他是“写意花鸟画奠基者”，一位被美术史忽略的开创性大师。

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他是“写意花鸟画奠基者”，一位被美术史忽略的开创性大师。

梅溪草堂 2021-06-14

孙隆，又名龙，字廷振，号都痴，毗邻人（今常州人），明开国忠敏侯孙兴祖之孙。大概与林良同时期画家，为宣德年间宫廷重要画家。

孙隆擅画翎毛、虫草，不作墨线，纯以色彩点染而成，谓之“没骨“，别具一格。亦善山水。画翎毛草虫，全以彩色渲染，生动鲜活，饶有机趣，自成一家，对后代影响很大。

大家看到孙隆的画一定会大吃一惊，因为孙隆是明初宣德（1426～1435年）年间的宫廷画家（无具体生卒年月），远远早于陈淳（1484～1544年）和徐渭（1521～1593年），陈淳和徐渭被公认为写意花鸟的开创者，而孙隆史料上对他记载寥寥。

看到孙隆的花鸟画谁都无可否认他是一位将“没骨”花鸟画过渡到写意花鸟的开创者，是一位被美术史忽略的开创性大师。

花鸟画的繁荣发展至宋代已入鼎盛，之后几经沉浮，在明代又迎来了一座新的高峰。无论是院体的工笔花鸟还是蕴含文人格调的意笔花鸟都有了长足的发展。

陈淳、徐渭的作品中很难看到没骨画法的影子，而孙隆的作品一看便知他从没骨法+意笔勾勒，再到一笔成型的点厾写意造型方法，这个变化的轨迹非常清晰，即使没能被称作写意花鸟的开创者，他至少是没骨花鸟画法过渡到写意花鸟画法的开启者、奠基者。没骨法与写意画法的本质区别在于：没骨法是在工笔画法的基础去掉工细的勾线，直接以简单的色、墨着纸后简略加晕染而成。没骨法就是简笔晕染造型。而写意则是一笔成型的造型方法，一笔一个结构形象，一笔而下具有色、墨的浓淡干湿变化和不同色彩的自然衔接过渡，最典型写意造型手法就是点厾造型方式。看到这里，大家就明白了孙隆在写意花鸟画法形成的重要贡献。

其实，明初孙隆由没骨到写意的过渡并不是偶然的，北宋梁楷早就开创了写意人物画法，写意造型的方法早已形成，只不过花鸟画没人用此法去造型而已。这一原因主要是南宋的文化固守意识，和元朝盲目崇拜汉文化而形成严重复古思想所致。本应南宋就可以将花鸟画过渡到写意形式，却因时代的社会政治变迁推迟了约250年。

史料虽然对孙隆记载极少，但他是明宣德年间宫廷画家，且是明代唯一一位被称为“御前画史”的宫廷画家。孙隆的绘画艺术成就，主要体现在他的没骨画、写意花鸟画方面。清姜绍书《无声诗史》卷一：“孙隆，号都痴，毗陵人。开国忠愍侯孙，生而颖敏，有仙人风度，写禽鱼草虫自成一家，号‘没骨画’。予尝见其数幅得徐熙野逸之趣，写生名手也。”又有明末清初徐沁所撰《明画录》卷六《孙隆传》记：“孙隆，字廷振，号都痴，武进人。开国忠愍侯之孙，幼颖异，风格如仙。画鳞毛草虫全以彩色渲染，得徐崇嗣、赵昌‘没骨图'法，饶有生趣。山水宗二米。”从这两条史料信息我们基本可以判断出孙隆的绘画传承和创新轨迹。孙隆承接了北宋徐崇嗣的设色没骨法，同时吸收北宋梁楷写意人物笔墨造型技巧，借鉴元代没骨花鸟画的素雅，更对徐崇嗣爷爷徐熙的写生野逸之趣深得要领，对赵昌草虫生动写生更是深得意趣。孙隆虽身为宫廷画家但并不追求皇家的富贵之气，他的作品极具田园化风格，生动、宁静、清幽，充分体现了艺术家独立的人格品性。至于说他“山水宗二米”应该不虚，我们只找到一幅他的山水小品，从这幅画中一看便知完全是“米家山水”样式。

孙隆活跃在明初画坛，当时画坛宫廷院体艺术水平最高，最著名的画家有边景昭、吕纪、林良和孙隆。这四人中完全继承院体精工细致的工笔风格的是边景昭和吕纪，林良和孙隆属于放旷野逸风格，林良深受孙隆影响过于放旷，而孙隆在野逸、清幽、静雅的文人画风中独领风骚。孙隆价值还在于艺术雅俗度的把握上，他超越了同时代的人。他的“时运戏笔”“野逸之趣”“写生名手”画风完全融合了文人画和院体画的审美意趣，按现今的分类，他的作品既是文人画又是画家画，他的出现不仅开启了明代绘画，更推动了中国写意花鸟画和文人画的新风。他的写意技法无论色、墨、水的运用完全与现在的技法毫无二致。徐渭完全发展了他的大胆、大量用水的方法，形成了水墨酣畅淋漓、狂放不羁的大写意画风；陈淳则深得孙隆设色和静雅之法，发展成独到的雅韵清幽的大写意风格。孙隆没骨花鸟到写意花鸟的演变，为中国写意花鸟画的发展奠定了坚实基础。

我们现今能看到的孙隆没骨、写意真迹很少，其作品绢本设色的有：北京故宫博物院藏的《雪禽梅竹图轴》和《花石游鹅图轴》、上海博物馆藏的《花鸟草虫图册》十二幅；纸本作品有：台北故宫博物院藏的《写生图册》、吉林省博物馆藏的《花鸟草虫图册》、辽宁省博物馆藏的《牡丹图册》。这些作品幅面大的很少，但小品的精彩程度却令大家眼前一亮，观看者无不赞叹孙隆完全是超越时代地存在着。