《后浪》全纪录丨感恩遇见，坚守使命——制片人路钶
第三章丨 后浪「幕后」
《后浪》这部剧特别的地方在于，通过中医去探讨人与人之间的关系，我们希望能给到大家治愈的力量。
它不是一个中医科普的影视作品，里边包含一部分中医理论、国学知识和由此延伸的为人处事的道理。对于这样一部与众不同的作品，从前期筹备到拍摄期我们一直力求精益求精，项目伊始，对演员的选择是极其重视的。
可以说《后浪》的选角是从角色的匹配度出发，我们尊重整个团队的反馈与建议，同时要考虑演员的市场知名度。《后浪》里的核心人物是任新正，他是中针派掌门人、中医学院院长，堪称中医界头把交椅，肩负中医传承的担子。剧中很多涉及到中医的专业术语甚至是带有古文的台词，都是通过任新正去展现的。因此，我们这个项目从开始筹备时，就一直希望任新正由吴刚老师来演。
我跟吴刚老师前后接触了大概一年多时间，刚开始剧本递过去他没马上接，是一年之后才接了下来。我记得当时吴刚老师的想法是任新正离他太远了，又是一个为人师表的角色，这种角色在尺度上比较难拿捏，容易陷入说教感。于是吕总跟吴刚老师沟通，所有关于项目的事情双方都聊得非常透彻，彼此树立了信心，于是便有了这次合作。
包括在剧里饰演任新正妻子宋灵兰的江珊老师，同样是我们请来的资深实力派演员。她跟吴刚老师有很多对手戏，俩人之前也认识合作过，所以这次在《后浪》里非常默契，在沟通和创作上，都能激发出对方的灵感与想法。
女主角孙头头是个孤儿，早早开始在社会上打拼。她的人选是极其关键的，而赵露思无论在年龄还是性格上都跟角色很契合，与孙头头一样活泼热情，是个开心果。同时她也很看重这个角色，开机之前就专门到医馆体验生活，在表演过程中也很认真努力，表演灵动精准，很好地消化了孙头头这个人物，可以说为角色增色不少。
至于剧里另一位主要人物，任新正的儿子任天真的扮演者罗一舟，虽然表演经验不算特别丰富，但与角色相似度高。他们都是骨子里都有韧劲、顶得住压力在自己的领域里坚持，最后脱颖而出的人。拍摄时，一舟很认真很努力，也会跟导演和其他对戏的演员探讨，大家能看到他的进步，越演越好。
因为这是一部中医题材的剧，演员必须要保证专业度。在前期筹备时，我们就请来了中医界泰斗级人物刘力红老师来跟演员深度交流。尤其是吴刚老师，他在开机前做了大量的调研工作，不仅阅读了很多中医相关的理论书籍，还与剧中的原型人物刘力红老师见面，跟对方学习中医理论和扎针。
到医馆体验生活，就像临摹人物，去寻找塑造人物的切口。吴刚老师很尊重创作，从理性存在出发，再回归到理性表演，这个过程是科学严谨的，这太难能可贵了。他还提出了不少建设性的意见。
吴刚与刘力红老师交流
比如试装时，吴刚老师建议任新正这个人物在造型上可以更当下一些，服装上可以自然加入一些符合角色的时尚元素，看起来不会很老气，年轻观众也会更容易接受。
在吴刚老师带领下，剧组其他年轻演员也会跟着去学习扎针、号脉等中医相关知识。我们还组织了演员和导演、美术等主创去医馆听课，观察医生如何给病人看病，包括了解医馆的环境布置与讲究等。
《后浪》这部剧拍摄时，片场氛围很融洽。首先是吴刚老师贡献了无可挑剔的表演，他在现场不会以前辈的姿态告诉年轻演员应该怎样，他不喜欢好为人师，而是在大家有压力的时候，给大家调节情绪。
很多事情他都觉得不要那么用力，每个人都对表演有自己的理解。在这种平等轻松的氛围下，年轻演员跟吴刚老师演戏是很有收获的，或者说这个空间是足够的，会让他们给到彼此更好的对手戏。
赵露思尝试给自己下针
现场拍摄时赵露思跟江珊老师相处得也非常融洽，不得不说赵露思在表演上是充满灵气的，和老师们对戏，如果给到她 4 句台词，她立马能回应 4 句，而且是准确的。这点很受老戏骨们的喜爱。有一次我跟露思聊天，她说跟老师们合作能擦出很多火花，学到很多东西，而且很有挑战性。拍这部戏让她感觉很兴奋，每天都处于认真创作的状态下，自己提升也很快。
团结协作，克服困难
现在回想起来，《后浪》的诞生充满了曲折，虽然困难重重但目标清晰。实际上，我们在开机前就做了一些突发情况的预案。但2 月 10 日苏州开机当天，就遇到了疫情。没几天之后就很严重了，苏州的外景已不能拍摄了，我们就开始拍室内的场景。
