新展开幕丨玉·见迭变——中国当代玉质媒介艺术展
策展人语：
文/钱亮
“玉·见迭变——中国当代玉质媒介艺术邀请展”是“玉·见”系列展的第四展，该展因《翡翠》杂志结缘深圳珠宝博物馆，大家因玉相遇，由玉观变。
宗白华在《艺境》中写道：“玉的美，即‘绚烂之极归于平淡’的美。”遇见是缘，因玉的相遇又为这缘分增添了几分含蓄绚烂的光彩。玉，从美石到琢而成器后具有美德、美意，它承载着丰富的艺术内涵和丰厚的文化价值。器以载道、藏礼，其独特性在于伴随着中华民族五千年文明的发展而生长，是中华民族特有的、从未间断的一种文化。文化是一个民族立足于世界民族之林的根本，因此，弘扬中华优秀传统文化即是我们的根本任务。该任务既有对文化遗产的静态保护与动态传播，也有对非遗手工艺的活态传承和文化创新，还有对中华传统美德的创造性转化与创新性发展。如果说传承是创新的基础，那么，创新便是传承的目的。从这个意义上来说，迭变是常态，传承与创新相辅相成、不断演变。
此展便是在这样的时代背景和目标下进行展示与传播的，展中之迭变指交替变化，这种变化不是“破旧立新”，而是“温故知新”，由各位参展艺术家于源头活水中提取转化而来。君子豹变，和而不同；百工递变，合以为良。彼此因和至合，在对当代玉质媒介艺术的开拓探索中，共同传承传统文化技艺，融合现代创新设计，诠释当代东方美学。以此来坚守经久不息的美，创造意想不到的美，分享喜闻乐见的美，让优秀传统文化与时代精神交相辉映。
梁启超在《<变法通议>自序》中说道：“更代迭变，而成世界”。“玉·见迭变”虽不能包罗万象，但会呈现一个多元精彩的玉雕视界。
玉·见迭变——中国当代玉质媒介艺术展
即将开幕
由深圳珠宝博物馆主办，的“玉·见迭变—中国当代玉质媒介艺术展”将于2021年10月30日在深圳珠宝博物馆开幕，该展邀约了来自全国各大美术院校及在玉质媒介艺术创作方面有代表性和突出影响力的艺术家近50位，作品约70件，呈现当代玉质媒介艺术作品的迭变与创新趋势，展期将持续至12月23日。
《虎鎣》广西黑青玉 施宗颖 2021年
开始知道施宗颖是因为他的《西方三圣佛龛》，作品别致的打开方式，将材料、内容、形式和观念恰到好处地统一起来，灵机一动，开悟见性。
后来见到其本人，并一同前往西班牙参加“玉·见欧洲”的展览，发现他作品中的这份灵巧或许应该来自于他的虚心好学与幽默健谈。谈天说地时，无他不欢；学以致用处，始终如一。
愿他的作品如他的名字一般，总能脱颖而出…...
