解析 ∣ 中国画对线条的最基本要求。

梅溪草堂

传统绘画强调线条的作用，这与书法艺术是相通的。唐代张彦远《历代名画记》认为：“书画用笔同矣。”宋代郭熙《林泉高致》讲：“世之人多谓善书者往往善画，盖由其转腕用笔之不滞也。”元代杨维祯《图画宝鉴序》也道：“书与画一耳。士大夫工画者必工书，其画法即书法所在。”书法所用的毛笔，也是绘画的基本工具。毛笔有尖、齐、圆、健的特点，能够在提按行顿之间生出无限的变化，用之于书法，则有富于力度的字迹，用之于绘画，则有充满表现力的线条。

线条的意义不仅在于造型，而且本身还具有独立的表现功能。线条的延伸，含蓄地将空间造型导入时间过程，呈现出一种流动感。线条的起伏变化，传达出丰富的节奏韵律。线条的个性特点，则透露出画家的艺术气质和艺术风格。因此，中国古代画家都十分注重用笔，有意识地开发线条的艺术潜力。

线条乃中国画最基本,最简练,最具概括性的艺术元素.各种线条的交联组合,虚实相间,或断或续,奇妙变幻,展现了中国画特有的神韵与美感。中国画对线条的要求可以概括为平、圆、留、重、变五个字。

“平”：即指勾线时在线条的每一点上用力都一样，“如锥画沙”。勾线时，笔尖要按下去，对纸有一个“压力”。同时手指还要向上擎住笔，有一个“提”力，然后向行笔方向再用一个“拖”的力量。压力与提力要保持一定的平衡，只提不按就“飘”“轻滑”；只压不提就是“抹”。线条切忌忽轻忽重及“撩”“挑”“滑”。

“圆”：即指勾线要圆浑有力。要用中锋。凡行笔时，笔尖在线条中央者即为中锋，笔尖在线条一侧的为侧锋。用中锋线条勾出的线圆浑、饱满而有弹性，即所谓如“折钗股”、如“弯弧挺刃”。

“留”：指用笔积点成线，古人曰如“屋漏痕”就是此意。勾线时要求做到处处可以控制，随时可以收笔，并可以随作者意图变化，达到随心所欲的地步。

“重”：指用笔峻劲，线条有力。线的力量在于笔尖和纸的摩擦，有人使劲捏紧笔杆，几乎把笔杆捏碎，但是勾出的线条并没有力量。正确的方法是：通过肩、肘、腕和手指把力传导给笔尖，使笔尖与纸有一个摩擦力。勾一条线要有三个动作：

一曰藏锋，起笔时，欲向左行先向右顿笔藏锋，然后再向左行笔。向下行笔也要先向上藏锋，这样行笔即与纸面有了摩擦。

二曰行笔的速度要慢，力量要均匀。行笔中稍停为“顿”；向后折回为“挫”；中锋圆转用笔为“转”；折锋转向为“折”。

三曰回锋，行笔欲停时要把笔锋向来的方向收回,即所谓“无往不回”、“无垂不缩”。这样的线条才含蓄有力。

“变”；即指用笔的各种变化。平、圆、留、重，是对线条的基本要求，在此基础上，线条还要有多种变化，如中锋侧锋，顺锋逆锋，顿挫、转折、粗细、方圆、连断、疾徐、光毛、虚实、，加上墨色的浓淡、干湿等，即可千变万化。把线条的力量与线条的变化结合起来，就是白描用线在形式美感方面的要求。所以学习中国画必须重视书法的练习，以锻炼勾线的能力。