四季影展2019春策展人及主题公布｜流动的顿悟
去年的春季，我们曾经共同感受过艺术家陶辉带来的“南方季风”，2019的春天，青年作者沈仲旻（Ag）又以“水”为题，为我们带来了四季影展之“流动的顿悟”。本期影展中，我们将跟随策展人一同重读跨越近百年的影像作品，去梳理水这一元素在银幕中的流变及其背后的精神。
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▲《水中刀》截帧 © Screenbound International
流动的顿悟：电影艺术中的水与精神分析
by Ag
水，世上最具有观看度的自然界面之一。不论是清澈的水还是浑浊的水、宁静的水还是涌动的水，它都在向静观它的遐想者们显露着这样一种意志——“看到和显现自己”，哲学家加斯东·巴什拉其称为水的诗学。他认为，水是一种比火更阴性、更均匀的本原，它通过更隐秘、更简洁的人性力量而具有象征性。活动影像的本质又和水极为相似，遵从与时间同步的无可凝止性，每一瞬间水的流过如同每一帧影像胶盘或信号的运动，都是一次死亡与新生的过程。至于银幕这种介质的表面，又何尝不是一层在映照观者自身的光影水面呢？
▲《暴风雨》截帧 © Screenbound International
我们从这样一种感悟出发，从电影艺术百年历史的不同时期、不同地域、不同风格中，最终选取了11部长片与8部短片，将水的魅力汇集呈现于银幕之上。
上世纪初的先锋导演兼摄影师拉尔夫·斯坦纳(Ralph Steiner)早在1929年就以一部13分钟的纪录短片《水》(H2O)近距离展现了水可供静观的多姿形态，雨水坠落的涟漪，从机器和管道倾泻而下的水，搅动形成的漩涡，水面对岸上之物的反射，波浪的动画，钢琴乐声和水的图像形成了同构的轻盈品质。在美国实验电影大师斯坦·布拉哈格(Stan Brakhage)最为著名的纪录短片《水窗中的颤动婴儿》(Window Water Baby Moving)中，妻子分娩的羊水伴随着真实的痛苦与喜悦如期而至，这与身患膀胱癌的他晚年将一台Bolex摄影机浸入科罗拉多河中的作品《混合容器》形成了某种生死的对话。
▲《水窗中的颤动婴儿》截帧 © Light Cone
电影史上最重视水之灵性的导演安德烈·塔科夫斯基(Andrei Tarkovsky)在科幻电影《飞向太空》(Solaris)中，将对水的想象提升到了科幻、哲学与视听艺术的高峰，星体表面的海洋态智慧体唤醒并物化出接近者的最深情感与欲望，这一切正如保罗·克洛岱尔所言：“内心所欲的东西都能归结为水的形态”。艺术家菲利普·寇特(Philippe Cote)名为《影子》的短片传达了一种法国式的自然主义的冥想时刻，一台8毫米摄影机简单记录下了水族馆里各色动物在水影间的游动。捷克实验动画电影大师卡尔·齐曼(Karel Zeman)的《灵感》(Inspirace)则将水华丽物质化，在对一滴雨水的静观中再现了晶体般展开的艺术创造过程。
▲《灵感》截帧 © Zeman Foundation
蔡明亮的《黑眼圈》与谢飞的《香魂女》在不同的时代空间中都借水为象征来表现各自社会的文化伤痛，到了阿彼察邦(Apichatpong Weerasethakul)的《仙人掌之河》(Cactus River)那里，历史的暗流又在女性的梦与回忆中得以释放。而吕西安·卡斯坦因-泰勒和维瑞娜·帕拉韦尔((Lucien Castaing-Taylor＆Verena Paravel)的《利维坦》(Leviathan)则呈现了那种令人颤栗的水，在一种极端的视角中再现了《白鲸》般的窒息与蛮荒。
▲《利维坦》截帧 © Harvard Sensory Ethnography Lab
随着眼睛(镜头)以不同方式对水静观，我们将看到自身精神形态的环环再现：孕育、流变、欲望、毁灭、回忆、梦与疗愈。荣格云：“只有在此时，我们再会意识到青春之水的实体特性，才会在我们自己的梦幻中重新找到出生的神话，找到具有母性力量的水，使人在死亡中，超过死亡而活的水。”老子的描述或许更为精确：“水德是最接近于道的。”对水影像的静观与想象，可视作我们对生命之道的参悟之法。
▲《飞向太空》剧照 © Films Sans Frontieres
沈仲旻(Ag)
1985 年生于上海。写作者，主要涉及短篇小说、评论与报道，曾任职于《外滩画报》，现著有短篇小说集《无限的卧室》,《上海地理注疏》。Ag的工作也涉及影像、策展领域的创作与研究。
国际影像文化促进会
World Organization Of Video Culture Development
国际影像文化促进会（简称：VCD影促会）于2017年夏天在北京正式成立。作为一个非营利机构，它致力于搭建一个观影、学习和交流的平台，向公众普及和推广艺术影像。一方面，VCD影促会以举办影像资料展、文献展、讲座和学术研讨会等方式为更多人提供影像艺术教育；另一方面，它也通过自身平台挖掘更多优秀的影像艺术作品，在为其提供放映机会的同时助力青年影像艺术家持续创作。
四季影展
Lumen Quarterly
作为VCD影促会的主要落地项目，四季影展立足于长期稳定地为观众展映高质量的艺术影像作品，并通过主题论坛，讲座，文献梳理等方式优化观众的观影体验。有别于其他影展，四季影展更加看重个人经验在文化有机体中的作用，并试图由此出发，以最开放的态度，将艺术电影、实验影片、短片、动画，影像艺术等多种类的影像作品有机的结合在一起。为此，影展以我们所熟悉的春、夏、秋、冬为时间轴展开，每三个月邀请一位艺术家或文化人士担任策展，按主题挑选影片，长期不间断地进行展映。通过这种穿插比照式的放映方式，VCD影促会希望能够开放性地引起话题，使观众以更开阔的视野对包括电影及更多形式在内的动态影像本身产生更直观感性的认识。
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