虽然，周氏兄弟在中国新文学运动中都是开山派的人物，但他们的思想、性格以及文风却是迥然而异的，至于后来人生道路的选择，那更是背道而驰。今天，咱们就不谈兄弟情，不谈人生道路选择的背道而驰，单讲兄弟二人的书法。
真正的勇士，
敢于直面惨淡的人生，
敢于正视淋漓的鲜血。
学生时代对鲁迅先生的印象，
大抵是这样吧——
一位正义凛然的思想家。
在那个时代，
先生的文字就像一把锋利的钢刀，
划破漆黑阴沉的天空……
鲁迅先生作为一位文人学者型书法大家。长期以来，因其在文学上的成就、思想界的地位反而掩盖了他的书法艺术造诣。诞生于20世纪中国大地上的文化巨人鲁迅，其实是书坛上一位“真人不露面”的顶尖书法高手，自有其独特魅力。也许，这是一种遗憾，我们没有将更多的目光放在他的书法成就上。但或许那个时代，先生打心底里想要做的便是一个为新时代而呐喊的人……
郭沫若曾称其书法“远逾宋唐，直攀魏晋。”鲁迅书法多为行书，大幅书作，注重章法、结体工稳、用笔凝重朴拙，舍细节而重大体，气缓意阔、气韵直入魏晋，足见其书法艺术修养之精深。小幅信札、文稿，则信手拈来，心娴手熟，因时变体，草草不工而古法具备，常得天真烂漫之趣，足见其早年书法临池之功厚。
以学养入书，气息高雅自成一格；
以诗情入书，气度沉雄个性鲜明；
以境界入书，气象俊逸翰墨因缘；
以自然入书，气韵生动造就天籁。
鲁迅书法可分早、中、晚三期，各有其特点。
早期为1901年前，书作主要宗法唐宋，上窥二王行书，下掺时人笔意，字体稍偏双逸、秀瓦笔势较放，笔画多见瘦长线条，笔力也愁纱露，结体章法多茂密。此期间笔端时夹少年血气，故韵味稍逊。
中期为1911年至1927年间，书作主要取法魏晋楷行，兼掺章草、篆隶法，书风向朴质、简练、含蓄、疏朗转变。但此期间书作面目较多：如有的存魏晋小楷笔意；有的颜行中兼掺二王法；有的笔画圆浑、书体质朴、章法疏朗；有的融入篆隶笔意、带章草体势；也有的是其前期书风的复出等等。凡此均可视为过渡期书作。
鲁迅《录夏穗卿诗联》 202×45.5cm 北京鲁迅博物馆藏
《与台静农书》
晚期为1927年至1936年间，书法已定型成熟。在鲁迅早年坚厚功底和中期审美选择以及长期劳作、抄录的基础上，出于工用为目的的鲁迅书体从技法到审美已趋成熟和稳定，形成了独自的风格。
鲁迅《书李贺诗轴》 183×56.4cm 1931年 上海鲁迅纪念馆藏
鲁迅 《送O．E．君携兰归国》 183×56.4cm 1931年
上海鲁迅纪念馆藏
鲁迅 《自题小像》183×45.5cm 1931年 北京鲁迅博物馆藏
鲁迅 《赠坪井先生答客诮》轴 113.7×32.3cm 1932年
上海鲁迅纪念馆藏
鲁迅 《赠郁达夫答客诮》轴 113.7×32.3cm 1932年
北京鲁迅博物馆藏
鲁迅 赠冈本繁《自题小像》24×27cm 1932年
北京鲁迅博物馆藏
鲁迅《自录旧作赠柳亚子》238×53.8cm 1932年 北京鲁迅博物馆藏
鲁迅《无题》67.1×41.8cm 1933年
上海鲁迅纪念馆藏
鲁迅《赠瞿秋白先生联》 141×42cm 1933年 北京鲁迅博物馆藏
鲁迅《行书悼杨铨诗》24.2×27.3cm 1933年
北京鲁迅博物馆藏
在技法上，用笔以中锋圆转、藏而不礴的浑厚线条为主；结体因字成形、形疏意密为特点；章法疏朗雅洁、气缓意逸、洒脱自然为主要风貌。在审美上，以质朴、典雅、自然、古厚为宗旨。
