世纪遗珠∣古典人物画大师黄羲国画作品欣赏
黄羲(1899-1979年)原名文清，又名文倩，号大蜚山人，福建仙游人，是我国著名人物画家、美术教育家。黃羲先后任教于上海美术专科学校、昌明艺术专科学校、集美高等专科学校、浙江美术学院等大专院校。他既是中国古典人物画重要的传承者，也是中国人物画高等教育事业的先驱者，更是潘天寿中国画教学体系坚定的践行者。吴昌硕、王一亭、诸闻韵曾联名为其拟定画例；黄宾虹是他的恩师，亲邀他共赴故宫鉴定书画；潘天寿执掌浙江美术学院后随即延请他执教人物画。
据黄羲之子黄国培介绍，父亲自小就有绘画天赋。地上、沙滩上、芦苇下，都可以画画。因家贫无以资学，13岁的黄羲随闽中画派代表人物李耕学画，挑颜料、笔砚，农忙时帮做什役。
少时常接触山童、田老、寺僧、庵婆，让黄羲始终保持着质朴疏性的一面。以至于晚年他被下放到鞋革厂，刷鞋胶他最快；割稻弯不下腰，他索性坐在地上干活。
25岁时，黄羲考入上海美术专科学校，在传统人物画的基础上又吸纳了西方绘画的养分，受到校长刘海粟的器重。吴昌硕、王一亭、诸闻韵等前辈就曾联名为他拟定画例。1930年，他受聘于上海美专任人物画教授。1936年，他随黄宾虹在京、沪、宁等地参与审鉴故宫历代书画藏品。
“黄羲先生绘画基础扎实有师承，又游历中国的大江南北，大大开阔了视野。”莆田市闽中画派艺术研究院院长俞宗建分析说，“他从闽中画派打下基础，又吸收了海派的精髓，到了浙江美术学院（中国美术学院前身）后达到创作高峰。”
黄羲的作品，既有恢宏大气的《九州禹迹图》，又有笔触细腻的“麻姑”。此外，他重视以传统经史文学来涵养其艺术修为，大半生坚持作诗。“柳花开遍稻花齐，满院芳踪落旧蹊。袅袅红裙谁下拜，翩翩蜂蝶舞墙西。”这首《拟题榴花》可见一斑。
在浙江美术学院任教时，和蔼的“美髯公”黄羲总是穿朴素的对襟衣服，操一口浓重的莆仙乡音。黄永玉在《示朴琐记》中提到，一次在校展上，他画了张屈原，黄羲给题了两句鲁迅的诗句——“泽畔有人吟不得，秋波渺渺失离骚”。画上，屈原身旁的芦苇和江波都由黄羲添笔，胡子也做了加工，黄永玉形容，“像爹妈在客人面前小儿子唱歌表演时忘形的帮腔”。
今天，人们称他是中国人物画高等教育的先行者，是中国古典人物画创作的传承者，是潘天寿中国画教学体系的践行者。
黄羲曾这样写道：“我的精神可以渗透在笔画中，我的生命可以寄托在笔楮中。”
在中国文联副主席、中国美术家协会副主席、中国美术学院院长许江眼里，黄羲是现当代杰出的人物画家，兼长花鸟、山水、书法、画史、画论，是一位专业突出、学养全面的艺术家。“同时，他又是当代杰出的美术教育家，是现代教育史上第一位中国人物画教授。”
1957年，浙江美术学院校长潘天寿从全国聘请三位名师执教中国画系的人物、山水、花鸟三科。其中，黄羲任人物画专业教员。
曾受教于黄羲的著名人物画家吴山明说：“黄羲先生当时给我们留下了很深刻的印象，他的十八描比较深入，是将传统人物画和当代人物画结合的。他的传统人物画不是老一派的，而是有现代因素，表现力非常生动。黄羲先生为人很谦虚、和善、低调，潘老认为他是传统人物画的精英，将他请到我们学校，就是希望有更多的借鉴。”
在他留下的画论著述中，《黄羲绘十八描》意义尤为重大。众所周知，中国传统人物画的最高成就是十八描。“历史上只有木版图谱，但黄羲到美院后，一笔笔亲自画下来传授给学生。”
生在动荡的时代，加上为人低调，黄羲在画坛的价值一直被低估。两年前，中国美术学院中国思想史与书画研究中心组成黄羲研究团队，在黄羲家人的帮助下，多方奔走，遍访黄羲的旧生故友，搜集相关资料，筹备展览和出版。团队还邀请美术史论家开展对黄羲的研究。
作为黄羲研究团队的带头人，毛建波认为，黄羲的最大贡献是坚守以线条描绘形神的中国人物画特点，对如何灵活运用西方素描、解剖和透视都有独到的见解，并努力以作品来实践这些观点。“他坚守中国画笔墨传统，坚持古典人物创作，其实是对中国艺术坚定的自信，是一种骨子里的文化自信。”
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