国画課堂∣国画写意的几种笔法
学习中国画，用笔最忌描、涂、抹。描者，笔无起伏收尾，也无波折顿挫，根本谈不上笔法。涂者，仅见其墨而不见其笔，也就是墨中无笔。抹者，即横拖直拉，甚至将笔倒置于纸上，并非笔为人运，乃是人受笔牵。运笔需注意气势的连贯，前人提出要“意到笔不到”“笔断意不断”……总的来说，必须做到笔随心运。
用笔还应该以书法的用笔为主，使画面中的线条具备书法的力度。运笔的轻重、疾缓、强弱、提按、正偏，必须使线条产生各种奇妙的变化。五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓之筋、肉、骨、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不败谓之气。”这些用笔的筋、肉、骨、气的提法，显然是从人的生命神态抽象出来的，是拟人化的，是人和自然的统一。
画线时粗、细、直、刚、柔、轻、重的变化，使画家更能为所描绘的对象“传神写照”。画出的线条要涩而不滑、毛而不光，充满着弹性的力感。中锋圆线，使人感到圆润浑厚，前人常以“折钗股”“锥画沙”来比喻，意思是说线条要像折钗股那样富于弹性，像锥画沙那样干脆劲利。侧锋画出的线常一边光一边毛，方劲古拙、斩钉截铁，给人以锋芒外露、刚健雄劲的美感。可见“用笔”是画好中国画的首要条件，这也是画家用线条去表现质感、明暗、情调，以及情感的重要手段。这些用笔，还要不断地贯穿到临摹、写生中去，久而久之，无论是点还是线或是块面，都能达到用笔技巧美的最高要求。
一、秃笔中锋
此法会以篆意，时而长笔直下，时而如锥划沙，力透纸背，铁划银钩，金刚杵，力能扛鼎，行笔中速。吴昌硕、李苦禅多用此法。
二、颤笔顿挫
如屋漏痕，车行泥中，时断时续，欲行则止，欲止又行，短如绵里裹针，长似万里阵云，变化万千而又气势贯通，行笔以慢见长，曲尽其妙。此种笔法挫力加强可深化为金锉刀笔法。虚谷、齐白石、徐悲鸿善用此法。
三、挥扫
行笔旋疾，如奔雷掣电，不可遏止，似万年枯藤龙蛇翻舞，笔力遒劲，气贯长虹，意似书法中的狂草。徐青藤、吴昌硕、王个簃常用之。
四、中锋侧锋转移
或从侧锋入手，中途转为中锋，或从中锋入手，转为侧锋再转中锋，或侧中有中，中里有侧，既侧侧而中中，复中中而侧侧，短线即古称“拨灯法”，长线则演化掺用。拨灯法，指古代使用油烟，以签拨灯芯，一按一挑，二力配合。此种笔法奇险峭峻，变化殊多，虚实相生，行笔时快时慢，快慢结合，八大山人、任伯年、王雪涛常用。
五、戳锋犁行
如铁犁翻土，尖刀剔骨，轨迹破而不散、涩而不滞，或提笔轻轻逆端而上，或重笔滚动直播，皆是其他笔法所不能代替者，熟练画家皆兼而有之。
六、托笔法
也可叫拖笔法。笔杆在前，笔毛在后，拖托而行。此法被正宗画家所鄙弃，被变法者所喜爱和发扬。指画法、竹画法多千托行，此笔法非常机巧，用力轻松，拖拖拉拉，随意怠带，便可得到意想不到的效果。劲挺老辣，拖泥带水，如果拖拉而滚动和抖动，趣味变化就更强。虚谷常掺用之，高其佩、高剑父、潘天寿指画法用之。
其他线法，众说纷纭，不下几十种，这里不一一赘述。大画家作画，随机应变，得心应手，不只拘泥于一种线法，常常以一种为主掺用其他笔法，怎么有效怎么来。
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