《白菜·百财》 翡翠、南红、和田玉 许延平 2019年
许延平学雕塑出身，出过“砖”著，现专注于琢玉。他将时间因素注入作品，创作的《时间都去哪儿了》系列，不管是“黄龙玉”版中从幼童到老年的持续变化，还是“南红”版里的匆匆一转，从偏内容到重形式，皆传递出作者独具匠心的时间观念和空间意识，雕刻时光，琢磨人生。
此外，许延平还做了些更具实验性的玉石雕塑作品。如：褶皱的十二生肖、行万里路后创作的万般佛、逼真的耳机等。他使老物“说”新语的同时，又借助传统材料和工艺，让新物“话”古言。在传承与创新之间，许延平默默充当着中间人的角色，潜心转化，专心“破译”，寻找着属于自己的雕塑方位……
《视界》 和田玉 王少军 2020年
可以说，玉雕有两段生命，一段属于天地，悠久而厚重；一段归于文化，灵智而个性。王少军的《视界》、《松下吟》等作品，将这两段生命合一，用玉雕语言继续演绎着他雕塑作品中“角儿”的人文生活，以淡然自若的神态和肆意逍遥的心态雕琢出多种生活景象与诗意想象。新材新“角”，从雕塑里的泥味十足到玉雕中的润泽以温，不变的是平实质朴的语言和古韵雅致的意境，化古为今，开创新貌。
《钱眼》 巴基斯坦玉、铜等 许正龙 2021年
许正龙一直专注于“物”的构造与表达。1988—2000年，是人形与器物的融合；2000—2010年，是抽象物之抗争与冲突；近期作品中，则是物的重构与反思。逾越30余载的艺术实践、探索与积淀，许正龙进而明确提出了“中式物语”的概念。考察其不同阶段的作品可以发现，其创作多以物为主，然物非仅物，他托物以言志、缘物以表意。通常是无生命之物，通过他当代、个性、灵智的表达，被赋予充足的生命活力和充盈的艺术魅力。
《物语》 岫岩花玉 车风泽 2020年
车风泽的作品《物语》看似真实，实则非现实。他以个人的方式将日常之物艺术化，通过所见之物非所想之物，引起人们对熟识之物的重新审视和思考，反观其材料转化背后的社会文化状态。在日常中发觉非常，在习惯中发现惊喜，让观者看到或联想到一件日常之物的前世和今生以及未来的可能。
《昆虫革命》 建筑废料、金漆、翡翠 孙禹、杨晓南 2021年
作品《昆虫革命》以生灵为本，关注生存环境与生态发展问题。朋克风的昆虫，在建筑废料上上演着诗篇式的摇滚乐。当我们沉浸于金属摇滚风的同时，是不是也有生灵在观望着我们，默默地低鸣嘶吼……
《彩云之南》 翡翠 钱步辉 2020
钱步辉在20世纪80年代曾有过玉雕厂工作的经历，后在鲁迅美术学院雕塑系研究生班进修，结业后一直从事雕塑创作。如今，他复归玉雕，探索着当代雕塑与传统玉器的有机融合，并将此融合的成果称之为“把玩雕塑”。如作品《汉风唐韵》，整体造型简约概括，因势象形，随形取意，承继严谨大气的汉风，秉承恣肆飞扬的唐韵。看似姿态婀娜的舞女，又似玲珑剔透的湖石，变化万千中传达出艺术家对汉唐气象和时代风韵的主观把握。又如作品《玉钱》，巧用几乎被当作废料的翡翠“公斤料”的形、色、质，在玉料皮壳上做文章，仍能化腐朽为神奇。
《观余》 白玉、花梨木 王娜 2020年
当我们从一个点出发，度过寒冬腊月，路过春色满园，走过骄阳似火，经过春华秋实，来到可求不可遇的节点，继而漫步走向包含起点和节点的可遇不可求的“终点”。蓦然回首，淳朴温情的木质与细密润泽的玉石，带着传承的厚度与创新的角度，在王娜手中演绎出一场清水芙蓉般的诗意遇见。
《猫的印象系列》 玉 刘竹
刘竹的玉雕作品数量不多，但每每推出，含金量都很高。作品《魏晋之风》中的“木刻”肌理、《五虎上将》里张飞的磅礴气势，还有《钟馗》背面的草草逸笔……或许，前一件作品中的偶然，就是后一组作品里的必然。偶然中闪烁着灵气，必然间充满着才情。
实干、严谨，再加上些许任性，无疑让我们有对其技艺与创意的无限期待。偶然间，看到作品《钟馗》上的那几抹黄皮色，如正义的光辉，照亮彼此前行的道路……
《MADE IN CHINA》 和田玉 隋建国 2019年
隋建国的作品《衣钵》和《钰》均以其雕塑为原型，通过材料、工艺的转化，亦让人耳目一新。从大体量《衣钵》所带来的纪念碑性到玉质《衣钵》的润泽以温，从《地罡》中钢筋和卵石的互相角力到《钰》里的金玉良缘，可感作者从沉郁恢宏到尔雅含蓄、从挥之不去到如释重负的心境变化。由心施艺，由艺入道，同时，折射出社会进程中意识变迁与文化融通的诸多信息。
展览时间：
2021年10月23日至12月23日
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编辑/喆曼
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