深度解读 | 我们需要怎样的音乐预科教育？
天津茱莉亚学院首届大学预科在线申请全面启动之际，纽约茱莉亚学院正在庆祝大学预科开设100周年。在美国可谓历史悠久的预科制教育（Pre-College），在中国是个新概念吗？集中了大家近期对此的关注与疑问，我们特别邀请了茱莉亚学院荣誉院长及首席中国事务官、天津茱莉亚学院理事会主席约瑟夫·W·波利希（Joseph W. Polisi），茱莉亚学院学术校长阿拉·谷兹里绵（Ara Guzelimian），天津茱莉亚学院执行理事兼首席执行官亚历山大·布罗泽（Alexander Brose），以及天津茱莉亚学院艺术总监兼学术院长何为来为您深度解读：我们究竟需要怎样的音乐预科教育？
© 茱莉亚学院
预科=音乐附中？
众所周知，优秀的音乐家往往需要从幼年时代便开始系统的音乐学习，这也是为何预科教育在音乐教育领域尤显重要的原因。可以说，世界各地都有自己的体系：中国主要采取全日制音乐学院附中的形式，而美国则往往采取音乐学院开设周末制综合课程的形式。
对此，波利希解释说：“茱莉亚学院的大学预科课程不是全日制，我们只在周六上课，培养一个孩子对于音乐的理解和热爱。在这里不仅仅是练琴，你要学很多和音乐相关、和艺术相关的课程，我们希望孩子们能理解自己正在学习的乐器和音乐，并且因为演奏音乐而快乐，这样我们的教育才是成功的。”
何为曾任旧金山音乐学院弦乐系主任，也教授预科课程，因为自己的附中求学经历，他对于中西方这两种不同的音乐教育体系都非常了解，他介绍道：“在旧金山，我的很多预科学生都是从硅谷来的，用国内的概念讲都是来自重点中学的学生。他们在普通中学上文化课，然后周六来跟我学小提琴，学音乐理论、音乐史，得到了非常全面的教育。预科学生的思维都特别活跃，他们并没有那么早把自己锁定在音乐领域。他学习音乐，只是因为他喜欢。”
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预科的课程设置有哪些？
茱莉亚学院的预科课程拥有百年的历史和经验，布罗泽说：“我们希望培养的是非常完整的音乐家，所以课程设置上既包括乐器主课，也包括室内乐、音乐理论、视唱练耳及多门选修课，帮助你全面了解自己正在学习的东西。同时我们还组织了很多课外活动，有许多独奏、室内乐和交响乐演出的机会，也有进社区与大众的互动交流，让音乐全方位完全进入你的日常生活。”
预科的师资力量怎么样？
除担任学院艺术总监兼学术院长，何为也是常驻教师之一，他介绍道：“从去年七月开始，我们花了一年的时间全球招聘。通过10次招聘会，确定了天津茱莉亚学院首批21位常驻教师，他们不仅教授研究生，同时也是大学预科的老师。可以说，预科的师资力量是非常强大的。我们不仅要求老师们有教育经验，还要听他们的现场演奏，我们的教师团队应该是教学和演奏双管齐下的。”
波利希补充道：“我们的教师会组建一支天津茱莉亚室内乐团全球巡演，就像1946年建立的茱莉亚弦乐四重奏一样，把我们的品牌和理念传递出去，同时也与中国的音乐家合作，探索西方音乐和中国传统音乐的融合。我们还会让纽约的老师们定期来天津客座授课，比如我们纽约的钢琴系主任卡普林斯基，也包括茱莉亚弦乐四重奏等等。”
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为什么只有预科和研究生？
天津茱莉亚学院从调研筹备至今已经有十年时间，波利希解释说：“目前我们没有计划设置本科，这是有意为之。因为预科的目的不是将这些好学生储存起来，而是放飞他们的音乐理想。我们的想法不是让学生只有天津茱莉亚音乐学院就读这一个选择，而是应该有探索世界的更多选择。因此，在大学预科阶段，我们深信，我们向他们展示的是茱莉亚品质所固有的价值观和艺术手法。之后，他们可以选择在中国或国外学习，如果他们愿意，他们还可以重返天津茱莉亚学院读研究生。”
他还说道：“我们希望确保我们提供的课程具备原汁原味的茱莉亚品质。我们认为，就入学标准和课程而言，从研究生阶段开始会更容易。因为研究生具备更高层次的技能，我们可以确保他们为职业做好准备。这是该专业的一个目标，帮助我们的毕业生更轻松地步入社会。”
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学院期待怎样的学生？
布罗泽说：“与纽约的茱莉亚学院一样，我们希望招收到的学生不仅是出色的音乐家，同时他们也应该怀有一颗好奇心。我相信，从他们的演奏中你可以看到火花，看到他的某种尝试、冒险或者挑战。他们不仅能够在艺术殿堂中演奏，而且还可以走进普通人的生活，去走近大众和中国音乐。”
何为也表示：“都知道纽约茱莉亚学院的预科极其难考，天津茱莉亚学院也同样非常严格。能进茱莉亚预科的，说真的都是小天才。要通过在线申请，再进行面试，面试是一个黄金标准。当然跟研究生项目比起来，面向8岁到18岁这个阶段，我们的侧重点是不一样的。大学预科的面试，特别是对年纪比较小的孩子，我们希望能够看到他们的兴趣所在。我们不只是希望他的演奏被训练得很好，更重要的，这个小孩子对音乐是否出于自己的一种主动的兴趣，是否对音乐有热爱。比如一场20分钟的考试，我们可能给5分钟的时间演奏规定曲目。然后还要有一些现场交流和互动，和这个孩子聊聊天，了解他的兴趣爱好。因为我们觉得，在预科里我们是要把学生自己的力量挖掘出来的，热爱很重要，这是很大的动力，也是以后走得长远的一个动力，这很不一样。”
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预科教育的核心是什么？
谷兹里绵说：“我认为预科教育，最重要的是培养学生的价值观，一种追求尽善尽美的理念，以及艺术家作为领导者参与社会的想法，这些将惠及他们的音乐生涯甚至整个人生。学音乐的人一定要明白，音乐并不是空中楼阁。我们需要沟通，团结协作，相互回应，这是所有优秀音乐家都应当具有的敏感性和反应能力。那些世界上最伟大的管弦乐团，他们其实都是编制更大的室内乐团，你能想象到音乐家们彼此之间那种最深层的心灵感应。这些是我们希望给学生传输的理念，可能惠及他们整个音乐生涯。”
波利希补充道：“确实，在茱莉亚学院一百多年以来形成的一些关于注重彼此尊重、合作的价值观，我们希望可以带给更多学生。大多数年轻音乐家都会专注于学习演奏技巧，而且是闭着眼睛学习技术。无论是小提琴手还是低音提琴手，他们都花了很多时间让自己的手指动起来。但是，技术并不是音乐学习的目标，我们的目标应该是艺术和沟通。所以，你必须跨过技术的坎，我们的预科课程就是希望能帮助年轻音乐家们跨过这道坎，之后便豁然开朗，成为一位有思想的音乐家。”
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