《速8》碾压在即，《人民的名义》走红对国产电影有两大启示！
锋芒智库
品牌行销 | 口碑舆情 | 数据咨询
文｜杨文山
中国正从一个传统社会过渡到一个现代社会，急剧的社会变迁使社会关系、人际关系、家庭关系都处在不断调整中。人们的价值观、心理状态都在转型中动荡、变化，现实生活本身提供了比任何戏剧都更富戏剧性的素材，也提供了比任何故事更具故事性的传奇。《人民的名义》都播出了，中国应该有底气拍自己的《辩护人》和《熔炉》。
最新数据，《人民的名义》收视再攀新高，已经达到3.6，再次夯实了破4的实力。正所谓“人怕出名猪怕壮”，最近就传出《人民的名义》送审版视频流出的消息，而之前会出现类似情况的一般都是付费的网剧，《人民的名义》作为一部台播剧，风头可见一斑。
就在去年，业内还在讨论总局是否会用行政手段来调节电视剧市场，目前看来，这种调节已经通过市场的手段完成了。除了《人民的名义》，接下来还会有史诗剧《白鹿原》、医疗剧《外科医生》、政律剧《继承人》。有人认为《人民的名义》对电视台的启示是：“大尺度换取高收视”。
其实，这种政治剧都要和相关单位（如最高检影视中心）联合推动，不是谁想写就能写，想拍就能拍。类似的班底和题材也在路上，比如高群书导演，黄志忠、张译主演的《国家行动》，以及王志文、赵立新、俞飞鸿主演的《纪委书记》。政治剧这碗饭不是谁都能吃，加上10年前涉案剧、反腐剧被叫停就是因为制作泛滥导致的粗鄙化，有关部门这次一定会在源头上有所控制。
与其谈《人民的名义》对中国电视剧的导向作用，不如谈它对中国电影工业的启示——毕竟，电影是大众化的娱乐消费产品。因为众所周知的原因，中国电影一直回避“政治”元素，而“政治”是最大的现实主义，不讲现实的电影如何打动人心？
从《速7》到《速8》：
美国大片碾压国产片的历史又要重演?
与电视剧市场的虚火相对应，是中国电影市场的萎靡不振。中国电影市场的转折点在2016年春节档，《美人鱼》33.8亿“封神”似乎用光了国产电影所有的运气。根据猫眼电影数据，2016年中国电影市场全年票房455亿元，同比增长3.2%，创下10年新低。过去十年正是中国电影市场迅速增长时期，年均增长率达30%左右，2015年为最高峰，增幅48%。就在去年，增长优势戛然而止。
2017年春节档，《功夫瑜伽》《西游伏妖篇》《乘风破浪》纷纷过10亿，但单片最高也不过《功夫瑜伽》的17.5亿。3、4月份按理说是票房淡季，但《极限特工》《金刚：骷髅岛》《生化危机：终章》《金刚狼3》《一条狗的使命》等海外片依然“杀出个黎明”。春节档之后，国产电影市场表现最好的是清明档的《嫌疑人X的献身》（3.88亿）。
就在明日，《速度与激情8》王者归来，春节档《功夫瑜伽》拿下的2017票房冠军看样子立马就要被抢夺。最新数据，《速度与激情8》零点点映场预售票房已超过4000万，首日预售1.9亿。几乎是在同一个档期（《速度与激情7》2015年4月12日上映），《速度与激情7》（以下简称《速7》）碾压国产片的惨烈景象似乎又要上演。
当年，《速7》首日创造了4.25亿的票房，让所有人都大跌眼镜，这一票房数字打破了包括单日、午夜场、首映日等多项票房纪录。事实上，《速度与激情7》在这个全球膨胀扩张最快的电影市场上，充当了挖掘票房潜力、测量票仓深度的角色。在传统的票房淡季，《速7》竟然能够轰炸出24.27亿的票房，这对中国电影人的刺激是很大的。
《速7》上映之时，中国导演协会2015年年度表彰大会正在进行，冯小刚非常及时地表达了他的忧虑：“《速7》在当日票房已经超过3亿，这为中国导演带来了不小的压力，中国电影要顶住。希望每个导演都能够在艺术和市场方面兼顾，能够为中国电影顶住。”
青春片、喜剧片、大IP、小鲜肉、重工业……中国电影还能有什么新的玩法？或许《人民的名义》的走红能够给我们一些启示。
2
韩国电影启示：
真实案件改编的社会题材影片是“本土优势”
《人民的名义》不仅仅是一部反腐剧，更是一部当代中国浮世绘。该剧展现了各种社会发展过程中存在的问题：比如民营企业融资困难、侵吞工人股权、维稳、城管、拆迁……坦白的讲，这些现象一般会被认为是“抹黑社会”而难以出现在影视作品中。
可以理解，管理者更多是担心“揭伤疤”引起社会上的负面情绪。但《人民的名义》播出过程中，老百姓拍手称快，情绪得到宣泄，事实上起到“社会阀门”的作用。政府有勇气自我纠偏，更易于重建社会凝聚力，有利于社会稳定。除了一些公安和妇联出来“叫屈”之外，目前没有看到老百姓视野这部剧的“负面影响”。
任何社会转型、大变革时期都是艺术的黄金时代。中国正从一个传统社会过渡到一个现代社会，急剧的社会变迁使社会关系、人际关系、家庭关系都处在不断调整中，人们的价值观、心理状态都在转型中动荡、变化，现实生活本身提供了比任何戏剧都更富戏剧性的素材，也提供了比任何故事更具故事性的传奇。
