李苦禅谈艺录：画好画，“功夫在画外”！
李苦禅（1899- 1983），原名英杰，后改名英，号励公，现代书画家，美术教育家。1899年生，山东省高唐人。1922年，考入国立北京美术学校西画系，靠夜间拉人力车维持生计。同学林一尽眼见李苦禅的困苦，赠李苦禅“苦禅”二字。“苦”取自佛门四谛之第一字，“禅”乃李苦禅擅长之大写意画。李苦禅欣然接受。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏，代表作品：《盛荷》《群鹰图》《松鹰图》《兰竹》《晴雪图》《水禽图》。1978年出版《李苦禅画辑》。
李苦禅擅长大写意花鸟，他的作品继承中国画优良传统，并融中西技法为一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在实践中出新，常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷、八哥、鸬鹚、鹰等题材，具有笔墨厚重豪放，气势磅礴逼人，意态雄深纵横、形象洗炼鲜明的独特风格。
画好画，“功夫在画外”
一个人如果只会泼墨作画，那仅仅是一个画匠。要多读书。书读的多了，自然会使你的精神境界发生变化。境界变了，画的意境必须也会变化，这就叫“功夫在画外”。
要多画速写，多练字，多读书。画家的速写，如同作家的日记，既练手、脑，又深入了生活。没有生活，无从谈创作，造型不准，笔墨无所依托。不练书法不读书，写意画就成了兴味索然的空架子了。
常写字，那么在作画时就可以不知不常见地用上。作画何以求书法？因为第一，画要雅，非雅即犷，雅为国画之要；第二，习书法，不仅可增强腕力，而且可使魄力雄浑，气势豪壮，一笔一画在不觉中尽可洗去凡俗犷野之气息，提高人之品质，令其高尚耳。此所谓陶冶性情，逸放胸襟者是也。
要讲真、美、善。首先要真，其次要美——比真还美，第三要善——作者的人格、画格高，道德好。高度的艺术是人格化、道德化的美的表现。
哪个画画的也不敢保证自已一辈子能画好画，但要保住自已做好人。到老来一回想，这一辈子还算勤勤恳恳，与人为善，不曾参与过任何伤天害理、不利于国家、不利于人民的事，就是画不好也问心无愧了！
学画别字成习气，国画没学好先学会孤芳自赏；油画没学好先学来洋气，学中国话非加上YES、NO不可，刚出点名就学来风流名士架子……皆是恶习。做人治学问皆要朴实、实在。
天才是有的，但要磨砺，要苦练。齐老师一辈子从早到晚地画，到七十岁以后才显出天才来，所以悲鸿先生对我说：“白石如六十而殁，湮没无闻。”
学艺术，不怕灵，不怕笨，就怕虚伪（自欺）。笨自私办？人之一，我十之；人十之，我百之；人百之，我千之；人千之，我万之……不怕痛苦地重复，没有学不成的。
古人有一种精神值得学，就是对艺术严肃认真，当自已的命对待。这样的作品方能传世。否则，一时痛快，草草甩出，你名还题上头，既是对本人名誉不利，也对后人不负责任。
作画要避免“妙”而不真和真而不妙。古人讲要“搜妙创真”，很对！
“别傻画”，有时要观察对象许久才动笔去画，这样画的东西才是活的，生动的，而不是博物图上的。
好玉温润晶莹，如同人有感情一般。有的画，笔墨、造型虽有功力，却没有一点感情。有人画什么都不错，就是看上去没有感情、没生机。我们画画的去写生可不能带着数理化的头脑、法律学的头脑去画。数理化同法律可是不能凭感情的，三加三到什么时候也是六……
宁可叫“鸟找枝”，不可叫“枝找鸟”，鸟周围要空些，以突出鸟，这样更空灵、鲜明。鸟与枝的力量要相称，鹰居花梢，小鸟居大干均不宜。
画画不可偷懒。墨要研浓再用，即便是淡墨也要研浓后兑水。研出的墨不浓，稀释后，淡墨颗粒就粗，效果不好看。
作画之前要酝酿，做到“意在笔先”，落笔后与原想的章法不符，可稍加填补，或成一幅画，或有时成败品。重加修改可能很好，成为佳作，有时心中无数，边想边画，也可能画出好作品，但往往平平常常。有时，因为喝了酒，或遇到高兴事而画兴大作，但无意图，抓笔方有意，也往往画出佳品，为平时所难以达到，这多是文人画。
过去我作画不爱起稿子，其实初画写意，或构想大章法，新章法，仍可起稿子。不过，真要动笔了，可别瞅着稿子画，那可就拉不开笔了，拘束了。其实，大致有个意思，就放笔直取，临机应变，常有意外墨趣，生发意外之妙！这才是大写意的气派呢！
大巧若拙，大智若愚，写意艺术亦如是。
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