周作人
和鲁迅先生一样，周作人（知堂）也是个一生都只用毛笔书写的近现代文人，无论文稿、书信还是日记，他都弃水笔而不用，而喜欢以兼毫或狼毫的小楷笔，自己磨墨书写。大概除了极少数的文人圈外，并无多少人关注他的字。
有人说，周氏兄弟的思想文章，各不相同，就是书法也绝无相似之处。其实不以为然，虽说从外表看，兄弟俩的书法似乎不太一样，但若从内里分析，他俩却透出一样的闲雅散澹，清逸超凡的书卷气。
尽管有识者或圈内之士认为周作人的书法大有可观之处，但有意思的是，周作人自己曾将他的字大大嘲弄了一番，自贬为“恶札”。他在《知堂回想录》的“北大感旧”中，曾有关于北大著名国学教授刘师培的一段回忆：“申叔写起文章来，真是‘下笔千言’，细注引证，头头是道，没有做不好的文章，可是字写的实在可怕，几乎像小孩子描红相似，而且不讲笔顺……当时北大文科教员里，以恶札而论，申叔要算第一，我就是第二名了。”
周作人致徐耀辰信札
这里的“申叔”，就是在北大以旧学闻名的教授也是“筹安六君子”之一的刘师培。不过周作人在此写刘师培的“字写的实在可怕”，并把自己也拉来垫进“恶札”的第二名，实质是他的文字幽默，玩弄一次小聪明。在贬低人家的同时，也不忘自嘲一下，让受贬的人得到一点心理平衡而已。其实周作人对自己的字还是颇有自信的，否则他就不会常为自己的书封题签，或者经常抄一些诗笺寄赠朋友了。
周作人书法手札
说到诗笺酬唱，有一段故事尚可一说。周作人五十岁时，曾写了两首所谓“自寿诗”，题目为《偶作打油诗二首》，很有意思。后来好友林语堂索诗，他就用八行笺随意抄写寄赠，不料林语堂将手迹影印，发表于1934年4月5日出版的《人间世》创刊号，并配上周作人的大幅照片。同期还发表了沈尹默、刘半农、林语堂《和岂明先生五秩自寿诗原韵》。如此一来，果然影响甚大，以致周作人的五十自寿诗轰动一时，满城争诵。后来又引来圈内名流的和诗不断，像蔡元培、沈兼士、俞平伯，就连从不写诗的钱玄同也发表了和诗……或许，用现在的话说是“炒作”得太过了，“群公相和，则多近于肉麻”（鲁迅语），于是又招来了当时一班左翼青年的撰文攻击，遂惹起了一场文字风波。
不过，若就诗论诗来看，周作人的两首“打油诗”写得确实漂亮。
其一云：
前世出家今在家，不将袍子换袈裟。
街头终日听谈鬼，窗下通年学画蛇。
老去无端玩骨董，闲来随分种胡麻。
旁人若问其中意，请到寒斋吃苦茶。
其二云：
半是儒家半释家，光头更不着袈裟。
中年意趣窗前草，外道天涯洞里蛇。
徒羡低头咬大蒜，未妨拍桌拾芝麻。
谈狐说鬼寻常事，只欠工夫吃讲茶。
周作人致鲍耀明信札
周作人回顾自己五十年人生历程，百感交集，并说“自审近来思想益销沉耳，岂尚有‘五四'时浮躁凌厉之气乎”。所以，他也就躲进书斋，甘于“消沉”，过着玩玩骨董喝杯苦茶的适意生活。这种状态实际上和周作人的性格颇为吻合，他曾回忆小时侯家中说他“系老僧转世”，所以有“前世出家今在家”之句。而他骨子里所向往的，就是“半儒半释”、不问世事的、悠闲自在的读书生活。体现在他的书法中，就有一点离尘脱俗、好像不食人间烟火者之气。笔墨中虽渗出一种闲雅不群的洒落和自信，但越品越觉出滋味。
周作人小楼深巷联
不看成就，不看个人道路选择，抛开政治立场，抛开先入为主的思想冲击，周氏兄弟书法，您更喜欢谁的作品呢？