邹文琴：共鸣要整体打开，语言是歌唱的灵魂，关闭就是找声音焦点！
著名声乐教育家邹文琴教授，教你科学的歌唱技术。
如果说关闭是“点”的建造，那么打开就是“间”的建造。
常理说：用关闭一集中的技能唱出来的声音，当然叫做关闭声了。但在人们习惯上所想象和理解的关闭声却不是如此，因为人们通常把关闭唱法和掩盖唱法混淆起来了；关闭是指单一的声带缩短—变薄机能动作，它所产生的声音效果是集中和明亮的，在声乐术语中也称之为开放声，被混淆了的关闭声，实际上是指掩盖——开放二合一的声音，同时具有亮——暗的双重音色。而暗的音色产生于充分打开的声道。
喉头越往下，声音的掩盖一暗色彩也必然越多。所有的声音技巧，都必须具有关闭——集中的技能，否则就没有高音。因此关闭唱法是绝对的，它适用于一切演唱技术，而掩盖唱法是19世纪以来，欧洲传统美声所独有的，这也是它和中国民族唱法、美国流行唱法本质上最不同的地方。
把关闭和掩盖二者混淆起来，会给声乐教学带来许多不必要的麻烦。因此围绕关闭经常产生的名同实异的错误，首先要在教学概念中加以澄清。关闭唱法事实上只是掩盖唱法的一个组成部分。凯沙雷最有贡献的声乐成果是对于“点”的强调，他把它叫做“音台”，这是一切声乐技巧的“起点”，是声乐的种子，事实上就是关闭—集中。
换声是人声的一种自然生理现象，没有人能用纯真声唱到两个八度，其实在声乐教学的实践中所遇到过的没有换声的女学生并不少，她们之所以没有换声现象，不是因为她们真声能力特殊，而是她们不自觉地就在用声带缩短一变薄的方法歌唱，从她们的唱法中，清楚地发现一个共同之处，这就是“点”，也就是说，她们之所以没有换声现象，是因为她们不自觉地在使用关闭——集中地技能。
要想获得统一的声区，消除换声，最有效的措施是始终坚持以混声为主体的唱法，也就是尽可能在中声区上使用声带局部振动来歌唱，它的优点是高音的过渡会相当顺利，而且是保护嗓子最理想的唱法。那种坚持男高音把升F作为换声点的观点常常害多于利，这种建立换声点的做法，结果常常更暴露了声区不统一。用换声区的提法会合理得多。因为在教学中，主张建立声区的目的，正是为了消除换声痕迹。
具体地说，声区的转换一定要建立在渐变的基础上，即真声一半真声一半假声一假声；任何越级的换声必定有裂痕，都是无法焊接的。用来焊接声区的这个点，也要求随着音高上升不断变小，在最高音上，唱者自己感到的共鸣点，只有针尖大小。实践证明，只有在点越小的情况下，更容易和边缘振动结合使用。换声区唱得暗一点，为的是高声区能更好的亮出去，从生理上说，就是在半真声向半假声过渡的过程中，要求喉头更往下。
最后，引用声乐物理学家波·亨特的一句话：“声带是不能自觉控制的”。歌唱中机能的调节往往是要通过一段时间的训练之后才能感受得到，有些人先天很足，由于后天失调（没找到正确的方法）而成了废品。有些人先天不足，后天有调，反而实现了歌唱家的理想，可见歌唱中的机能调节比条件重要。
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