明亮
主演: 李康生 / 杨贵媚 / 石隽 / 苗天 / 陈湘琪
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 中国台湾
片长: 82分钟
一名日本青年冒着大雨跑进一家即将停业的破败老戏院，荧幕上正放着经典的《龙门客栈》，黄沙阵阵，刀光剑影。
而当年英姿风发的演员如今垂垂老矣，正坐在空荡幽暗的大厅看自己的电影，唏嘘不止。
另一边，跛脚的女售票员为心爱的电影放映师准备了生日面，但男子眼中只有手上的工作，直到面凉了，人走了，也未曾发觉这份卑微的爱。
《不散》是蔡明亮导演难得温情脉脉的影片。将已歇业的老福和戏院选为外景地，剪入大幅《龙门客栈》的片段，对比36年间，辉煌一时的影院如何破败凋敝，老演员们只能借着电影追忆曾经的那些韶华时光。
该影片获得第60届威尼斯电影节金狮奖和第40届台湾金马奖最佳影片等多个奖项。蔡明亮也说：“《不散》让我很明确说，我不是电影导演，我是一个艺术家。”
The Cider House Rules
导演: 拉斯·霍尔斯道姆
编剧: 约翰·欧文
主演: 托比·马奎尔 / 查理兹·塞隆 / 迈克尔·凯恩 / 保罗·路德 / 德尔罗伊·林多
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 美国
片长: 126 分钟
《总有骄阳》也译为《苹果酒屋法则》。
故事发生在美国40年代保守朴素的缅因州，孤儿院的荷马，在老医生拉奇的关怀下长大。但是拉奇教给了荷马关于医学方面的很多知识，却并没有教他很多生活上的道理。
于是长大的荷马离开了自己熟悉的环境，走进更广阔的世界，并品尝到了爱情的滋味。兜兜转转，他终于找到了真正的自己，也认清了自己该走的路。
影片中，男女主就是在露天影院中看电影，并且讨论荷马擅长的电影问题，才渐渐彼此互生好感。看来，电影真的是一个能快速引起共鸣的话题。
《我和厄尔以及将死的女孩》
Me and Earl and the Dying Girl
导演: 阿方索·戈麦斯-雷洪
编剧: 杰西·安德鲁斯
主演: 托马斯·曼 / 奥利维亚·库克 / RJ·赛勒 / 尼克·奥弗曼 / 莫莉·香侬
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 美国
片长: 105分钟
《我和厄尔以及将死的女孩》，从片名就知道这是讲述三位少年人珍贵友谊的故事。影片的两位男主人公格雷和厄尔是一对电影发烧友。他们借鉴了许多经典电影，制作了40多部搞笑且无厘头的电影。
这些被他们自己看作“不起眼”、“烂片”、“不值得分享给别人”的电影，却成了因患了白血病而不久于人世的女孩瑞秋，平淡枯燥的生活中难得的乐趣。
小伙伴间的友谊在升华，瑞秋的病情也逐渐加重。影片的最后，格雷制作了一部专属于瑞秋的电影，虽然粗劣，但却是瑞秋生命末尾收到的最好礼物。瑞秋在五彩斑斓的电影光束中笑着离开，带着对小伙伴的感激和留恋，飞向了天堂。
而活着的人，将知晓青春与生命的可贵，更加努力且珍惜地，带着瑞秋的祝福和期盼，好好地生活下去。未来，格雷或许会成为一个大名鼎鼎的导演吧，嗯，一定的。
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