到了 2 月底 3 月初，我们去上海拍医院的戏份，那时候上海还是可以拍摄的，就想着一定要把上海这段戏控制在预定时间内拍完。可没想到十多天以后上海就有了疫情，于是我们赶紧又回到了苏州。
当时苏州的外景还是不能拍，我们就去到搭建的内景中拍摄，这时候上海疫情彻底暴发，因为这两个地方离得很近，苏州也不能再进行拍摄。于是，我们只能转战到了安吉，然后集体转场到了丽水。
这期间涉及到了场景问题，我们本来有场景是要在苏州的一所中医古宅里拍摄，都已经安排好了，可突然去不了苏州。实在没办法，制片组兵分三路去找景。一队去了丽水，想看看有没有合适的场景。第二部分去了横店，因为那边有很多古宅，想着能不能把古宅改建一下来拍，但实际考察并不理想。最后我们去了湖州，在巡街过程中看到了一个已经废弃很久的宅子，在那里拍完了所有的戏份。
找到合适场景转场，美术组、道具组、服装组等主创人员都需要及时到位调整方案，拍摄过程中还有一个难题就是演员的协调。当时去到湖州，集中拍摄岐伯医馆的戏份，我们至少有四分之一的体量在医馆里，这意味着这个场景涉及的所有演员都要在，而那个时候已经是 4 月底 5 月初了，时间紧迫。
但当时的情形是，有些演员住在上海、苏州，他们根本出不来。大家就赶紧商量，怎么能把几个当时在上海的主要演员先接出来。经过协调，各方面都给予了最大的支持，最后是上海的防疫车辆把演员们送到跟湖州的交界处，湖州的车再去交界处把他们接来，送去隔离点，隔离完之后再到剧组拍摄。
在这里要特别感谢一下湖州市政府给予的大力支持。当时疫情严重，我们严格遵守防疫政策，当上海解封的时候，湖州市政府在疫情规则允许的范围之内，第一时间提供支持，允许演员进入，为最终顺利完成拍摄提供了极大助力。
虽然这部剧在拍摄时面临一些不确定性因素带来的压力，但我们提前部署，在一定程度上确保了拍摄进度。我们按照跟吕总沟通过的至少安排好两周拍摄计划在执行，这样就能保证在遇到突发情况时，是有一定时间缓冲的。当时面对这样大的一个压力，每一天我们与吕总都有很充分的沟通，包括如何协调演员和场地，遇到困难如何通解决等等。基本上每一步的方向，吕总都给了我们很明确的指令。
在湖州高速口交接需隔离演员
说实话，当时压力很大，是大家齐心协力才化解了这些压力。一方面，剧组各部门在突发情况下到各地多线筹备，我们制片部门主要起到协调规划的作用，这体现了整个剧组的统筹能力。而且主创们还要根据实际情况及时调整原定拍摄方案，比如导演要转换创作思维的地方很多，好在我们跟他合作过，已经建立了信任关系，而且他也理解当时的状况，所以我们能立刻碰撞出新火花，并很快做出决策，这样就能提高拍摄效率。
制片部门（部分人员）合照
当然，所有这些还离不开吕总的支持做坚强后盾。另一方面，演员们也在付出，在这种困难时刻他们对我们鼎力支持，比如李光复老师、句号老师本来只拍十几天的戏，但是为了方便拍摄，他们从头到尾待了一百多天。这两位老师甚至还帮我们敲下了一个拍摄场景，因为他们是知名度很高的老戏骨，大家都很尊敬，也很支持。我每次在片场看到演员们拍戏时的那种融洽氛围，就会觉得很有动力，也相对缓解了一些焦虑。最后我们还是有惊无险地杀青了，顺利完成拍摄。
拍摄共用了 120 天，我们全组一起经历了很多，虽然是特殊时刻特殊时期，但反而形成了一个非常纯粹的创作环境。所有人都在心无旁骛地为同一个目标努力，大家之间的色彩是暖色调，这种经历可遇不可求。能完成这部剧，其实是靠着大家的团结跟努力，众人拾柴火焰高，大家心往一处想，凝聚力比较强，我们做起事来虽然有困难，但是也基本上迎难而解了。
拍完《后浪》我最深刻的感受是，信念感和团队力量很重要，缺一不可。一定要信任队友，因为完成一个影视作品是需要大家配合的。还有就是感恩，尤其计划在变，我们在努力争取，但在那种艰难的时候，人家愿意帮助你，真的很感谢所有提供帮助的朋友们。这是一次不同寻常的拍摄，它会在我的记忆里珍藏许久。
——本文摘自书《后浪》全纪录
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