在这方面，韩国电影就给中国电影提供了一个参照，他们拍摄了大量真实案件改编社会电影，如《辩护人》《熔炉》《国际市场》《素媛》《回家的路》……这些电影不仅有着较高的社会价值、艺术水准，同时在市场上也取得了成功。尤其是《辩护人》观影人次突破1000万，这对于总人口只有5000万的韩国，代表的是巨大的社会动员力量。
相比于韩国电影，中国的社会题材影片比较少，而且偏向于小众文艺片，比如李杨的《盲井》《盲山》，和韩式的“通俗情节剧”有明显区别。不过，香港导演陈可辛却是一个异类，他小心翼翼地游走在规则边缘，拍完了改革开放企业家致富的《中国合伙人》和打拐题材《亲爱的》，这又做起了举国体制下的另类体育明星——《李娜》。
对于中国观众而言，不仅仅需要好莱坞式的白日梦，更需要电影这面镜子来反映心灵的变异和世界的变迁，通过电影来与同样处于转型时期的其他人分享苦难、迷惘、快乐、渴望，通过电影来理解、面对、解释眼前遭遇的现实。可以说主场优势——更加直接连通观众对现实的体验，是中国电影对战好莱坞的绝对长板，也是拓展中国电影“深度”方向所在。
今年愚人节，有一条假新闻，说是聂树斌案将拍成电影，是负责聂案再审的法官胡云腾力主促成，而最高法正与张艺谋接洽。对此，最高法第二巡回法庭回应称该消息不实，并表示没有将聂树斌案拍成电影的想法、做法，更没有和大导演合作之事。
其实，最高法院完全可以顺水推舟把这个案件拍成电影嘛，政治导向方面当然由最高法院来把关，既然案件已经发生，社会讨论这么热烈，用影视圈的话讲，是个大IP，有何不可？
3
美国大片启示：
中国有必要在商业大片中展示国家形象
《人民的名义》另外一个突破，就是没有因为“产生国际纠纷”而回避一些问题，比如丁义珍出逃美国，中国警方海外追贪行动；甚至一些贪腐官员“睡洋妞”的怪癖也得到表现。事实上，中国的影视剧一涉及到国际问题，就畏手畏脚，比如“抗美援朝”题材，因为中朝关系、中美关系搁置了有10年，重新开放也瞻前顾后。
孔笙在《温州两家人》里就遇到了类似的问题。剧中提到当年温州商人在海外的遭遇：因为大量出口低价鞋，威胁到国外的制造业而惹上《国际反侵销法》官司，德国、土耳其甚至爆发了抗议中国商人的游行，西班牙人则将中国制造的鞋当街烧毁。播出时平台要求把其中涉及到的国家名全部隐去。“这是当年的真实事件，媒体都有报道，为什么过了这么多年反而不让提？”孔笙不理解。
另一件事是，2001年，温州男装品牌“法派”总裁彭星给白宫发了一封邮件，开价200万美元邀请刚刚卸任的美国总统克林顿担任其品牌代言人。尽管代言并未成真，但彭星得以在2003年克林顿访华时与其共进午餐，并让其穿着“法派”西服与自己拍了张合影。时隔四年，这张合影出现在福州一座大厦的电子广告牌上，引起轰动，一时间，“法派”名声大噪。
孔笙将拍了整整两集，作为全剧的开篇，并且小心翼翼不去碰那根“弦”——“按照创作规律来讲，克林顿的形象是不能出现的”。但这两集最终还是被一刀“砍”了。孔笙劝自己“理解中央台，作为一个国家台要考虑国际关系”，但还是忍不住抱怨：“为什么美国的《纸牌屋》可以提布什，可以提普京，我们就不能提克林顿？”他还特意查了当年关于这件事的几乎所有新闻，“完全没有负面，没有说引起美国人抗议的”。
美国大片，一上来就是国际格局，各大国围绕一个危机事件在角力，当然美国永远是世界领袖。事实上，以中国的国际地位，任何国际性事件的处理都离不开中国，这也是越来越多美国大片出现中国元素的根本原因。但是美国大片每次出现中国元素，中国观众都会忍不住出来纠错，比如《降临》里的中国将军、《地心引力》里的中国太空舱、《变形金刚4》里的国防部长。事实上，中国从来不主动出击拍类似题材，展现国家形象，美国人连照猫画虎的参照系都没有，只能象征性让中国刷一下存在感。
传统的电影审查一直默认电影的内容与现实之间存在一种认知上的高度对应性、许多假定性和游戏性更强的类型，如灾难片、恐怖片、科幻片、犯罪片往往很难得到充分的发挥空间。不管是从国家形象传播，还是商业电影题材创新角度，中国国家形象在大片中“露出”都是一条必由之路。
在这方面，《战狼》《湄公河行动》已经树立了良好的先例，两部电影的续篇《战狼2》《红海行动》都在如火如荼进行中。我们不妨把步子迈得更大一点，在科幻电影中植入中国的国家形象，“解放军打外星人”想想都让人激动不已。以中国在全球治理中的地位，应该主动在影视作品中呈现，不然无法掌握流行文化中的主动权。
出品 | 锋芒影视舆情研究智库
主 编 | 文 山 责 编 | 穆 逸
视 觉 | 陈 成 校 对 | 若 拙